Portal de Periódicos da Faculdade de Letras - UFMG
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Seriedade e transitoriedade: retratos poéticos de Lygia Fagundes Telles nas dedicatórias de Carlos Drummond de Andrade e Manuel Bandeira
No full textO presente artigo analisa a construção da imagem canônica de Lygia Fagundes Telles nas dedicatórias poéticas de Carlos Drummond de Andrade e Manuel Bandeira, bem como em suas fotografias com a autora, presentes na quinta edição dos Cadernos de Literatura Brasileira (1998) do Instituto Moreira Salles. Para tal, vale-se da interpretação das dedicatórias dos poetas concomitantemente às fotografias, nas quais evidencia-se a seriedade e a transitoriedade como traços inerentes à autora. Soma-se, paralelamente, à imagem da escritora construída por Bandeira e Drummond, as narrativas presentes nas obras autoficcionais de Lygia, como A Disciplina do Amor (1980, 2010a) e Durante Aquele Estranho Chá (2002,2010b). Conclui-se que a construção da imagem de Lygia Fagundes Telles é arquitetada ativa e estrategicamente, tanto pelos olhos dos amigos, quanto pelo seu próprio, ao também pintar seu próprio retrato que permeia, fragmentado, sua escrita autoficcional. Assim, a autora é capaz de subverter esses dois elementos de sua personalidade inquieta (seriedade e transitoriedade) em literatura.
O gênero policial como jogo metaficcional em “El jardín de senderos que se bifurcan” de Jorge Luis Borges// Crime Fiction as a Metafictional Game in “El jardín de senderos que se bifurcan” by Jorge Luis Borges
No full textResumo: Debruça-se, aqui, sobre o estilo metaficcional da escrita de Borges, perceptível em grande parte de seus contos, e que é enfatizado nesta análise do conto “El jardín de senderos que se bifurcan”, revelando o magistral pensamento do autor sobre a ficção e sobre sua própria escrita. Trazem-se outras narrativas que podem elucidar esta perspectiva de análise, como “La flor de Coleridge” e “Kafka y sus precursores”. No entanto, o objeto de discussão é o conto de 1941, que faz parte de Ficciones (1944). Nesse conto, o gênero policial é trabalhado em duas vertentes: no clássico desvendamento de um mistério que envolve as personagens, mas, sobretudo, na função metaficcional; ou seja, Borges confronta o seu leitor quanto à sua escrita ficcional. A designação de “metaficção”, para aquelas obras que revelam preocupação em deflagrar e problematizar seu próprio processo de construção, é cunhada por William Gass, em 1970, muito em função de classificar a escrita de Borges. Defende-se, aqui, que em “El jardín de senderos que se bifurcan”, Borges desnuda sua ficção por meio do gênero policial. Dois universos são, então, colocados em paralelo nesse conto: o enigma que envolve a personagem principal e os mecanismos da narrativa borgiana, que são deflagrados nesse processo de solução do mistério policial.Palavras-chave: gênero policial; metaficção; autodesnudamento; Borges; El jardín de senderos que se bifurcan.Abstract: It deals with the metafictional style of Borges’ writing, which is perceptible in most of his short stories, and which is therefore emphasized in this analysis of the short story “El jardín de senderos que se bifurcan”, revealing the author’s masterful thought about fiction and about his own writing. Other narratives that can elucidate this analytical perspective, such as “La flor de Coleridge” and “Kafka y sus precursores” are presented. Nevertheless, the object of discussion is the short story from 1941, which is part of Ficciones (1944). Crime fiction in this short story is handled in two aspects: the classic unraveling of a mystery that involves the characters, and, above all, the metafictional function, that is; Borges confronts his reader in terms of his fictional writing. In his attempt of classifying Borges’ writing, William Gass, in 1970, coined the term “metafiction”, regarding works that reveal concern in triggering and problematizing their own construction process. It is argued that in “El jardín de senderos que se bifurcan”, Borges lays bare his fiction work by means of crime fiction. In this short story, two universes are set in parallel sides: the enigma involving the main character and the mechanisms of Borge’s narrative, which are triggered in this process of solving the mystery.Keywords: crime fiction; metafiction; self-disclosure; Borges; El jardín de senderos que se bifurcan
Black Warriors: The Place of Memory in the Insurgent Performance of a Peripheral Artist
No full textRESUMO: Partindo de uma postura transdisciplinar e transperiférica sobre a produção e circulação de conhecimento, esse texto busca, a partir da obra musical de uma artista negra, independente e periférica, refletir sobre o papel da memória como instrumento tático de resistência e ressignificação do povo negro – mais especificamente da mulher negra – na sociedade brasileira. Tendo como perspectivas teóricas e analíticas autoras como Leda Martins (2003) e Lélia Gonzalez (1984), procuro mostrar como a música, por meio da interpretação, da letra e do gênero sonoro, possibilita a mobilização dessa memória por meio de performances periféricas insurgentes diante de lógicas de opressão marcadas pelo racismo e o sexismo. Essas performances constroem-se dentro de um cronotopo periférico em contraposição a cronopolítica racista. Por fim, o texto reflete sobre como o resultado dessa dinâmica possibilita a construção de saberes dentro de uma agenda socialmente engajada de pesquisa e de produção de conhecimento.PALAVRAS-CHAVE: memória; ancestralidade; mulher negra; performance; cronopolítica.ABSTRACT: Starting from a transdisciplinary and transperipheral stance on the production and circulation of knowledge, this text seeks to reflect on the role of memory as a tactical instrument of resistance and resignification of black people – more specifically black women – in Brazilian society, based on the musical work of a black, independent and peripheral artist. Taking as theoretical and analytical perspectives authors such as Leda Martins (2003) and Lélia Gonzalez (1984), I try to show how music, through interpretation, lyrics and sound genre, makes it possible to mobilise this memory through insurgent peripheral performances in the face of logics of oppression marked by racism and sexism. These performances are constructed within a peripheral chronotope in opposition to racist chronopolitics. Finally, the text reflects on how the result of this dynamic enables the construction of knowledge within a socially engaged agenda of research and knowledge production.KEYWORDS: memory; ancestry; black woman; performance; chronopolitics
Infâmia dos intelectuais: Um comentário sobre Os inconfidentes e sua recepção// The intellectuals’ infamy: A commentary on Os inconfidentes and its reception
No full textResumo: O artigo almeja uma revisão crítica do filme Os inconfidentes (1972), de Joaquim Pedro de Andrade, tomando como ponto de partida o debate que suscitou entre os contemporâneos, notadamente Gilda de Mello e Sousa, cujas observações em termos de análise estética deixam-se também traduzir em problemas ideológicos. No centro da discussão aparece o papel dos intelectuais no conflito social, o desmascaramento agressivo de sua dubiedade política e, finalmente, o impasse em que se viram após 1964 no Brasil. Passando à caracterização formal do filme, a qual se apoia por sua vez na comparação com a peça Arena conta Tiradentes (1967), de Boal e Guarnieri, procura-se expor como sua narrativa distanciada e satírica dos fatos históricos garante coerência ao conjunto, unidade formal que será discutida também politicamente.Palavras-chave: cinema brasileiro; Joaquim Pedro de Andrade; crítica dialética.Abstract: The article aims at a critical review of the film Os inconfidentes (1972), directed by Joaquim Pedro de Andrade, taking as starting point the debate it aroused among its contemporaries, notably Gilda de Mello e Sousa, whose aesthetic objections can also be translated into ideological problems. At the center of the discussion appears the role of intellectuals in the social conflict, the aggressive unmasking of their political dubiousness and finally the conundrum they face after 1964 in Brazil. Moving on to the formal characterization of the film, based on a comparison with the play Arena conta Tiradentes (1967), by Boal and Guarnieri, an attempt is made to expose how its distanced and satirical narrative of historical facts guarantees coherence to the set, and such unity will also be discussed politically.Keywords: Brazilian cinema; Joaquim Pedro de Andrade; dialectical criticism
A escrita de uma (quase) cena: a performance da narradora-escritora em Pré-história// The writing of an (almost) scene: the performance of the narrator-writer in Prehistory
No full textResumo: Em Pré-história (Paloma Vidal 2020) a narradora-escritora não escreve o que quer, escreve outro livro que caracteriza como livro-sombra. Nesse livro-sombra, qual é o perfil dessa narradora? Que história escreve? Quais são os contornos desse sujeito que se mostram na enunciação? Tais questões alinham-se aos objetivos norteadores desse estudo, que consistem em investigar, no processo criativo da obra, a construção performática da escrita e da presença autoral. A análise prioriza o lugar da palavra na escrita literária, assim como o contorno do sujeito que se mostra na enunciação. Ambos atuam na página que se configura como um espaço cênico onde ocorre a dramatização da palavra e da narradora-escritora.Palavras-chave: Pré-história; livro-sombra; encenação; performance; autoficção.Abstract: In Pre-history (Paloma Vidal 2020) the narrator-writer does not write what she wants, she writes another book that she characterizes as a shadow book. In this shadow book, what is the profile of this narrator? What story do you write? What are the contours of this subject that are shown in the enunciation? Such questions are in line with the guiding objectives of the study, which consists of investigating the performative construction of writing and authorial presence in the creative process of the work. The analysis prioritizes the place of the word in literary writing, as well as the contour of the subject that is shown in the enunciation; both act on the page that is configured as a scenic space where the dramatization of the word and the narrator-writer takes place.Keywords: Pre-history; shadow book; staging; performance; autofiction
Augusto de Campos: a voz do poema, as linguagens da poesia// Augusto de Campos: the Voice of the Poem, the Languages of Poetry
No full textResumo: Nesse artigo, refletimos sobre a poesia de Augusto de Campos a partir da noção de “outra voz”, proposta por Octavio Paz, no sentido de que a poesia de Augusto Campos se insurge tanto pela negação dos acordos, dos valores e das formas do mundo, quanto pela afirmação das linguagens e do potencial inventivo do poema. Pode aí se constituir o poema como essa voz subterrânea que desloca todas as outras, e que é capaz de acenar ao futuro e, ao mesmo tempo, escovar a contrapelo as tradições. Consideramos também a noção de voz na lírica, a partir da leitura de Alfonso Berardinelli sobre Hugo Friederich e T. S. Eliot. Para compor esse cenário de uma recusa que instaura uma voz singular, analisaremos alguns poemas de Não e Outro, refletindo sobre o prisma da apropriação de linguagens distintas e do desdobramento do poema e do livro entre o impresso e o digital.Palavras-chave: Augusto de Campos; tecnopoesia; a outra voz.Abstract: In this article, we reflect on the poetry of Augusto de Campos from the notion of “another voice”, proposed by Octavio Paz. That is, in the sense that the poetry of Augusto Campos arises both from the negation of agreements, values, and forms of the world, and from the affirmation of languages and the inventive potential of the poem. The poem can be constituted as this subterranean voice that displaces all the others, and that is able to nod to the future and at the same time to brush against the grain of traditions. We also consider the notion of voice in the lyric, based on Alfonso Berardinelli’s reading of Hugo Friederich and T. S. Eliot. To compose this scenario of a refusal that establishes a singular voice, we will analyze some poems from Não and Outro, reflecting on the prism of the appropriation of distinct languages and the unfolding of the poem and the book between the printed and the digital.Keywords: Augusto de Campos; technopoetry; the other voice
Não é um salto: Augusto de Campos e a construção da vanguarda// It is Not a Leap: Augusto de Campos and the Construction of the Avant-garde
No full textResumo: Este artigo realiza uma análise de poemas das obras iniciais de Augusto de Campos com o intuito de verificar a paulatina conformação de uma poética de vanguarda. Para os fins do presente estudo, consideram-se como iniciais as obras desse poeta anteriores ao início formal do movimento da Poesia Concreta, em 1956. O recorte compreende, assim, desde o livro de estreia O rei menos o reino (1951) até Poetamenos, publicado em 1955. Desse modo, busca-se avaliar como a pesquisa formal, o manuseio consciente da linguagem, os procedimentos composicionais inovadores, as temáticas e os motivos são empregados em trabalhos que antecedem a assunção explícita do posicionamento vanguardista.Palavras-chave: poesia concreta; vanguarda; Augusto de Campos.Abstract: This article brings an analysis of poems from the early works of Augusto de Campos aiming at the investigation of the gradual conformation of an avant-garde poetics. For that, the works prior to the formal beginning of the Concrete Poetry Movement in 1956 come into play. This approach covers from his first book O rei menos o reino (1951) to Poetamenos, published in 1955. Therefore, this article intends to assess how formal research, the conscious handling of language, the innovative compositional procedures, and the themes and motives are applied to works that come before the explicit adoption, by the author, of an avant-gardist attitude.Keywords: concrete poetry; avant-garde; Augusto de Campos
A construção do ethos infantil em Transplante de menina, de Tatiana Belinky// The building of the ethos of a child in Transplante de menina by Tatiana Belinky
No full textResumo: Neste artigo propõe-se uma análise do ethos presente em Transplante de menina, de Tatiana Belinky. Para tanto, considerou-se a função-autor e o ethos pré-discursivo como antecipadores de uma imagem autoral, de modo que o leitor já tenha expectativas em relação ao ethos do autor antes mesmo da leitura do texto. Nesse sentido, a mídia foi uma ferramenta importante de mediação entre Belinky e o público leitor de suas obras. Para a análise, alguns eventos autobiográficos foram selecionados para a análise do ethos discursivo. Nesses se verificou na instância enunciativa a construção de um ethos adulto e infantil em relação a diferentes discursos.Palavras-chave: ethos; função-autor; imagem autoral; Tatiana Belinky.Abstract: This article presents an analysis of the ethos inherent to the autobiography of the author Tatiana Belinky. To do so, I considered the author function and the pre-discursive ethos as foreshadowing of an authorial image, giving the reader expectations linked to the ethos of the author before the reading process. In this vein, the media was an important tool for mediation between Belinky and the readers of her works. Some autobiographical events were selected for the sake of the analysis of the discursive ethos. In those, the building of an adult and a child ethos as relating to different discourses could be observed in instances of enunciation.Keywords: ethos; author function; authorial image; Tatiana Belinky
The Necrobiopolitics of COVID-19 in Brazil: Transitivity Choices in Global Media Representations / A necrobiopolítica da COVID-19 no Brasil: escolhas de transitividade em representações midiáticas globais
No full textAbstract: Global media have reported widely on the (in)actions of the Brazilian federal government, particularly of president Jair Bolsonaro, in dealing with the COVID-19 pandemic. This paper aims to describe media representations in terms of their transitivity choices (HALLIDAY; MATTHIESSEN, 2004) and to discuss how emerged language patterns may be indicative of particular ways life and death have been controlled in terms of a coupled conceptualization between biopolitics (FOUCAULT, 2008) and necropolitics (MBEMBE, 2019) which we call necrobiopolitics. Overall results indicate how the death of babies and mothers, the collapse of hospital and health service, the spike in hunger, the dismissal of the severity of the pandemic, and the purposeful delay in purchasing vaccines are instrumental in the way president Jair Bolsonaro has implemented a political agenda that defines whose lives are worthy and whose deaths are tolerated.Keywords: global media; COVID-19; Brazil; transitivity; necrobiopolitics.Resumo: A mídia global tem noticiado amplamente as (in)ações do governo federal brasileiro, em particular do presidente Jair Bolsonaro, no enfrentamento da pandemia de COVID-19. Este artigo objetiva descrever representações midiáticas em termos de suas escolhas de transitividade (HALLIDAY; MATTHIESSEN, 2004) e discutir como os padrões de linguagem emergentes podem ser indicativos de maneiras particulares de como a vida e a morte foram controladas em termos de uma conceituação combinada entre biopolítica (FOUCAULT, 2008) e necropolítica (MBEMBE, 2019) que chamamos de necrobiopolítica. Os resultados gerais indicam como a morte de bebês e de mães, o colapso da rede de hospitais e do serviço de saúde, o aumento da fome, a negação da gravidade da pandemia e o atraso proposital na compra de vacinas são fundamentais na forma como o presidente Jair Bolsonaro implementou uma agenda política que define quais vidas têm valor e quais mortes são toleradas.Palavras-chave: mídia global; COVID-19; Brasil; transitividade; necrobiopolítica
Agustina e o erotismo da infelicidade/ Agustina and the Eroticism of Unhappiness
No full textResumo: Este artigo aborda o modo como Agustina trata o tema da sexualidade em algumas de suas obras ficcionais e ensaios, partindo do conto “Um inverno frio” (1973), em que o assunto é tratado de forma concisa e enigmática. São apontados e comentados exemplos em outras obras, sem a pretensão de esgotar o assunto.Palavras-chave: Agustina Bessa-Luís; sexualidade; literatura.Abstract: This article addresses the sexuality issue as approached by Agustina in some of her literary works and essays, starting from the short story “Um inverno frio” (1973) [in English, “A cold winter”] in which the subject is approached concisely and enigmatically. Some examples are cited and spoken about, in other of her works, without intending to exhaust the issue.Keywords: Agustina Bessa-Luís; sexuality; literature