Portal de Periódicos da Faculdade de Letras - UFMG
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Quando as máquinas param: o teatro de Plínio Marcos no telecinema português// Quando as máquinas param: Plínio Marcos’ theater in Portuguese telecinema
No full textResumo: O objetivo desse ensaio é discutir e analisar o filme português Quando as máquinas param (1984-1985) dos cineastas Pedro Belo e Luís Filipe Costa baseado na peça homônima de Plínio Marcos (1963-1967). Essa obra fílmica foi produzida para o canal de TV RTP 1 e exibido em 1985. O elenco contou com Júlio César (Zé), Adelaide Ferreira (Nina), Luísa Salgueiro (D. Marlana), Pedro Efe (Milongas), José Wallenstein (Angarlador), Canto e Castro (pai de Tonico), Amadeu Coronho (Manel), Argumento e diálogos por Pedro Belo e Luís Filipe Costa. Ao que tudo indica, é a única transposição cinematográfica desta peça de Plínio Marcos, assim como o primeiro e único filme estrangeiro baseado no teatro pliniano, hipótese que será objeto de maiores reflexões. Importante frisar que a RTP 1 era o único canal de TV à época da redemocratização portuguesa. Isso é particularmente curioso visto que esse canal vinha se reconfigurando ao nascente cenário democrático após a longa ditadura lusa (o canal iniciou suas transmissões em 1956-1957, ainda sob o jugo ditatorial), de forma que produzir um filme a partir de peça pliniana, justo no ano de 1985, ano do início da abertura política brasileira, não deixa de ser algo digno de menção e análise. A escolha dos realizadores portugueses acerca da peça Quando as Máquinas Param e sua temática central, o desemprego, para transposição em filme, em associação ao momento vivido, tanto por Portugal, quanto o Brasil, naquele instante histórico.Palavras-chave: Quando as máquinas param. Plínio Marcos. Cinema Português.Abstract: The purpose of this essay is to discuss and analyze the portuguese film When the machines stop (1984-1985) by filmmakers Pedro Belo and Luís Filipe Costa based on the homonymous play by Plínio Marcos (1963-1967). This filmic work was produced for the TV channel RTP 1 and shown in 1985. The cast included Júlio César (Zé), Adelaide Ferreira (Nina), Luísa Salgueiro (D. Marlana), Pedro Efe (Milongas), José Wallenstein (Angarlador), Canto e Castro (Tonico’s father), Amadeu Coronho (Manel), Script and dialogue by Pedro Belo and Luís Filipe Costa. Apparently, it is the only cinematographic transposition of this play by Plínio Marcos, as well as the first and only foreign film based on Plinian theatre, a hypothesis that will be the subject of further reflection. It is important to note that RTP 1 was the only TV channel at the time of Portuguese redemocratization. This is particularly curious since this channel was reconfigured to the nascent democratic scenario after the long Portuguese dictatorship (the channel started broadcasting in 1956-1957, still under the dictatorial yoke), so that producing a film based on a Plinian play, precisely in the year 1985, the year of the beginning of the Brazilian political opening, is still something worthy of mention and analysis. The choice of Portuguese directors about the play Quando as Máquinas Param and its central theme, unemployment, for transposition into film, in association with the moment lived both by Portugal and Brazil, at that historical moment.Keywords: Quando as máquinas param. Plínio Marcos. Portuguese cinema
Literatura e religiosidades de matriz africana: por uma poética afro-religiosa
No full textEste artigo, declaradamente aberto e em franco diálogo com referenciais teórico-críticos africanos, afro-brasileiros e euro-ocidentais, propõe uma reflexão inicial sobre uma produção literária afro-religiosa assentada no pensamento animista. Objetiva-se demonstrar que romances como Torto Arado (2020), de Itamar Vieira Junior e O outro pé da Sereia (2006), de Mia Couto, oferecem, ao leitor, a possibilidade adentrar o universo cosmogônico das comunidades tradicionais de matriz africana, que descortinam diversos personagens divinos e humanos por meio de representações que não só desconstroem estereótipos como, por outra via, situam o leitor na realidade concreta dos povos de terreiro
Mentes que resistem e corpos que padecem: memórias das putas comunistas na literatura brasileira contemporânea
No full textPartindo do pressuposto de que a literatura é uma das mais significativas estratégias de revisitação do passado, bem como de conservação de suas memórias, este artigo analisa o romance O corpo interminável (2019), da escritora brasileira Claudia Lage, como uma potente manifestação que resgata e visibiliza as histórias de mulheres militantes políticas que integraram a oposição à ditadura militar, as chamadas putas comunistas pela repressão (COLLING, 2005). Tendo em vista que a história do regime ditatorial foi escrita majoritariamente por homens e também protagonizada por homens, apesar da comprovada efetiva participação de mulheres, o objetivo deste estudo é contribuir com a desconstrução do monólogo masculino que fundamenta a historiografia do período. Para tanto, analisa-se a narrativa de Claudia Lage em alinhamento com a história de mulheres reais que ousaram rebelar-se contra o sistema autoritário e misógino da ditadura militar, buscando refletir também sobre a repressão específica que elas sofreram, principalmente a violência praticada em seus corpos e os efeitos traumáticos que desencadearam em suas mentes
O fantástico machadiano em telefilme: Os óculos de Pedro Antão// Machadian fantastic in a telefilm: The Glasses
No full textResumo: O telefilme brasileiro Os óculos de Pedro Antão (2008), dirigido por Adolfo Rosenthal, é uma adaptação autodeclarada do conto de mesmo nome publicado por Machado de Assis no Jornal das famílias em 1874. Como tal, recria personagens, cenários, diálogos e eventos do conto-fonte, inclusive seu traço fantástico. Este último é o objeto da presente investigação, que verifica, por meio da análise detida de ambas as obras, como se dá a reconstrução do escorregadio fantástico machadiano no meio audiovisual. Para tanto, apoia-se nas considerações de Ricardo Piglia (2004) sobre o gênero conto, na fortuna crítica da narrativa e em reflexões sobre a adaptação de Lauro António (2009) e Linda Hutcheon (2011).Palvras-chave: Machado de Assis; fantástico; conto; adaptação cinematográfica.Abstract: The Brazilian telefilm “The Glasses” (2008), directed by Adolfo Rosenthal, is a self-declared adaptation of the homonymous story published by Machado de Assis in the Jornal das famílias in 1874. As such, it recreates characters, settings, dialogues, and events from the source tale, including its fantastic element. This element is the object of the present investigation, which verifies, through a detailed analysis of both works, how the slippery Machadian fantastic is reconstructed into the audiovisual medium. It relies on Ricardo Piglia’s (2004) considerations on the short story genre, on this story’s critical legacy, and on reflections on adaptation by Lauro António (2009) and Linda Hutcheon (2011).Keywords: Machado de Assis; fantastic; short story; film adaptation
Poesia e sensação em Orides Fontela / Poetry and Sensation in Orides Fontela
No full textResumo: este artigo tem como objetivo investigar a poesia de Orides Fontela como espaço de afecções e de sensações capazes de ilustrar, na materialidade textual, também uma espécie de teoria de criação e de desenvolvimento da subjetividade poética. Para a análise dos poemas, as concepções de “matéria-emoção” e de sujeito lírico fora de si, de Michel Collot, são nucleares para que se entenda a lógica compositiva dos textos. Ao lançar-se ao fora de si, o sujeito se imbrica no mundo, e dessa relação afetiva insurge a matéria-emoção, isto é, um espaço de fruição poética em que sujeito e mundo são densidades recíprocas, imbricadas e sem hierarquias. Palavras-chave: Orides Fontela; matéria-emoção; subjetividade; sensação; poética.Abstract: this article aims to investigate Orides Fontela’s poetry as a space of affections and sensations capable of demonstrating in textual materiality a theory of creation and development of poetic subjectivity. Therefore, through the analysis of the poems, the conception of “matter-emotion” and the “lyrical subject outside himself”, by Michel Collot, are nuclear for understanding the compositional logic of the texts. Through these concepts, both subject and world are imbricated and form this affective relationship matter-emotion emerges, namely, a space of poetic fruition whereby subject and world are reciprocal and imbricated densities without hierarchies.Keywords: Orides Fontela; matter-emotion; subjectivity; sensation; poetic
(S)em nome do Pai: a escrita órfã de João Gilberto Noll// (No-)name of the Father: The Orphan Writing of João Gilberto Noll
No full textResumo: Este artigo pretende apresentar a relação entre o movimento errante dos narradores da obra de João Gilberto Noll e a sua impossibilidade de manterem um vínculo com a figura paterna. Para tanto, a inviabilidade do narrador em ter um pai ou de ser um pai será analisada neste artigo por meio de duas perspectivas: primeira, a partir do paralelo entre a ruptura de toda e qualquer possibilidade de ascendência e de descendência genealógica e o movimento errante constitutivo das narrativas nollianas. Em seguida, através da possível associação entre a figura de autoridade do Pai e a figura de autoridade do Autor. Como base teórica deste estudo, o pensamento de Maurice Blanchot e de Roland Barthes se farão presentes.Palavras-chave: João Gilberto Noll; errância; não nomeação; paternidade; autoria.Abstract: This study intends to present the relationship between the wandering movement of the narrators of João Gilberto Noll’s work and their impossibility of keeping connected to the father figure. Thus, the unfeasibility of the narrator having or being a father is going to be analyzed in this article through two perspectives: the first, from the parallel between the rupture of any possibility of genealogical ancestry or descent, and the constitutive wandering movement of Noll’s narratives. The second, considering the possible association between the authority figure of the Father and the authority figure of the Author. Maurice Blanchot and Roland Barthes’s thoughts constitute the theoretical background of this research.Keywords: João Gilberto Noll; wandering; non-nomination; fatherhood; authorship
Do desalento à renúncia libertadora: Uma leitura de A cinza das horas, de Manuel Bandeira// From dismay to the liberating renunciation: A reading of A cinza das horas, by Manuel Bandeira
No full textResumo: o presente artigo propõe-se a realizar uma leitura acerca de A cinza das horas, livro de estreia do poeta Manuel Bandeira (1886-1968), partindo do pressuposto de que a sua recepção como livro melancólico de um autor tísico e desenganado, integrante de um momento menor de uma das maiores obras da poesia brasileira, não abarca a sua miríade de sentidos. Para isso, nossa abordagem interpretativa almejará – inspirada nos dizeres de Martin Heidegger sobre a poesia e sua interpretação – a escuta do dizer da linguagem que ressoa em cada poema interpretado. Assim, vislumbraremos, em A cinza das horas, além de seu notável tom de desalento, a arte em seu papel redentor e até a liberdade de renunciar ao habitual ressentimento perante o sofrimento.Palavras-chave: Manuel Bandeira; Poesia; Renúncia; Ressentimento; A cinza das horas.Abstract: this article proposes to hold a reading on A cinza das horas, debut book of the poet Manuel Bandeira (1886-1968), based on the assumption that its reception as melancholic book of a consumptive and disenchanted author, part of a minor moment of one of the greatest works of Brazilian poetry, does not encompass its myriad of senses. For this, our interpretative approach will aim – inspired by Martin Heidegger’s sayings about poetry and its interpretation – to listen to the saying of the language that resonates in each interpreted poem. Thus, we will glimpse, in A cinza das horas, beyond its remarkable tone of dismay, the art in its redeeming role and even the freedom of renouncing the usual resentment before the suffering.Keywords: Manuel Bandeira; Poetry; Renunciation; Resentment; A cinza das horas
A origem do mal: a tríade detetive-criminoso-vítima em O sorriso da hiena, de Gustavo Ávila// The origin of evil: the detective-criminal-victim triad in O sorriso da hiena, by Gustavo Ávila
No full textResumo: O presente artigo tem por objetivo analisar as desestabilizações do gênero policial clássico em O sorriso da hiena, obra policial brasileira contemporânea, publicada por Gustavo Ávila em 2017, de modo a evidenciar caracterizações das personagens que compõem a configuração esperada da tríade policial clássica: detetive-criminoso-vítima. Dessa maneira, a fundamentação teórica parte de textos que discutem o gênero policial, desde sua gênese até atualizações desse tipo de narrativa, especialmente no que diz respeito à tríade mencionada, como França & Sasse (2016), Leidens (2019), Marques (2016), Massi (2011), Oliveira (2016), e Todorov (2006). Assim, a partir da análise interpretativa dos trechos do romance, foram tecidos apontamentos que evidenciam como as personagens da narrativa são descritas e como se relacionam no transcorrer da obra, levando à sua reconfiguração. Os resultados indicam, portanto, que os componentes da tríade policial clássica não são categorias rígidas ou estanques, mas antes, elementos bastante flexíveis e adaptáveis a diferentes épocas, culturas e obras. Desse modo, ilustra-se uma desestabilização, ainda que parcial, do gênero policial clássico, tendo em vista que a obra de Ávila apresenta caracterizações e relações entre as personagens que podem ser descritas como inovadoras e, nesse sentido, possibilitam reflexões não esperadas ou não observadas em obras clássicas, o que testemunha a inventividade do gênero policial, sempre propício a algum tipo de evolução, tanto no nível formal como no temático.Palavras-chave: literatura brasileira contemporânea; literatura policial; Gustavo Ávila; tríade policial clássica; desestabilização do gênero policial.Abstract: The present article aims to analyze the destabilization of the classic detective genre in O sorriso da hiena, a contemporary Brazilian detective novel published by Gustavo Ávila in 2017, to highlight delineations of the characters that make up the expected configuration of the classic crime fiction triad: detective-criminal-victim. Thus, the theoretical framework consists of texts that discuss the detective genre, from its genesis to updates of this type of narrative, especially regarding the mentioned triad, such as França & Sasse (2016), Leidens (2019), Marques (2016), Massi (2011), Oliveira (2016), and Todorov (2006). Therefore, from the interpretative analysis of the excerpts from the novel, there are comments made to highlight how the characters of the narrative are described, and how they relate to each other throughout the novel, leading to their reconfiguration. The analyses indicate, therefore, that the elements that compose the classic crime fiction triad are not rigid or fixed categories, but rather elements that are very flexible and adaptable to different times, cultures, and narratives. Hence, a destabilization, even if partial, of the classic whodunit genre, is illustrated, considering that Ávila’s work presents delineations and relationships among characters that can be described as innovative. In this sense, the research enables unexpected reflections that were not observed in classic works, which testifies to the inventiveness of the genre, always prone to some kind of evolution, both at the formal and thematic levels.Keywords: Brazilian contemporary literature; crime fiction; Gustavo Ávila; classic crime fiction triad; destabilization of crime fiction
Des banzos et des djinns : la décolonialité de la mémoire ancestrale chez Conceição Evaristo et Abdellah Taïa / About “banzos” and “djinns” : the decoloniality of ancestral memory in Conceição Evaristo and Abdellah Taïa
No full textRésumé : Dans cet article, nous analysons le rôle de la mémoire ancestrale dans deux romans contemporains de la diaspora noire, Becos da memória (2006), de l’autrice brésilienne Conceição Evaristo, et Le Jour du roi (2010), de l’écrivain marocain Abdellah Taïa. L’analyse porte sur le point de vue des personnages Totó et Hadda dans les ouvrages respectifs. Nous démontrerons que l’énonciation de leurs discours, marquée par la tonalité du banzo, chez Conceição Evaristo, et par la possession des djinns, chez Abdellah Taïa, réinvente la mémoire sociale de la négritude à partir des marges sociales. L’analyse démontre que, dans ces récits-là, la dialectique du colonialisme se révèle indépassable quant à l’épistémicide linguistique et mnémonique subi par les personnages.Mots-clés : Conceição Evaristo ; Abdellah Taïa ; Décolonialité ; Mémoire ; Marginalité.Resumo: Analisamos o papel da memória ancestral em dois romances contemporâneos da diáspora negra, Becos da Memória (2006), da autora brasileira Conceição Evaristo, e Le Jour du roi (2010), do escritor marroquino Abdellah Taia. A análise detém-se no ponto de vista das personagens Totó e Hadda, nas respectivas obras. Demonstraremos que a enunciação de seus discursos, marcada pela tonalidade do banzo, em Conceição Evaristo, e pela possessão dos djinns, em Abdellah Taïa, reinventa a memória social da negritude a partir das margens sociais. A análise demonstra que, naquelas narrativas, a dialética do colonialismo se mostra insuperável quanto ao epistemicídio linguístico e mnemônico sofrido pelas personagens.Palavras-chave: Conceição Evaristo; Abdellah Taia; Decolonialidade; Memória; Marginalidade