Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Impacto de los Factores Intrínsecos y Extrínsecos en el Proceso de Aprendizaje del Violín
No full textEl presente trabajo muestra un análisis de factores intrínsecos y extrínsecos en el aprendizaje y ejecución del violín. Esta investigación surge a raíz de experiencias del tiempo de aprendizaje del violín, en el cual aparecieron diversas lesiones ocasionadas por la práctica del instrumento y también por otras situaciones que generaban predisposición a estas lesiones. A veces los estudios y sugerencias brindados a los estudiantes de violín se enfocan en los hábitos netamente relacionados con el instrumento, olvidando que el violinista también adquiere posturas y movimientos de riesgo en otras actividades de su vida diaria, riesgos que podrían influir en la ejecución musical en algún momento e incluso ocasionar que el músico deje de tocar.This paper presents an analysis of intrinsic and extrinsic factors in learning and playing the violin. This research arises from experiences during the time of learning the violin, in which various injuries appeared caused by the practice of the instrument and also by other situations that generated a predisposition to these injuries. Sometimes the studies and suggestions given to violin students focus on habits strictly related to the instrument, forgetting that the violinist also acquires risky postures and movements in other activities of his daily life, risks that could influence musical performance at some point and even cause the musician to stop playing
Entrevista a José Sosaya Wekselman (1956) por Zoila Vega Salvatierra
No full textJosé Sosaya Wekselman (San Pedro de Lloc, La Libertad, 1956) es compositor y docente de la carrera de composición en la Universidad Nacional de Música y en la Universidad de Ciencias Aplicadas. Como creador, se ha interesado asiduamente por las tendencias de vanguardia y por nuevos lenguajes y se convirtió, desde la década de los 1980 hasta principios del siglo XXI en un representante ineludible de la música electroacústica en el Perú, gracias a su incansable curiosidad intelectual. Conversamos con él sobre este período en particular.José Sosaya Wekselman (San Pedro de Lloc, La Libertad, 1956) is a composer and professor of composition at the National University of Music and the University of Applied Sciences. As a creator, he has been assiduously interested in avant-garde trends and new languages and became, from the 1980s to the beginning of the 21st century, an essential representative of electroacoustic music in Peru, thanks to his tireless intellectual curiosity. We spoke with him about this particular period
Prisma (1967): Contexto creativo y análisis de la obra del compositor peruano Enrique Pinilla
No full textEnrique Pinilla fue un compositor peruano que perteneció a la Generación del 50. La década de 1950 “representó el fin de una era y el punto de partida de otra”, debido a que la actividad composicional en Latinoamérica tuvo cambios que condujeron a una gran variedad de estilos y diversidad de estéticas.
En este sentido, se puntualiza que la obra de Pinilla es pequeña y atribuye esto a la diversificación creativa en sus obras. Pinilla obtiene la beca Fulbright, para estudiar música electrónica en la Universidad de Columbia bajo la guía del compositor estadounidense Vladimir Ussachevsky y compone allí su única obra electrónica, Prisma, para cinta magnética, como consta en el catálogo elaborado por Edgar Valcárcel en 1987.Enrique Pinilla was a Peruvian composer who belonged to the Generation of 50. The decade of 1950 “represented the end of an era and the starting point of another”, because the compositional activity in Latin America underwent changes that led to a great variety of styles and diversity of aesthetics.
In this sense, it is pointed out that Pinilla's work is small and attributes this to the creative diversification in his works. Pinilla obtained the Fulbright scholarship to study electronic music at Columbia University under the guidance of the American composer Vladimir Ussachevsky and there he composed his only electronic work, Prisma, for magnetic tape, as stated in the catalogue prepared by Edgar Valcárcel in 1987
Entrevista a Rajmil Fischman (1956) por Marino Martínez Espinoza
No full textEntrevista a Rajmil Fischman (1956) por el periodista Marino Martínez Espinoza, donde se abordan diversos temas relacionados al proceso de composición de Fischman, la influencia de nuevas experiencias y contextos culturales diversos en su universo creativo, el nacionalismo en su música, la transformación de la música electrónica, la relación entre poesía y música, entre otros.Interview with Rajmil Fischman (1956) by journalist Marino Martínez Espinoza, where various topics related to Fischman's composition process are addressed, like the influence of new experiences and diverse cultural contexts in his creative universe, nationalism in his music, the transformation of electronic music, the relationship between poetry and music, among others
Music, technology and hegemony: César Bolaños and the transgressions of popular music
No full textEl siguiente texto aborda algunas ideas del compositor César Bolaños, vertidas en una entrevista y un artículo de mediados de los 70 y principios de los 80, respectivamente, que ofrecen algunas claves para entender la oposición de Bolaños a un modelo hegemónico del uso de la tecnología en la creación musical. Esto permite abrir otra perspectiva para la comprensión de su alejamiento de la composición musical en la década del 70 luego de retornar al Perú tras diez años de vivir en Argentina, como del desarrollo de la música con medios electrónicos en el Perú.The following text presents some ideas of the composer César Bolaños, expressed in an interview and an article from the mid-70s and early 80s, respectively, which offer some keys to understand Bolaños' opposition to a hegemonic model of the use of technology in musical creation. This opens another perspective for understanding his departure from musical composition in the 70s after returning to Peru after ten years of living in Argentina, as well as the development of music with electronic media in Peru
Luis David Aguilar - Hombres de viento (1978)
No full textEl cine, habiendo heredado de la ópera wagneriana su subrepticio deseo de convertirse en la obra de arte total, usa la música para transmitir todo lo que la imagen no puede por sí misma, pero cuando el cine se convierte en poesía entonces tenemos un tipo de interacción diferente. Este es el caso de la película Hombres de viento del director José Antonio Portugal en la cual se conjugan las imágenes, la narración y la música para sumergir al espectador en la historia de los trabajadores de las canteras de sillar.Cinema, having inherited from Wagnerian opera its surreptitious desire to become the total work of art, uses music to convey everything that the image cannot by itself, but when cinema becomes poetry then we have a different kind of interaction. This is the case of the film Hombres de viento by director José Antonio Portugal, in which images, narration and music are combined to immerse the viewer in the story of the workers in the canteras de sillar
About Matrices and Polyrhythms
No full textEl presente artículo busca proponer un método de composición de polirritmias mediante el uso de la matemática. Para ello, empleamos la notación box y patrones de duración para construir un patrón rítmico con un pulso acentuado. Este pulso acentuado, denominado "pulso eje", se desplaza a lo largo de cada posición de la notación durational pattern, lo que nos permite obtener diferentes patrones rítmicos. Estos patrones se agrupan en una matriz, representando así una polirritmia. Posteriormente, proponemos la suma y resta de matrices como un recurso creativo para generar más polirritmias. Finalmente, como consecuencia de este método de composición, representamos visual y simbólicamente las polirritmias. Una matriz puede ser analizada como un sistema de ecuaciones lineales, lo que nos permite graficarla en el plano cartesiano.The present article aims to propose a method for composing polyrhythms using mathematics. To achieve this, we employ box notation and duration patterns to construct a rhythmic pattern with an accented pulse. This accented pulse, called the "axis pulse," moves along each position of the durational pattern notation, allowing us to obtain different rhythmic patterns. These patterns are grouped into a matrix, thus representing a polyrhythm. Subsequently, we propose matrix addition and subtraction as a creative resource to generate more polyrhythms. Finally, as a consequence of this composition method, we visually and symbolically represent the polyrhythms. A matrix can be analyzed as a system of linear equations, allowing us to graph it on the Cartesian plane
Mariano Pablo Rosquellas y la sinfonía La batalla de Ayacucho (1832): un temprano homenaje a la gesta libertadora
No full textLa música ha sido un medio fundamental de expresión cultural a lo largo de la historia, especialmente en momentos de cambio y transformación. En este contexto, la obra de compositores como Mariano Pablo Rosquellas cobra una relevancia significativa, no solo por su belleza estética, sino también por su capacidad para reflejar sentimientos y eventos históricos. Esta sinfonía, inspirada por la Batalla de Ayacucho, se convierte en un símbolo de la lucha por la independencia en Hispanoamérica y captura la esencia de una época marcada por la búsqueda de identidad y libertad.Music has been a fundamental means of cultural expression throughout history, especially in times of change and transformation. In this context, the work of composers such as Mariano Pablo Rosquellas takes on significant relevance, not only for its aesthetic beauty, but also for its ability to reflect feelings and historical events. This symphony, inspired by the Battle of Ayacucho, becomes a symbol of the struggle for independence in Latin America and captures the essence of an era marked by the search for identity and freedom
El Himno conmemorativo del centenario de la batalla de Ayacucho de Severino Sedó
No full textEl 9 de diciembre de 1924, el presidente Augusto B. Leguía realizó una ceremonia en conmemoración del centenario de la Batalla de Ayacucho, donde el Perú y parte de Sudamérica obtuvieron su independencia. Un himno de corta duración, escrito por Severino Sedó, fue cantado en la ceremonia central que organizó el gobierno de Leguía
Coincidiendo con las conmemoraciones de los hechos, Pío Max Medina Cárdenas, abogado y político, publicó en 1924 una obra titulada Ayacucho, Homenaje a la magna empresa de la participación política, en el centenario de la batalla del 9 de diciembre de 1824, que incluía el texto del Himno del Bicentenario de la Batalla de Ayacucho.On December 9, 1924, President Augusto B. Leguía held a ceremony commemorating the centenary of the Battle of Ayacucho, where Peru and part of South America gained their independence. A short hymn, written by Severino Sedó, was sung at the central ceremony organized by Leguía's government.
Coinciding with the commemorations of the events, Pío Max Medina Cárdenas, a lawyer and politician, published in 1924 a work entitled Ayacucho, Homenaje a la grana empresa de la participa política, en el centenario de la batalla de 9 de diciembre de 1824, which included the text of the Hymn of the Bicentennial of the Battle of Ayacucho
Chischay (UNSA). Revista de Investigación Musical. Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, 2022
No full textChischay (término pukina que significa “habla conmigo”) es la primera revista académica de investigación musical realizada en Arequipa. Su comité editorial está conformado por docentes del Programa de Música de la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa (UNSA) y fue presentada al público el 22 de junio del 2023. El objetivo de Chischay es expandir la difusión y la reflexión acerca de la investigación musical a través de la presentación de artículos de investigación, metodología y estado de cuestión.Chischay (a Pukina term meaning “talk to me”) is the first academic journal of musical research carried out in Arequipa. Its editorial committee is made up of teachers from the Music Program of the Professional School of Arts of the National University of San Agustín de Arequipa (UNSA) and it was presented to the public on June 22, 2023. The objective of Chischay is to expand the dissemination and reflection on musical research through the presentation of research articles, methodology, and state of the art