Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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César Bolaños - Intensidad y Altura (1964)
No full textIntensidad y Altura fue compuesta en 1964 en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella. Los compositores César Bolaños y Edgar Valcárcel, pertenecientes a la generación del 50, llegan a Buenos Aires en 1963, coincidiendo con la creación del laboratorio de música electroacústica de dicha institución.Intensidad y Altura was composed in 1964 at the Latin American Center for Advanced Musical Studies of the Torcuato Di Tella Institute. The composers César Bolaños and Edgar Valcárcel, belonging to the generation of the 50s, arrived in Buenos Aires in 1963, coinciding with the creation of the electroacoustic music laboratory of said institution
Cuarenta años después de Criollos y andinos: Evolución y preservación de la música criolla en Lima
No full textLa música criolla peruana, con sus raíces en la combinación de tradiciones africanas, europeas e indígenas, ha sido una manifestación esencial para la identidad peruana. Este artículo se centra en la evolución y situación actual de la música criolla en Lima, tomando como eje central una entrevista inédita a José A. Lloréns, destacada figura mencionada en la reciente novela de Mario Vargas Llosa Le dedico mi silencio, que se realizó en el marco de la conmemoración de los cuarenta años de la publicación de su influyente libro Música popular en Lima: criollos y andinos (1983), que exploró las dinámicas musicales y socioculturales entre las identidades criolla y andina en el Perú.Peruvian Creole music, with its roots in the combination of African, European and indigenous traditions, has been an essential manifestation of Peruvian identity. This article focuses on the evolution and current situation of Creole music in Lima, taking as its central theme an unpublished interview with José A. Lloréns, a prominent figure mentioned in Mario Vargas Llosa's recent novel Le dedico mi silencio, which was conducted in the framework of the commemoration of the forty years of the publication of his influential book Música popular en Lima: criollos y andinos (1983), which explored the musical and sociocultural dynamics between Creole and Andean identities in Peru
Músicas iberoamericanas interconectadas, caminos, circuitos y redes. Javier Marín-López, Montserrat Capelán y Paulo Castagna (eds.). Madrid / Frankfurt: Iberoamericana Vervuert, Ediciones de Iberoamericana 148, 2023
No full textEl libro Músicas iberoamericanas interconectadas, caminos, circuitos y redes, generado a partir del III Congreso de la Comisión de Trabajo “Música y Estudios Americanos” de la Sociedad Española de Mu sicología (MUSAM / SEdeM) realizado en Santiago de Compostela en octubre de 2021, explora las redes de intercambio musical desde la época colonial hasta la actualidad en una Iberoamérica marcada por el proceso de hibridación de tres mundos: el indígena, el africano y el europeo.¹ A través de veinticinco trabajos de autores radicados en Argentina, Austria, Brasil, Chile, España, Esta dos Unidos, México, Portugal y Puerto Rico se busca superar una visión fragmentada de la historia musical de la región y establecer conexiones entre diferentes territorios y períodos, fomentando redes de intercambio supranacionales cuyo epicentro es la música.The book Interconnected Ibero-American Music, Paths, Circuits, and Networks, generated from the Third Congress of the Working Commission “Music and American Studies” of the Spanish Society of Musicology (MUSAM / SEdeM) held in Santiago de Compostela in October 2021, explores the networks of musical exchange from the colonial era to the present in a Latin America marked by the process of hybridization of three worlds: the indigenous, the African, and the European.¹ Through twenty-five works by authors based in Argentina, Austria, Brazil, Chile, Spain, the United States, Mexico, Portugal, and Puerto Rico, the aim is to overcome a fragmented vision of the musical history of the region and establish connections between different territories and periods, promoting supranational exchange networks whose epicenter is music
La redención de Alzedo: o un posible contexto a la Canción a la Batalla de Ayacucho
No full textEn 1924, y en ocasión de las grandes celebraciones para el Centenario de la Batalla de Ayacucho, se publicó el libro Homenaje de la obra la Campaña de Ayacucho al Centenario de la Libertad Sud-Americana que tenía como principal objetivo entregar documentación sobre dicha campaña y memoriales patrióticos alusivos. En su introducción, Emilio Gutiérrez de Quintanilla señalaba que, entre todos los documentos, “singular y muy gozosamente los realza la canción, ignorada hasta hoy, que nuestro gran compositor Bernardo Alcedo dedicó a esa victoria” haciendo referencia a una obra, titulada por Alzedo como Canción a la Batalla de Ayacucho.In 1924, and on the occasion of the great celebrations for the Centennial of the Battle of Ayacucho, the book Homenaje de la obra la Campaña de Ayacucho al Centenario de la Libertad Sud-Americana was published, with the main objective of providing documentation on said campaign and allusive patriotic memorials. In its introduction, Emilio Gutiérrez de Quintanilla pointed out that, among all the documents, “they are singularly and very joyfully enhanced by the song, ignored until today, that our great composer Bernardo Alcedo dedicated to that victory” referring to a work titled by Alzedo as Canción a la Batalla de Ayacucho
Alejandro Vera (2018). El dulce reato de la música. La vida musical en Santiago de Chile durante el periodo colonial. Fondo editorial Casa de las Américas, Ediciones Universidad Católica de Chile
No full textEntre los trabajos premiados en el concurso de musicología de la Casa de las Américas de Cuba, el que obtuvo la máxima distinción en el 2018 es el que elaboró el musicólogo Alejandro Vera, uno de nuestros distinguidos investigadores latinoamericanos, y autor de relevantes contribuciones al conocimiento de la música del periodo virreinal. El dulce reato de la música. La vida musical en Santiago de Chile durante el periodo colonial aborda desde una amplia mirada, los aconteceres de una de las ciudades con mayor vida musical durante los siglos XVII y XVIII.Among the works awarded in the musicology competition of the Casa de las Américas of Cuba, the one that obtained the highest distinction in 2018 is the one prepared by the musicologist Alejandro Vera, one of our distinguished Latin American researchers, and author of relevant contributions to the knowledge of the music of the viceregal period. El dulce reato de la música. La vida musical en Santiago de Chile durante el periodo colonial (The Sweet Reason of Music. Musical Life in Santiago de Chile during the Colonial Period) addresses, from a broad perspective, the events of one of the cities with the greatest musical life during the 17th and 18th centuries
Recital de Titulación - Especialidad de Interpretación, con mención en Trombón
No full textRecital de titulación en Trombón, efectuada el 28 de mayo del 2024 en la Sede Histórica de la Universidad Nacional de Música. del Perú, por el titulado Kevin Arnol Consolación Joaquín
Soundscape: creative interdiscipline and technology applied to bird song register
No full textEl artículo introduce al paisaje sonoro como herramienta interdisciplinaria directamente vinculada al uso de distintas tecnologías las cuales permiten observar cómo el humano interactúa con el entorno acústico. Este trabajo aborda el uso de desarrollos tecnológicos contrastantes que expanden el estudio y el desarrollo del paisaje sonoro, además de presentar algunas consideraciones, como la locación seleccionada y la tecnología de grabación empleada, lo cual no sólo configura la composición acústica de los elementos que lo integran, sino también su potencial aplicación científica. Se tomó en cuenta el avance tecnológico que ha permitido obtener mejores estrategias de captura acústica, así como ejemplos contrastantes entre sí, que posibilitan ampliar nuestro estudio en la catalogación y análisis del canto de las aves. Se observaron diferentes problemas durante la realización del paisaje sonoro, como el ruido de fondo, ubicación de micrófonos, reconocimiento algorítmico, entre otros, las cuales dificultan el reconocimiento algorítmico del canto de las aves encontradas en los paisajes sonoros, resultando en obras artísticas interdisciplinarias que emplean tecnologías distintas y contrastantes que posibilitan creaciones tanto artísticas como científicas.This article introduces soundscape as an interdisciplinary tool directly linked to the use of different technology that reveals the interaction of humans with the acoustic environment. The work focuses on different technologies that expand the development and study of the soundscape, presenting different considerations as the recording’s chosen location and the technology used, which not only configures the acoustic composition of the elements that integrate it, but also their potential scientific application. Taking into account the context of technological progress has allowed to obtain better recording strategies, as well as contrasting examples, which allow us to expand our study in bird calls’ cataloging and analysis. Different problems were considered during the realization of the soundscape like background noise, microphone position, algorithmic recognition, among others, which hinder the algorithmic recognition of the bird calls found in soundscapes, resulting in works that use different and contrasting technologies enabling both artistic and scientific creations.Esta investigación ha sido financiada por el Programa de becas posdoctorales (POSDOC) de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico (DGAPA) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Pedagogía musical en niños de 9 a 11 años con discapacidad visual, desde la investigación acción
No full textEl presente proyecto de investigación se centra en la educación musical dirigida a niños con discapacidad visual dentro del Centro de Educación Básica Especial N°09 San Francisco de Asís en Lima, Perú. El propósito de este proyecto fue comprender el proceso de enseñanza musical a un grupo de niños entre 9 a 11 años, teniendo en cuenta las características propias de la discapacidad que presentan. Método: Al ser un grupo humano con el que se interactuó, se optó por realizar una investigación de tipo cualitativo, la cual se abordó con el diseño de investigación-acción, ya que permite conocer las necesidades del grupo por medio de un trabajo de campo y llevar a cabo un plan de acción a fin de resolver la problemática encontrada. Resultados: Se observó que la adaptación de distintos métodos empleados en la pedagogía musical, como el método Kodaly y Dalcroze, favoreció el proceso de aprendizaje de los estudiantes, permitiendo hacer uso de su propio cuerpo para desarrollar los contenidos. Además, se reconoció la importancia sobre la labor del docente al realizar un trabajo diferenciado, al ser un grupo de niños con características diferentes. Discusión: Se coincidió en la importancia de conocer las necesidades específicas de cada estudiante con discapacidad visual y en la necesidad de utilizar diferentes recursos y herramientas para facilitar su aprendizaje musical.This research project focuses on musical education aimed at children with visual disabilities at Centro de Educación Básica Especial No. 09 San Francisco de Asís in Lima, Peru. The purpose of this project was to understand the process of teaching music to a group of children between 9 and 11 years old, taking into account the characteristics of the disability they present. Method: By interacting with a human group, it was decided to carry out a qualitative investigation, which was approached with the action-research design since it allows us to know the needs of the group through field work and carry out an action plan in order to solve the problems encountered. Results: It was observed that the adaptation of different methods used in musical pedagogy, such as the Kodaly and Dalcroze method, favored the learning process of the students, allowing them to use their own bodies to develop the contents. In addition, the importance of the teacher's work when carrying out a differentiated work was recognized. Discussion: According to other authors there was agreement on the importance of knowing the specific needs of each student with visual disabilities and the need to use different resources and tools to facilitate their musical learning.1. Capítulo I: Planteamiento del problema -- 2. Capítulo II: Marco Teórico -- 3. Capítulo III: Método -- 4. Capitulo IV: Resultados y Discusión -- 5. Capítulo V: Conclusiones y Recomendaciones -- 6. Referencias -- 7. Apéndice
“Largo tiempo el peruano oprimido…”: Una aproximación histórica sobre la inclusión de la estrofa apócrifa en el Himno Nacional del Perú, contenida en el Álbum de Ayacucho de 1862
No full textLa sucesión de un estado colonial por uno independiente significó un vasto camino que fue tomando forma de manera paulatina hasta inicios del siglo XX. Con este objetivo fue necesario promover la conciencia de nación en el imaginario colectivo. En este sentido, los himnos nacionales desempeñaron un rol simbólico muy importante en el establecimiento de todas las naciones Latinoamericanas. A diferencia de otros símbolos patrios, como escudos o banderas, estos tienen la capacidad de lograr efectos de pertenencia mucho mayores entre la población, legitimando el compromiso con las causas por las que se luchaba, debido a su carácter predominantemente discursivo. Entre estos recursos, los himnos nacionales ocupan un sitio poco explorado por los investigadores.The succession of a colonial state to an independent one meant a vast path that gradually took shape until the beginning of the 20th century. With this objective, it was necessary to promote national awareness in the collective imagination. In this sense, national anthems played a very important symbolic role in the establishment of all Latin American nations. Unlike other patriotic symbols, such as coats of arms or flags, these have the capacity to achieve much greater effects of belonging among the population, legitimizing the commitment to the causes for which they fought, due to their predominantly discursive nature. Among these resources, national anthems occupy a place little explored by researchers
Epicurus and Music as a Propaedeutic to Happiness
No full textSegún la concepción de Epicuro el fin de la vida humana es la felicidad. Y para conseguir dicho fin no sería importante solo el cultivo de la filosofía, sino también el conocimiento de la música. Para ello es necesario sentir las ondulaciones de los sonidos, pues ellos causan sensaciones agradables y se convierten en cadenas de movimiento que van desde un emisor de sonidos a un sujeto sensible que los recibe. La acústica, la afinación y los efectos sonoros propician sensaciones que gravitan en el cuerpo y el alma. Son fuente de satisfacciones que contribuyen a la felicidad. Este artículo tiene tres partes. La primera explica la música como una cualidad sensible del cuerpo y del alma. La segunda explica cómo la música contribuye a la tranquilidad del alma y el cuerpo. La tercera expone la idea de la música como un placer catastemático y como impulsora de nuestros sentimientos básicos.According to Epicurus' conception, the end of human life is happiness. And to achieve this goal, not only the cultivation of philosophy would be important, but also the knowledge of music. To do this, it is necessary to feel the undulations of sounds, since they cause pleasant sensations, becoming chains of movement that go from a sound emitter to a sensitive subject that receives it. Acoustics, tuning, and sound effects are sensations that gravitate to the body and soul. They are sources of satisfaction that contribute to happiness. This article has three parts. The first explains music as a sensitive quality of the body and soul. The second, maintains that music contributes to the tranquility of the soul and body. The third, considers music as a catastematic pleasure and promoter of our basic feelings