University of Zagreb
Repozitorij Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u ZagrebuNot a member yet
1305 research outputs found
Sort by
Analiza i interpretacija odjevne kompozicije prema portetu Filippo Lippija iz prve polovice 15. stoljeća
No full textOvaj diplomski rad se bavi analizom odjevnih predmeta prikazanih na povijesnom portretu, točnije na Portretu muškarca i žene koji nastaje 1440. godine, a čiji je autor firentinski renesansni slikar Filippo Lippi. Analiza je koncentrirana na odjevne predmete, tkanine, ornament ali i modne dodatke U prvom dijelu ovoga diplomskog rada obrađeno je razdoblje renesanse kao razdoblje sveobuhvatnog preporoda čije su se ideje odrazile i na kulturu odijevanja. Jedno od poglavlja bavi se analizom odabranog umjetničkog djela, te proučavanjem povijesnog i društvenog konteksta portreta. Nadalje, poseban naglasak je stavljen na analizu odjevnih predmeta koji su prikazani na ženskoj i muškoj figuri, te na usporedbu s analognim portretima iz povijesti umjetnosti. Pri razradi teme valja obratiti pažnju na socijalnu povijest razdoblja koja je uvelike utjecala na oblikovanje društvene svijesti u razdoblju renesanse, što je, shodno tome, rezultiralo i određenim promjenama u poimanju ljudskoga tijela, a što je utjecalo i na kulturu odijevanja. U drugom, eksperimentalnom dijelu, prikazan je razvoj konstrukcije temeljnog kroja, te njegovo modeliranje u svrhu izrade vlastite interpretacije odabranog povijesnog kostima.Subject of the following master thesis is analysis of the garments shown in the historical portrait, Portrait of a Woman with a Man at a Casement painted in 1440. by Florentine painter Filippo Lippi. The analysis is concentrated on clothing items, fabrics, ornaments and fashion accessories. The first part of this thesis deals with the Renaissance period as a period of comprehensive revival whose ideas were also reflected in the dress culture. One of the chapters analyzes the selected artwork and the study of the historical and social context of the portrait. Furthermore, special emphasis is placed on the analysis of garments depicted on the female and male figures, as well as on the comparison with analogous portraits from the art history. When elaborating on the topic, it is necessary to pay attention to the social history of the period, which greatly influenced the shaping of social consciousness during the Renaissance period, which, accordingly, resulted in certain changes in the understanding of human body, which also affected the dress culture. In the second, experimental part, the development of the construction of the basic cut is shown, as well as its modeling for the purpose of creating one's own interpretation of the selected historical costume
TIM BURTON´S CINEMATIC VIRTUOSITY AS A BASIS FOR REALIZATION OF FASHION ILLUSTRATIONS
No full textOvaj završni rad počiva na studioznoj analizi triju odabranih filmova američkoga redatelja Tima Burtona. Bizaran, ekscentričan, gotički, sablastan – sve su to pridjevi kojima je moguće potanje opisati osebujan stil Tima Burtona koji oštroumnom primjenom zvukovnih i svjetlosnih elemenata oplemenjuje osjetilno iskustvo gledatelja ostavljajući ga u vječitoj neizvjesnosti. U ovome je završnome radu istraživana i neprijeporno besprijekorna kostimografija kojom se ilustriraju krucijalna obilježja Burtonovih likova.This final thesis is a studious analysis of the three chosen films of the American director Tim Burton. Bizarre, eccentric, gothic, eerie – all of those being the adjectives to thoroughly describe Tim Burton's distinctive style, which, with the clever use of sound and light elements, refines the sensory experience of the viewer, leaving him in eternal uncertainty. In this final thesis, the impeccably flawless costume design, which illustrates the crucial traits of Burton's characters, is also explored
Priroda kao inspiracija za kreiranje vlastite kolekcije ženskih haljina
No full textTema ovog završnog rada je modeliranje ženskih haljina inspirirane okolinom iz prirode. Inspiracija u ovom radu su elementi (jesenski plodovi, stabala, jesenskih boja; okoline prekrivene snijegom i ledom tijekom zime; procvat stabala i cvijeća u proljeće, te šume u kojemu su šume po izgledu potpune tijekom ljeta) su šume kroz sva godišnja doba. Cilj ovog rada je osmisliti kolekciju ženskih haljina koje će sadržavati elemente tih šuma. Opisan je izgled šume kroz četiri godišnja doba te je prikazana vlastita kolekcija haljina kontrukcije i modeliranje
IDENTITY AND EXPRESSION OF THE BODY THROUGH FASHION CLOTHES
No full textTema završnog rada bavi se izradom modne kolekcije inspirirane temom identiteta, tj. queer identiteta. Istraživački dio rada bavi se queer povijesti odijevanja te umjetnicima koji se u svom stvaralaštvu igraju s identitetom. Ostatak rada sadrži opis mini kolekcije, realizirane odjevne predmete te modne fotografije koje su produžetak cjelokupne vizije.Theme of the final paper is the creation of a fashion collection inspired by the queer identity. The research part of the paper deals with the queer history of fashion and artists who toyed with themes of identity throughout their career. The rest of the paper consists of a description of the collection and the realised clothing visible in fashion photographs, which further the whole vision of the collection
YAYOI KUSAMA AS INSPIRATION IN THE CREATION OF WOOL TEXTILE ITEMS
No full textTema ovog diplomskog rada je umjetnica Yayoi Kusama kao inspiracija za izradu vunenih tekstilnih predmeta. Glavna karakteristika njenih umjetničkih djela su točkice. Točkice su za nju put u beskonačnost, imaju oblik Sunca koji predstavlja energiju cijeloga svijeta i života, ali i Mjeseca koji je miran. Simbol kruga česta je inspiracija mnogim umjetnicima. Možemo ga pronaći u umjetnosti, modi ali i u svakodnevnom životu. Mnogi umjetnici poput Damiena Hirsta i Nike Savvas koriste motiv kruga u svome umjetničkom stvaralaštvu. Od likovnih radova u kolažu do realizacije u vuni točkice su glavni motiv koji se proteže kroz eksperimentalni dio ovog diplomskog rada. Medij za realizaciju eksperimentalnog dijela je vuna, jedno od najstarijih tekstilnih vlakana koje su ljudi koristili. Kombiniranjem različitih boja vune dobila sam veoma zanimljivu, razigranu točkastu tekstilnu površinu. Završni proizvod, tepih, izraĎen je od točkastih pompona koji su takoĎer kružnog oblika.The topic of this thesis is the artist Yayoi Kusama as an inspiration for making woolen textile items. The main characteristic of her artworks are dots. For her, the dots are the way to infinity, they have the shape of the Sun, which represents the energy of the whole world and life, but also the Moon, which is calm. The circle symbol is a frequent inspiration for many artists. We can find it in art, fashion, but also in everyday life. Many artists like Damien Hirst and Nike Savvas use the motif of the circle in their artwork. From art works in collage to realization in wool, dots are the main motif that runs through the experimental part of this thesis. The medium for the realization of the experimental part is wool, one of the oldest textile fibers used by humans. By combining different colors of wool, I got a very interesting, playful spot on the textile surface. The final product, the carpet, is made of dotted pom-poms that are also circular in shape
Political activism – clothes as a symbol of ressistance
No full textOdijevanje je kroz povijest uvijek bilo direktno povezano, te ovisilo o političko-ekonomskim čimbenicima. Način na koji su se ljudi odijevali zato je i varirao ovisno o kulturama, vremenu, prilikama koje su pogađale određena područja te kako su se ljudi osjećali. Svima poznati primjeri najčešće su pankeri, rokeri, hipiji i mnoge druge supkulture koje su svojim odijevanjem izražavale svoj protest odnosno otpor. Vidno je iz istih kako su se oduvijek odražavali uz odijevanje i kroz mnoge druge načine kao što su muzika te time nerijetko odijevanje prolazi skoro nezapaženo jer ga se svrstava pod druge čimbenike i ne primjećuje kao izvor vrlo smislene poruke, odnosno bunta. U ovom radu pokušat ću istražiti kako to određeni čimbenici utječu na odijevanje, u kojim dijelovima povijesti se moda mijenjala i ovisno o čemu. Voljela bih obratiti pažnju na odijevanje, istražiti koje su sve promjene u modi potaknute određenim novim pokretima kao što je na primjer feminizam te koliko modni izričaj ima, ali i možda u nekim slučajima i nema direktne veze sa stajalištima pojedinca odnosno koliko je je za politički cilj pojedinca značajna moda. U ovom radu osvrnut ću se i pokušati opisati, osim kroz povijest, koja je današnja situacija i kakvu poruku šalje moda dana, te kako je došlo do toga.Throughout history, clothing has always been directly related, and depended on political and economic factors. The way people dressed therefore varied depending on the cultures, the weather, the circumstances that affected certain areas and how people felt. The most well-known examples are „punk“, „rockers“, „hippies“ and many other subcultures who expressed their protest or resistance with their clothes. It is evident from them that they have always been reflected in dressing and in many other ways such as music, and often dressing goes almost unnoticed because it is classified under other factors and is not noticed as a source of very meaningful message or rebellion. In this paper, I will try to explore how certain factors affect fashion, and in which parts of history fashion has changed and depending on what. I would like to pay attention to fashion, to explore all the changes in fashion driven by certain new movements such as feminism and how many expression fashion has, but maybe in some cases has no direct connection with the views of the individual. In this paper, I will look back and try to describe, through out the history, what the current situation is and what kind of message fashion sends today, and how it came to that
T-silueta 80-tih kao poticaj za oblikovanje kolekcije modne odjeće
No full textTema ovog završnog rada bavi se opisom mode 1980-ih te utjecajem T siluete tih godina na modu i dizajn danas. Za bolji prikaz te siluete za primjer smo uzeli neke od velikih dizajnera koji su bili poznati po siluetama te kako su nekim svojim idejama i rješenjima za T siluetu inspirirali generacije nakon njih. Uz spomenute dizajnere tu su slavne osobe i modni trendovi koji su označili T siluetu te postali inspiracija današnjim dizajnerima da svoje kreacije oblikuju baš takvom siluetom. Na kraju rada nalazi se opis i slike skica
DIPMOD_6_7
No full textPublikacija DIPMOD_6_7 nastaje u trenutku globalne nestabilnosti koja potresa društvo u cjelini, dotičući se svih njegovih aspekata od obrazovanja do ekonomije. Potresa nije pošteđen ni modni sustav koji se traumatiziran lockdownom sposobnošću sebi svojstvene brze promjene prilagođava i dramatično mijenja. Pri tom napušta ustaljene obrasce produkcije i modne prezentacije. Kroz oblik modne traume prošao je i sustav modnog obrazovanja kao jedan od njegovih temeljnih segmenata. U tom ozračju DIPMOD_6_7 predstavlja izbor modnih kolekcija sedmero studenata čije su završne godine akademskog obrazovanja obilježene turbulentnim promjenama, produkcijskim izazovima i stvaranjem u digitalnom okruženju. Iako je moda samoreferentna i često koristi elemente odijevanja iz prošlosti, čini se da se postojeća modna trauma preslikava na konceptualne obrasce modnih kolekcija te nemali broj dizajnera usmjerava fokus istraživanja u dekade iza nas kao romantičnu referencu nekog boljeg vremena. Nakon dvogodišnje pauze, Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu u akademskoj godini 2021./2022. nastavio je s praksom održavanja godišnje završne modne revije diplomskih kolekcija koja je tijekom covid-19 perioda bila iznenadno prekinuta. Iznimno, ove akademske godine naziv revije identičan je naslovu kataloga DIPMOD_6_7 pri čemu oznakom _6_7 apostrofiramo činjenicu dvogodišnjeg izbivanja DIPMOD revije s modne scene. Izdanje koje je pred nama donosi bogat vizualni pregled diplomskih kolekcija te uvodne tekstove dviju pozvanih autorica iz područja suvremene umjetnosti i teorije modnog dizajna. Nastavljajući se na praksu intervjuiranja pobjednika koju smo pokrenuli u prošlom izdanju, Ana Mušćet i Lea Vene pripremile su pitanja za Mihaelu Brajković, pobjednicu ovogodišnjeg DIPMODA te po jedan kritički osvrt na studentske radove i status modnog dizajna u okviru domaće dizajnerske scene.The publication DIPMOD_6_7 emerges in a period of large-scale global instability that is shaking the entire society to its core, causing repercussions in all its aspects, from education to global economy. The entire fashion system was not spared the trauma of lockdown either; however, due to its intrinsic ability to quickly adapt to new circumstances, it has changed dramatically by abandoning traditional patterns of fashion production and presentation. A particular kind of fashion trauma was also inflicted on the fashion education system as one of its foundational segments. Hence, the DIPMOD_6_7 edition presents a selection of fashion collections by students whose senior academic years were marked by turbulent shifts, production challenges and creating in digital environment. Although fashion is self-referential and often employs fashion elements of the past in contemporary designs, it seems that the existing fashion trauma is mirrored in conceptual patterns of fashion collections, with many designers focusing their research onto past dec- ades as a romantic reference to halcyon times. After a two-year break suddenly imposed by the COVID-19 pandemic, the University of Zagreb, Faculty of Textile Technology has resumed its tradition of organizing annual fashion shows of students’ graduate col lections in the academic year 2021/2022. In this academic year, the name of the show is exceptionally identical to the title of the catalog DIPMOD_6_7, accentuating the two-year long hiatus of the DIPMOD fash- ion show and its absence from the overall fashion scene. The forthcoming edition features a visually rich overview of graduate collections and prefaces by two renowned authors in the field of contemporary arts and fashion design theory. Continuing the practice of interviewing the winner introduced in our last edition, Ana Mušćet and Lea Vene interviewed Mihaela Brajković, the winner of this year’s DIPMOD show. The interview is followed by their critical reviews of students’ collections and a comment on the status of fashion design within the framework of national designer scene
COSTUME DESIGN FOR THE SILMARILLION BY J. R. R. TOLKIEN
No full textDiplomski rad naslovljen „Kostimografija za Silmarillion J. R. R. Tolkiena“ u uvodnom dijelu razrađuje temu i metodologija rada. Drugi dio podijeljen je u tri glavne tematske cjeline. Prva cjelina je teorijska te obuhvaća pregled života i literarnog rada J. R. R. Tolkiena u okviru fantastičnog žanra u popularnoj književnosti 20. stoljeća, zatim slijedi interpretacija njegove knjige Silmarillion, te kontekstualizacija tog djela s ekranizacijama drugih dvaju Tolkienovih djela – Gospodar prstenova i Hobit na temelju čijih kostimografija je i inspiriran ovaj rad. U ovom dijelu napravljeno je i istraživanje utjecaja srednjovjekovnog i venecijanskog renesansnog stila odijevanja koji su poslužili kao inspiracija kako piscu prilikom opisivanja svojih likova tako i kostimografima prilikom ekranizacije njegovih navedenih dvaju knjiga. Druga cjelina rada je eksperimentalna te sadržava metodologiju izrade kostima inspiriranog bogom mora Ulmom te analizu i skice realiziranog kostima. Posljednja cjelina je praktični dio u kojemu se razrađuje kroj i realizira kostim/haljina te slike gotovog predmeta.The master’s thesis titled "Costume Design for J. R. R. Tolkien's Silmarillion" elaborates the theme and methodology of the work in the introductory part. The second part is divided into three main thematic units. The first part is theoretical and includes an overview of the life and literary work of J.R.R. Tolkien within the framework of the fantasy genre in the popular literature of the 20th century, then follows the interpretation of his book The Silmarillion, and the contextualization of that work with the screen adaptations of two other Tolkien works - The Lord of the Rings and The Hobbit based on whose costumes is what inspired this work. In this part, the influence of medieval and Venetian renaissance styles of clothing was also researched, which served as inspiration for both the writer when describing his characters and the costume designers for the screen adaptation of his two books mentioned. The second part of the work is experimental and includes the methodology of making a costume inspired by the sea god Ulmo, as well as analysis and sketches of the realized costume. The last unit is a practical part in which the cut is worked out and the costume/dress is realized, as well as pictures of the finished item
FESTIVE SPLIT NATIONAL COSTUME AS INSPIRATION FOR A COLLECTION
No full textNarodna nošnja Splita kao pojam odnosi se ne tradicionalno odijevanje starih Splićana i varošana. Rad obuhvaća i detaljno opisuje Splitsku mušku i žensku narodnu nošnju 19. i 20. Stoljeća. Odijevanje starih Splićana objašnjeno je kronološki po razdobljima, rad prati razvoj splitske nošnje od njenog nastanka do njenog konačnog oblika sve do kraja njezinog postojanja odnosno korištenja. Osim odijevanja povezuje se tradicijsko odijevanje grada Splita s običajima i kulturom života starih Splićana-Varošana. Rad se oslanja na etnološku literaturu najviše iz fundusa Etnografskog Muzeja grada Splita, ali i na stručnu literaturu, replike i sačuvane odjevne predmete i tekstile narodnih nošnji. Rad detaljno opisuje svaki pojedini odjevni dio narodne nošnje, nakita a dotiče se i samih detalja s tekstilija svečane narodne nošnje. Na kraju rada nalazi se autorska mapa ilustracija koja sadrži 16 suvremenih modnih kreacija inspiriranih svečanom splitskom narodnom nošnjom i njenim glavnim elementima, bojama, oblicima i uzorcima