Portal de Periódicos da Faculdade de Letras - UFMG
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La formulación de preguntas de los docentes para fomentar la participación de los estudiantes universitarios
Esta investigación tuvo como objetivo explorar los tipos de preguntas que varios profesores de Literatura Inglesa, utilizando el inglés como medio de instrucción, les hacían a sus alumnos, durante sus lecciones, en una universidad del norte de México. Fue un estudio cualitativo en el cual se analizaron las transcripciones de las lecciones de cuatro profesores. Como resultado se observó una distinción entre preguntas de nivel cognitivo básico y complejo: las primeras promovieron la participación de los estudiantes y los llevaron a apoyarse en referencias textuales y culturales para responder y las segundas guiaron al estudiantado a argumentar y matizar sus respuestas. Los resultados sugieren que los docentes pueden usar las preguntas de nivel cognitivo básico como andamios, si estas se acompañan de alguna forma de retroalimentación que ayude a los estudiantes a construir procesos de aprendizaje.Palabras clave: Estrategias de Enseñanza; Interacción, Preguntas docentes; Investigación Cualitativa, Educación Superior. This research aimed to explore the types of questions that several teachers of English Literature, using English as a medium of instruction, asked their students, during their lessons, at a university in northern Mexico. It was a qualitative study in which the transcripts of the lessons of four teachers were analyzed. As a result, a distinction was observed between questions of a basic and complex cognitive level: the former promoted student participation and led them to rely on textual and cultural references to answer, and the latter guided the student to argue and clarify their answers. The results suggest that teachers can use basic cognitive level questions as scaffolds, if they are accompanied by some form of feedback that helps students build learning processes.Key words: Teaching Strategies; Interaction, Teachers’ Questioning; Qualitative Research, Higher Education
Paulo Henriques Britto e a poesia como forma de (não) dizer e de dizer o não
O presente artigo busca identificar na obra poética de Paulo Henriques Britto formas de atravessar o conceito de contemporâneo, com base em um diálogo com os pensadores Alberto Pucheu, Giorgio Agamben e Friedrich Nietzsche. A decisão de Britto de levar às últimas consequências o exercício formal revela-se uma posição singular de pensamento sobre a negatividade na linguagem, a ausência de sentido, o eterno retorno do mesmo, o silêncio constitutivo do dizer, ampliando, no tocante à recepção e à cena da poesia brasileira contemporânea, o repertório de respostas aos paradigmas de nosso tempo. Dessa maneira, as análises propostas desafiam uma trama de paradoxos, como a de potência e ato, escuridão e claridade, vazio e matéria, de modo a evidenciar diferentes possibilidades de perscrutar um objeto que não pode ser referenciado ou institucionalizado: o presente
Escrever é gritar sem ruído: os silêncios na escrita de Marguerite Duras
Neste artigo, analisamos dois textos de Marguerite Duras, Hiroshima mon amour (1960) e La douleur (1985), para refletir acerca dos silêncios nessa escrita, compreendidos também como gritos sem ruído. Integrante da Resistência Francesa e do Partido Comunista durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Duras viveu os horrores desse período, especialmente após a prisão do marido em um campo de concentração. Ao escrever sobre a guerra, porém, ela rompe com toda busca de representação de uma realidade, propondo justamente o contrário: expor a insuficiência da língua diante do desastre. Em ambos os textos, e ao longo de praticamente toda a sua obra, Duras deixa as palavras fazerem silêncio, como modo também de testemunhar, no limite da linguagem. Ao longo desta análise, dialogamos com Gilles Deleuze, Giorgio Agamben e Márcio Seligmann-Silva buscando refletir acerca dos silêncios e das (im)possibilidades de testemunho na escrita durassiana
Fotografias da ruína: a condição do sujeito poeta e da poesia articulada em “Diving into the Wreck” de Adrienne Rich
De acordo com Walter Benjamin (2012, p.243), seria tarefa do historiador “escovar a história a contrapelo”, na tentativa de trazer à tona as vozes silenciadas na escrita do passado. Em “Memórias de cego”, Derrida também propõe a escrita das entrelinhas, do que reside no silêncio. Para ele, o escrito se fiaria à sua memória, relatando o rastro deixado entre a representação e o representado (DERRIDA, 2010, p.52). Neste trabalho, proponho uma leitura do poema “Diving into de Wreck”, de Adrienne Rich, a luz dos conceitos de Derrida e Benjamin. Pretendo revisitar os sentidos atribuídos à metáfora do mergulhador e do mergulho, para discutir qual o papel do autor e da obra literária diante das catástrofes da história mundial no poema. Nessa chave de leitura, o mergulhador-poeta desceria em direção à ruína para fazer ouvidas as vozes silenciadas, que não foram registradas no “livro de mitos”
Mulheres sob escombros n’A cidade de Ulisses / Women under ruins in A cidade de Ulisses
Resumo: Após uma década de publicação, o premiado A cidade de Ulisses (2011) confirma a análise de Gomes, para quem “Teolinda Gersão é uma das escritoras que mais tem contribuído para a renovação do romance contemporâneo em Portugal” (GOMES, 1993, p. 82). Nesse artigo, buscaremos analisar a obra a partir dos pressupostos legados por esse teórico, investigando, ainda, a ekphrasis com que Teolinda evoca, nas artes plásticas, o imaginário mítico acerca de Ulisses, suposto fundador da cidade de Lisboa. A fim de compreender a relação que o romance estabelece com as artes visuais contemporâneas, utilizaremos o embasamento teórico de Canclini (2016) e Latour (2009). Interessa, ainda, compreender uma questão central para a construção dessa narrativa: a negação da maternidade e o controle dos corpos femininos pela sociedade ocidental, em consonância com as teorias de Kitzinger (1996), Woolf (1992) e Beauvoir (1970). Por fim, veremos, por meio dessa análise, como a obra de Gersão aponta para a transmutação da realidade em outros mundos possíveis.Palavras-chave: literatura portuguesa; estudos de gênero; ekphrasis; maternidade; Teolinda GersãoAbstract: After a decade, the awarded A Cidade de Ulisses (2011) still confirms Gomes’ analysis, for whom “Teolinda Gersão is one of the writers who has most contributed to renew Portuguese contemporary novel” (GOMES, 1993, p. 82). This article aims at analysing this book based on Gomes’ theory, also investigating how Teolinda Gersão evokes the notion ekphrasis in correspondence with arts and the character of Ulysses, the founder of Lisbon, according to the myth. In order to understand the relationship that the novel establishes with contemporary visual arts, we will use the theoretical basis of Canclini (2016) and Latour (2009). Finally, it is interesting to understand a key issue of this narrative: the denial of motherhood and the control of female bodies by Western society, in dialogue with the assumptions held by Kitzinger (1996), Woolf (1992) and Beauvoir (1970). Finally, this analysis shows how Gersão’s novels demonstrate that the creation of other possible worlds is possible.Keywords: Portuguese literature; gender studies; ekphrasis; motherhood; Teolinda Gersã
Mantenha fora do alcance do bebê
Mantenha fora do alcance do bebê foi escrita em 2007, mas estreou somente no dia 12 de junho de 2015, às 21h, na Sala Jardel Filho, abrindo a primeira edição da “Mostra de dramaturgia em pequenos formatos cênicos” do Centro Cultural São Paulo (CCSP), na qual foi premiada. A montagem teve direção de Eric Lenate e, no elenco, Débora Falabella, Anapaula Csernik, Jorge Emil e Diego Dac. A encenação fez ainda outras temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro. A dramaturgia foi indicada ao Prêmio Shell e venceu os prêmios APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e Aplauso Brasil, no mesmo ano. Também em 2015, a peça teve leitura na Escócia como parte do projeto Curioso, residência de dramaturgia e intercâmbio cultural Brasil-Escócia organizada pelo Playwrights’ Studio em parceria com o British Council
Domingo
O espetáculo Domingo é um solo interpretado por Cida Falabella e dirigido por Denise Pedron, transmitido aqui em vídeo. Nesse trabalho, a atriz compartilha com o público – tanto os presentes na gravação, quanto com os espectadores da filmagem – momentos de sua vida e reflexões sobre viver como mulher. Os espaços de sua casa, a sala e o jardim, são percorridos pela artista e, em cada um deles, em diversos cantos, ela lembra memórias vivenciadas ao longo de sua existência, desde a infância, passando pelos biscoitos de nata, até as constantes visitas de Dona Alegria e Dona Tristeza, personagens de si mesma, que também aparecem em cena. Já nas primeiras falas, pelo menos duas afirmações se destacam entre as demais: “Eu estou aqui. Minha carne viva, ofereço a vocês”, e também: “Encontro aqui a história do meu corpo”. Assim, observa-se uma integração poética entre o corpo de Cida Falabella com suas vivências, com a natureza, com os ambientes da casa e, ainda, com as pessoas da plateia
A subversão religiosa pela ironia em Teolinda Gersão: onde reina o fosso da desigualdade social / Religious Subversion through Irony in Teolinda Gersão: Where the Social Inequity Pit Reigns
Resumo: Teolinda Gersão é dona de uma obra que evidencia a complexa relação entre os sujeitos com a família, sociedade, religião, trabalho, espaço etc. Este texto se propõe a analisar dois contos do livro Prantos, amores e outros desvarios (2016): “O meu semelhante” e “Décimo mandamento”, verificando como Gersão retrata a desigualdade social em Portugal, sobretudo, em Lisboa, a partir do sistema capitalista e do processo de globalização, e a consequente segregação socioespacial que divide o centro da burguesia da periferia da classe trabalhadora. Ademais, observa-se como a escritora, num tom irônico, problematiza o papel da religião nesse contexto econômico e social, marcado pela hierarquização de classe, no Portugal contemporâneo. Para a realização deste estudo de classificação básica, seguiu-se as seguintes etapas: (i) pesquisa bibliográfica e revisão da literatura; (ii) quanto à abordagem, a pesquisa é qualitativa, priorizando aspectos subjetivos de fenômenos sociais e do comportamento humano no corpus. A análise dos contos coloca em tela os privilégios da elite, detentora do poder, em contraposição à miséria do trabalhador, apontando para uma desigualdade social estrutural e não ontológica nas narrativas em questão. Portanto, Teolinda destaca como a desigualdade social está atrelada aos interesses do capital, impulsionado pelo contexto neoliberal.Palavras-chave: Teolinda Gersão; desigualdade social; ironia; religiosidade.Abstract: Teolinda Gersão authored works that evidence the complex relationship between the subjects and family, society, religion, work, space, etc. We analyze the following two short stories in the book Prantos, amores e outros desvarios (2016): “O meu semblante” and “Décimo mandamento” to evaluate how Gersão depicts the social inequities from the capitalist system and the globalization process, and its consequential socio-spatial segregation that divides the bourgeoise downtown from the peripherical working class in Portugal, especially Lisbon. Furthermore, we observe how the writer ironically discusses the role of religion in this social and economic context marked by class hierarchy in the contemporaneous Portugal. To perform this basic classification study, we used the following steps: (i) Literature review; (ii) qualitative research prioritizing subjective aspects of social phenomena and human behaviour at the corpus. Short story analysis puts the privileges of the power owning elites in contraposition with the worker’s misery, pointing to the structural and non-ontological social inequity in the narratives studied. Therefore, Teolinda highlights how social inequity is connected to the capital interests, pushed by the neoliberal context.Keywords: Teolinda Gersão; social inequity; irony; religiosity