Portal de Periódicos da Faculdade de Letras - UFMG
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A escrita como trabalho em atividades de revisão textual na formação docente inicial em Letras / Writing as work in activities of textual review in undergraduate courses of Languages and
No full textResumo: Este artigo busca compreender como os pressupostos teórico-metodológicos da concepção de escrita como trabalho são refletidos em atividades de revisão textual por docentes em formação inicial em Letras. Pauta-se na concepção dialógica de linguagem e nos pressupostos da concepção de escrita como trabalho. A pesquisa tem por contexto o curso de Letras de uma universidade pública paranaense. O corpus é constituído por atividade de revisão textual realizada por docentes em formação inicial. As revisões produzidas foram classificadas em três grupos: (1) reconhecimento somente de problemas gramaticais significativos; (2) reconhecimento incipientemente das condições de produção e/ou do gênero discursivo, além da dimensão gramatical; (3) atendimento integral aos pressupostos da escrita como trabalho. Aponta-se que não houve uma relação direta entre o estudo dos aportes teóricos e sua aplicação.Palavras-chave: escrita como trabalho; formação docente inicial; revisão textual.Abstract: From a dialogical conception of language and considering the postulates of writing as work, this article aims to comprehend how activities of textual review applied to undergraduate courses of Language and Literature reflect theoretical-methodological assumptions of the concept of writing as work. This study comprises textual review activities applied by professors of the undergraduate course of Languages and Literature in a public university of the State of Paraná. Activities were classified into three groups: 1) recognizing significant grammatical errors; 2) recognizing contexts of production and/or discursive genre, beyond the grammatical dimension; 3) fully conforming to the assumptions of writing as work. The results indicate no direct correlation between studying theoretical contributions and consistently applying them on activities.Keywords: writing as work; undergraduate education; textual revision
Clics de Curitiba pelo polaco louco / Curitiba’s Clics by the Mad Polish
No full textResumo: O poeta curitibano Paulo Leminski, em colaboração com o fotógrafo Jack Pires, publicam, em 1976, Quarenta Clics em Curitiba. O volume reúne quarenta páginas soltas, sem numeração, que os autores chamam de “pranchas”. Quarenta fotografias, de Pires, e quarenta poemas, de Leminski, são integrados no mesmo espaço de leitura que compõe o livro-objeto ou livro-caixa. A arquitetura do livro, sua estrutura solta e sem numeração, impede qualquer sequencialização orientada de leitura, e cria o que pode ser interpretado como a memória de um deslocamento des-hierarquizado por ruas sem endereço, numa cidade paratática. Impedido de criar focos de atenção, sequências ou estruturas narrativas, o fotolivro “recria” o ato de passear pela cidade, ou o que pode ser interpretado como um deslocamento por instantes ou ocorrências independentes da cidade. Quarenta Clics é o mais notável experimento do envolvimento do poeta com sua cidade, a presença do registro imediato do cotidiano curitibano. Exploro, neste artigo, o experimento intermidiático que é Quarenta Clics em Curitiba, com atenção a densa relação poeta-cidade.Palavras-chave: Quarenta Clics em Curitiba; Paulo Leminski; Literatura; Cidade; Palavra-imagem.Abstract: The poet Paulo Leminski, in collaboration with photographer Jack Pires, published, in 1976, Quarenta Clics em Curitiba. The volume put together forty loose pages, without numbering, which the authors call “boards”. Forty photographs, by Pires, and forty poems, by Leminski, are integrated in the same reading space that makes up the object book or box-book. The architecture of the book, its loose and unnumbered structure, prevents any oriented sequencing of reading, and creates what can be interpreted as the memory of a non-hierarchical displacement through streets without an address, in a paratactic city. Prevented from creating focuses of attention, sequences or narrative structures, the photobook “recreates” the act of walking around the city, or what can be interpreted as a displacement for moments or independent occurrences of the city. Quarenta Clics is the most notable experiment of the poet’s involvement with his city, the presence of the immediate record of Curitiba’s daily life. In this article, I explore the intermedia experiment that is Quarenta Clics, with attention to the dense poet-city relationship.Keywords: Quarenta Clics em Curitiba; Paulo Leminski; Literature; City; word-image.
O caráter artístico da obra A costela de Adão, de Berilo Neves, pelos pressupostos da Estética da Recepção / The artistic Character of the work A costela de Adão (The Adams’ Rib), by Berilo Neves, by the assumptions of Reception Aestheti
No full textResumo: O objetivo deste trabalho é analisar o caráter estético da obra A Costela de Adão, de Berilo Neves, pelos pressupostos da Estética da Recepção. O estudo se utiliza de pesquisas bibliográfica e hemerográfica, pelo método hipotético-dedutivo, com os teóricos basilares Jauss (1994), Iser (1999) e Zilberman (1989) que discutem a recepção e o caráter estético do texto literário. Portanto, A Costela de Adão, uma das obras mais lidas e comentadas no Brasil no início do século XX, obteve rápida recepção, além de se destacar no cenário literário brasileiro no período de seu nascimento e após seu surgimento, conquistando um grande público leitor.Palavras-chave: A costela de Adão; Recepção; caráter estético.Abstract: The goal of this work is to analyze the aesthetic character of work A Costela de Adão (The Adams’ Rib), by Berilo Neves, by the assumptions of Reception Aesthetic. In the study bibliography and hemerographic researches were used by the hypothetic deductive method, with basic theorists Jauss (1994), Iser (1999) and Zilberman (1989) who discuss the reception and aesthetic character of literary text. Therefore, A Costela de Adão (The Adams’ Rib), one of the most read and commented work in Brazil in the 20th century, got a fast reception, besides standing out in Brazilian Literature during and after the emergence, conquering a large readership.Keywords: A costela de Adão; Reception; Aesthetic character
Meu percurso formativo na área de latim no IEL-Unicamp: um relato pessoal
No full textCom esta contribuição, pretendo descrever, de uma forma geral, como me interessei pela área dos Clássicos quando ainda era aluno do IEL-Unicamp, onde me graduei em Língua e Literatura Portuguesa. Depois, fiz meu mestrado e doutorado em Linguística, com foco específico em estudos sobre a Antiguidade Romana. Assim, comento o fascínio despertado em mim, desde as minhas primeiras aulas no Instituto, não só pelo contato com a língua milenar, mas também com sua literatura; ademais, atribuo tal efeito, além de às potencialidades instrutivas do latim em si, à habilidade e sabedoria de meus antigos professores. Em seguida, aos poucos explico como aprofundei meu contato com os Estudos Clássicos no IEL, primeiro desenvol- vendo atividades de monitor de latim para os respectivos cursos de graduação; em seguida, trabalhando em um projeto de iniciação científica, cujo objetivo era preparar uma tradução parcial de Suetônio. Por fim, faço comentários sobre a forma como decidi proceder à pós-graduação nessa área e obtive os dois últimos diplomas mencionados
Fedro sem esperança: leitura das fábulas III, XVIII e V, VI
No full textCaio Júlio Fedro (séc. I d.C.) importou para a literatura latina a matéria (materiam) do fabulista grego Esopo e, no processo de imitatio, inovou na forma ao empregar o senário jâmbico (versibus senariis) em textos fabulares. Como aponta Noejgaard (1963), o poeta também foi original na moralização das fábulas, retirando o tom otimista de Esopo e apresentando, em seus escritos, o esquema de opressão e injustiça da sociedade romana, além de desestimular, em um movimento quase antagônico, qualquer atuação para uma mudança, “revolução” ou harmonia social. Neste trabalho, apoiados nessa perspectiva, mostraremos, com especial atenção às fábulas III, XVIII (Pauo ad Iunonem de voce sua) e V, VI (Calvi et quidam pilis defectus), que Fedro também representou negativamente a esperança (spes) em sua obra. Para isso, faremos um brevíssimo resumo da condição social e política do autor em seu tempo
O homem absurdo em “A máquina de fazer espanhóis” / The Absurd Man in “A máquina de fazer espanhóis”
No full textResumo: O presente artigo está inserido na área de Literatura Portuguesa e objetiva analisar o absurdo no narrador-personagem sr. Silva. A análise, realizada por meio da revisão bibliográfica, parte das noções de suicídio, de Durkheim (2000), e Camus (2017), perpassando pela modernidade e pelo mal de Baudrillard (1996) para desembocar no homem absurdo de Camus (2017, 1997). A personagem de Valter Hugo Mãe pertence ao contexto do pós-salazarismo e, ao propor a análise, é possível explorar os desdobramentos do sentimento de absurdidade durante e após a ditadura de Salazar. Como resultado, averiguou-se que sr. Silva chega à noção do absurdo através do ganho de consciência histórica.Palavras-chave: absurdo; suicídio;valter hugo mãe; a máquina de fazer espanhóis.Abstract: This article is inserted in the area of Portuguese Literature and aims to analyze the absurd in the character mr. Silva. The analysis, carried out through bibliographic review, starts from the notions of suicide by Durkheim (2000) and Camus (2017), going through the modernity and evil of Baudrillard (1996) to end up in the absurd man, by Camus (2017, 1997). The character of Valter Hugo Mãe belongs to the context of post-Salazarism and, when proposing the analysis, it is possible to explore the events of the feeling of absurdity during and after the Salazar dictatorship. As a result, it was found that mr. Silva arrives at the notion of the absurd through the gain of historical conscience.Keywords: absurd; suicide; valter hugo mãe; a máquina de fazer espanhóis
Entre epígrafes e uma didascália: reflexões em torno de Dias úteis, de Patrícia Portela / Between epigraphs and a didascaly: reflections about Dias úteis, by Patrícia Portela
No full textResumo: O presente trabalho consiste em uma leitura da obra Dias úteis (2019), da escritora portuguesa Patrícia Portella, sob a perspectiva das epígrafes e de uma particular didascália. A proposta é entender a construção narrativa e temática dos “contos” dessa “novela”, através dos paratextos que os antecedem. Com a utilização de autores predominantemente de língua portuguesa, Portella recorre a Machado de Assis, Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector, Érico Veríssimo e Adélia Prado (literatura brasileira) e completa seu repertório com Maria José – o heterônimo de Fernando Pessoa – e Herberto Helder (literatura portuguesa). Por meio de uma visão geral, percebe-se que as epígrafes de Dias úteis (2019) não fazem papel de “borda da obra”, como rotulado por Genette (2009). Tanto quanto as epígrafes, a didascália carrega um significado particular dentro do texto e, mais do que orientações de como ler a obra, ela apresenta uma perspectiva da autora a respeito de algumas ideias que serão exploradas ao longo da trama. Ademais, destaca-se o fato de a obra estar inserida no cenário da novíssima ficção portuguesa. Em suma, a ideia é compreender não só a funcionalidade das epígrafes e da didascália, mas também a maneira como esses paratextos são articulados em Dias úteis (2019), entrelaçando, assim, excertos citados, textos e enredos.Palavras-chave: epígrafes; didascália; paratextos; novíssima ficção portuguesa; Patrícia Portela. Abstract: The present work consists of a reading of the work Dias úteis (2019), by the Portuguese writer Patrícia Portella, from the perspective of the epigraphs and a particular didascalia. The proposal is to understand the narrative and the thematic construction of the “short stories” of this “novel”, through the paratexts that precede them. Using predominantly Portuguese language authors, Portella calls Machado de Assis, Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector, Érico Veríssimo and Adélia Prado (Brazilian literature) and completes his repertoire with Maria José – the heteronym of Fernando Pessoa – and Herberto Helder (Portuguese literature). Through an overview, it is clear that the epigraphs of Dias úteis (2019) do not play the role of “edge of the work”, as labeled by Genette (2009). As much as the epigraphs, the didascalia carries a particular meaning within the text and, more than guidelines on how to read the work, it presents the author’s perspective on some ideas that will be explored throughout the plot. Furthermore, the fact that the work is inserted in the scenario of the newest Portuguese fiction stands out. In short, the idea is to understand not only the functionality of the epigraphs and didascalia, but also the way in which these paratexts are articulated in Dias úteis (2019), thus interweaving quoted excerpts, texts and plots.Keywords: epigraphs; didascalia; paratexts; brand new Portuguese fiction; Patricia Portela
A passos curtos: a criança pedestre e o Rio de Janeiro em Dois amores, de Paulo Lins
No full textEste artigo parte da hipótese de que, na narrativa Dois amores, publicada em 2019 por Paulo Lins, a representação do Rio de Janeiro é instrumentalizada pelo trânsito de dois persona- gens infantis. No texto, Dudu e Lulu são crianças que, ao longo de um dia, vendem balas pelas ruas da capital carioca para comprar um novo par de tênis que lhes garantiria uma boa apresentação diante das futuras namoradas no baile funk. Sob essa perspec- tiva, a cidade é representada a partir do deslocamento espacial dos meninos, o que coloca em questão, ainda, o modo como se dá o processo de apropriação dos espaços urbanos pelo pedes- tre. Tendo como ponto de partida a noção de “dialética da margi- nalidade”, proposta por João César de Castro Rocha (2006), esta reflexão aborda as práticas sociais e a violência reveladas pela narrativa, problematizada também a partir das características e dos limites da forma do conto em sua composição
Ralfo, cavaleiro urbano
No full textRESUMO: A partir das considerações de Michel Foucault sobre a índole heterotópica da literatura, as quais contribuíram para a problematização de abordagens tradicionais da representação do espaço em textos narrativos, este artigo analisa como as cidades são exploradas em Confissões de Ralfo: uma autobiografia imaginária, de Sérgio Sant’Anna. Publicado em 1975, tal romance assume uma perspectiva crítica e irônica ao evidenciar o eufórico e contraditório impulso modernizante das grandes cidades, bem como a ordem política, econômica, social e cultural instaurada após o golpe militar. Ademais, a obra santanniana apresenta uma fragmentação que se revela compatível com os cenários urbanos pós-modernos nos quais circulam o protagonista Ralfo e outros personagens. Assim, o caos das ruas, em vez de ser concebido apenas como um ambiente onde as ações ocorrem, impacta a maneira como o texto é composto, o que torna Confissões de Ralfo um produtivo objeto de investigação das relações entre literatura, espaço urbano e pós-modernidade.PALAVRAS-CHAVE: Espaço urbano; fragmentação; Sérgio Sant’Anna
O realismo grotesco de Lourenço Mutarelli
No full text Insinuando-se atualmente entre o choque e a bana- lização, a representação da violência na literatura tem fomenta- do diversos debates não somente em torno de suas motivações, como também de seus efeitos enquanto significante estético. Dentro desse campo, é inegável a presença marcante do gro- tesco. Imprevisível e instável, o grotesco tem se colocado desde sempre como um desafio à lógica como também à ordem es- tabelecida e, nesse sentido, como mecanismo de sublevação e crítica. Neste artigo, buscamos discutir o realismo grotesco de Lourenço Mutarelli enquanto crítico das mazelas da sociedade contemporânea, a partir de dois de seus romances: O cheiro do ralo (2002) e Miguel e os demônios (2009)