Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Entrevista a Jaime Oliver La Rosa (1979) por Aurelio Tello
No full textJaime Oliver La Rosa se acercó a la música por curiosidad infantil y la convirtió en refugio tras la muerte de su madre. Aunque en Perú no veía una carrera viable, una beca en California le permitió dedicarse a la música por computadora, llevando a un post-doctorado en Columbia y a enseñar en NYU. Optó por la música electrónica debido a la inaccesibilidad de formaciones instrumentales en Perú y la naturaleza anacrónica del repertorio europeo. Influenciado por artistas como Berio, Xenakis y Oliveros, y por peruanos como Bolaños y Valcárcel, exploró la música electrónica en vivo y colaboró con artistas visuales.
Creó instrumentos como MANO y el Tambor silencioso para reintegrar el cuerpo y el gesto en la música electrónica. Reflexiona sobre la identidad en su música, influenciada por su contexto sin buscar explícitamente una "peruanidad". Destaca la importancia de la inteligencia artificial en la creación musical y la relación entre la composición y la música popular o el arte sonoro. Valora las contribuciones de músicos electrónicos peruanos anteriores y considera que las barreras entre géneros musicales se están difuminando, lo cual es interesante para el futuro de la música electrónica.Jaime Oliver La Rosa came to music out of childhood curiosity and made it a refuge after the death of his mother. Although he did not see a viable career in Peru, a scholarship in California allowed him to pursue computer music, leading to a post-doc at Columbia and teaching at NYU. He opted for electronic music due to the inaccessibility of instrumental formations in Peru and the anachronistic nature of the European repertoire. Influenced by artists such as Berio, Xenakis and Oliveros, and by Peruvians such as Bolaños and Valcárcel, he explored live electronic music and collaborated with visual artists.
He created instruments such as MANO and the Silent Drum to reintegrate the body and gesture into electronic music. He reflects on identity in his music, influenced by its context without explicitly seeking a "Peruvianness." He highlights the importance of artificial intelligence in musical creation and the relationship between composition and popular music or sound art. He values ??the contributions of previous Peruvian electronic musicians and believes that the barriers between musical genres are blurring, which is interesting for the future of electronic music
Entrevista a Gilles Mercier (1963) por Luis Alvarado
No full textGilles Eric Mercier Tsuchiya es uno de los compositores peruanos de música electrónica más prolíficos, y a la vez uno de los menos estudiados. Ha compuesto alrededor de 30 obras, entre las que se cuentan piezas mixtas y obras experimentales de carácter improvisatorio y con electrónica en vivo. Sus primeros acercamientos al empleo de sonidos electrónicos data de principios de los 80. Ha hecho también música para cine y es el primer músico de su generación en armar un laboratorio personal para la producción de música electrónica a inicio de los 90. Actualmente sigue muy activo en la producción de obras electroacústicas.Gilles Eric Mercier Tsuchiya is one of the most prolific Peruvian composers of electronic music, and at the same time one of the least studied. He has composed around 30 works, including mixed pieces and experimental works of an improvisatory nature and with live electronics. His first approaches to the use of electronic sounds date back to the early 80s. He has also made music for films and is the first musician of his generation to set up a personal laboratory for the production of electronic music at the beginning of the 90s. He is currently very active in the production of electroacoustic works
Floreos, bordones y contrapuntos. Sonidos de la costa peruana. Obras para Guitarra
No full textVirginia Yep se ha consolidado como una importante embajadora musical del Perú en Alemania, promoviendo la música peruana a través de interpretaciones y composiciones propias. Su obra principalmente fusiona técnicas clásicas de la guitarra con la música popular peruana. Con un profundo conocimiento de la cultura de la costa peruana, su repertorio incluye ritmos como el vals criollo, la polka, la marinera, el alcatraz, el festejo y el landó. La colección que aquí se presenta es una rica muestra de la diversidad musical del Perú, constituyendo un significativo aporte al repertorio guitarrístico nacional.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música.I. Presentación--2. Semblanza--3. Introducción--4. De las obras--5. Glosario--6. Dossier de fotografías--7. Las obra
Filarmónicos y Patriotas. Compositores latinoamericanos en tiempos de independencia (1800-1850). José Manuel Izquierdo, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2022
No full textFilarmónicos y Patriotas es un libro que refleja la extraordinaria dedicación de su autor al prolijo trabajo de archivo, la comparación de fuentes, pero, sobre todo, al análisis crítico de las mismas y su capacidad para construir argumentaciones sólidas y elegantes que sustentan puntos de vista muy originales. Se trata de una extensa labor no solo de recopilación, si no de triangulación de fuentes, de ponderación de hechos y sobre todo de construcción de un relato coherente y sostenido a partir de fragmentos que hábilmente organizados nos permiten una plena comprensión del discurso histórico musical.Philharmonics and Patriots is a book that reflects the extraordinary dedication of its author to the meticulous archival work, the comparison of sources, but, above all, to the critical analysis of the same and his ability to construct solid and elegant arguments that support very original points of view. It is an extensive work not only of compilation, but of triangulation of sources, of weighing of facts and above all of construction of a coherent and sustained story from fragments that, when skillfully organized, allow us a full understanding of the historical musical discourse
Arturo Ruiz del Pozo, Selvynas (1978): Breves anotaciones
No full textLa sofisticación en la experimentación sonora por parte de compositores peruanos tiene una larga data. Compositores de la generación del 50 como César Bolaños y Edgar Valcárcel se enfrascaron en la búsqueda tímbrica que se había desarrollado con la música concreta y la música electrónica en la vanguardia musical europea de los años 40 y 50, respectivamente. Como alumno de esa escuela, el compositor Arturo Ruiz del Pozo se consolidó como un prominente expositor de música electroacústica, pero buscando una especial manifestación tímbrica de identidad peruana, difícil de esgrimir en el marco de un lenguaje, en su momento, tan lejano a las vertientes musicales instrumentales clásicas, populares y tradicionales de la nación.The sophistication of sound experimentation by Peruvian composers has a long history. Composers of the generation of the 50s such as César Bolaños and Edgar Valcárcel were immersed in the timbral search that had developed with concrete music and electronic music in the European musical avant-garde of the 40s and 50s, respectively. As a student of that school, the composer Arturo Ruiz del Pozo established himself as a prominent exponent of electroacoustic music, but seeking a special timbral manifestation of Peruvian identity, difficult to wield within the framework of a language, at the time, so far removed from the classical, popular and traditional instrumental musical trends of the nation
La música orquestal peruana 1945 - 2020
No full textEs una análisis y recuento de las obras orquestales representativas de compositores que emplean diferentes técnicas y estilos o alcanzan una recepción especial, aplicando varios métodos, de acuerdo a sus aspectos estilísticos y técnicos. La música orquestal peruana se ha escrito apelando a las más notables técnicas de composición de los periodos moderno y posmoderno. Este libro es un reflejo de la búsqueda de una identidad musical nacional y latinoamericana, una materia muy poco estudiada en nuestro país.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música.1. Introducción -- 2. Identidad, poscolonialisno y música orquestal peruana -- 3. La música instrumental en la colonia -- 4. El periodo ilustrado: ca. 1790 - 1850 -- 5. Romanticismo musical 1850 - 1900 -- 6. Indigenismo y escuelas regionales 1900 - 1945 -- 7. Inicios del modernismo -- 8. Vanguardia y revolución 1960 - 1975 -- 9. Pluralismo 1976 - 1991 -- 10. Globalización 1990 - 2005 -- 11. Nuevo milenio, retos y promesas 2005 - 2020 -- 12. Conclusione
Generaciones del Bicentenario: Antología sinfónica de música peruana
No full textLa riqueza de la música en el Perú contiene una gran diversidad en géneros y estilos que van desde simples canciones hechas por un solo instrumento hasta la complejidad de agrupar a distintos instrumentos. Dicho vaivén instrumental se da también entre la música popular y la académica, como uno de los objetivos de la siguiente compilación con música de compositores peruanos desde finales del siglo XIX hasta el XXI. La presente antología de música de dichos autores se recrea en arreglos orquestales de exalumnos de la Universidad Nacional de Música del Perú, hoy compositores profesionales altamente calificados.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música.1. Prólogo -- 2. Arrullo -- 3. Dos marineras -- 4. Vírgenes del sol -- 5. El regreso -- 6. El negro frutero -- 7. Pregón y danza -- 8. La procesión -- 9. El chino frutero -- 10. El cholo frutero -- 11. Palmero -- 12. Ciudad blanc
Cathedral music and sounds of the city in Huamanga during the transition from the Viceroyalty to the Republic: 1797 – 1838
No full textLa diócesis de Huamanga, creada en el año 1609, fue un importante territorio evangelizador y de frontera con las dos ciudades más importantes del virreinato peruano: Cusco y la Ciudad de los Reyes (actual Lima). En consecuencia, se erigió una iglesia catedral dentro de la cual se instituyó una capilla de música que al igual que sus similares, en Arequipa y Lima, perduró durante la transición del virreinato a la república, lo que repercutió en su quehacer musical y en su organización durante el cambio de régimen político. Por otro lado, este territorio fue el escenario principal de la victoria de la Batalla de Ayacucho, en consecuencia, ello lleva a reflexionar y a cuestionar cómo fue aquel paisaje sonoro urbano y cómo se desarrollaron los estilos musicales ejecutados por su cuerpo instrumental y vocal más representativo: la capilla de música de la Catedral de Huamanga. En ese sentido, el presente trabajo analiza, estudia y aborda las características de la urbe de Huamanga para llegar a una aproximación de las distintas sonoridades urbanas que emanaron de las diversas instituciones eclesiásticas y, por otro lado, se analizan, detallan e interpretan los datos acerca de la capilla de música de la Catedral de Huamanga durante los años de 1797 a 1838, ya que no existen manuscritos de música que daten de este periodo.The diocese of Huamanga, created in 1609, was an important evangelizing territory and, on the border, with the two most important cities of the Peruvian viceroyalty: Cusco and the City of the Kings (current Lima). Consequently, a cathedral church was erected within which a music chapel was established that, like its similar ones in the cathedrals of Arequipa and Lima, lasted during the transition from the viceroyalty to the republic, which had an impact on its musical work and in its organization, during the change of political regime. On the other hand, this territory was the main scene of the victory of the Battle of Ayacucho. Consequently, this leads us to reflect and question what that urban soundscape was like and how the musical styles developed by its most representative musical and vocal body were developed: the music chapel of the Huamanga Cathedral. In that sense, the present work analyzes, studies and addresses the characteristics of the city of Huamanga to reach an approximation of the different urban sounds that emanated from the ecclesiastical institutions and, on the other hand, the data about the music chapel of the Huamanga Cathedral during the years from 1797 to 1838 since there are no music manuscripts dating from this period studied
Entrevista a Juan Arroyo (1981) por Alonso Almenara
No full textEl compositor peruano Juan Arroyo se ha hecho un nombre en Europa gracias a la originalidad de sus aportes en electroacústica y a la intensidad visceral de su escritura instrumental. Nacido en Lima en 1981, estudió composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, y ha recibido multiples reconocimientos a sus obras. Actualmente es compositor invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, co-director artístico y musical del Ensemble Regards, co-director artístico del Festival Sonomundo, curador del festival Experimenta del Gran Teatro Nacional del Perú, profesor del Conservatorio Jean-Baptiste Lully, y ha sido miembro del Consejo Artístico de la Casa de Velázquez, entre 2021 y 2024.Peruvian composer Juan Arroyo has made a name for himself in Europe thanks to the originality of his contributions in electroacoustics and the visceral intensity of his instrumental writing. Born in Lima in 1981, he studied composition at the Conservatories of Lima, Bordeaux and at the National Conservatory of Music and Dance in Paris, and has received multiple awards for his works. He is currently a guest composer of the National Symphony Orchestra of Peru, co-artistic and musical director of the Ensemble Regards, co-artistic director of the Sonomundo Festival, curator of the Experimenta festival of the Gran Teatro Nacional del Perú, professor at the Jean-Baptiste Lully Conservatory, and has been a member of the Artistic Council of the Casa de Velázquez, between 2021 and 2024
Tres publicaciones sobre compositores arequipeños del Fondo Editorial de la Universidad Católica San Pablo. Ríos Checllo, Néstor (2016), Los Duncker, Vida y Obra; Carrazco, Omar y Cruz Luque, Manuel (2019), Aurelio Diaz Espinoza, legado musical; Carrazco, Omar y Cruz Luque, Manuel (2023), Manuel L. Aguirre de la Fuente, legado musical, Fondo Editorial de la Universidad Católica San Pablo
No full textLos tres libros representan un importante aporte para la musicografía peruana al sistematizar y documentar la biografía y obra de tres compositores arequipeños. El primero de ellos se titula Los Duncker, Vida y Obra de Nestor Rios Chechllo, prologado por la Dra. Zoila Vega Salvatierra. El segundo libro, Aurelio Diaz Espinoza. Legado musical (2019), editado por Omar Carrazco Llanos y Manuel Cruz Luque, está dedicado a la obra de Aurelio Diaz Espinoza. El Libro Manuel L. Aguirre de la Fuente. Legado Musical publicado el 2023, tiene también como editores académicos a Omar Carrasco Llanos y Manuel Cruz Luque y ha sido prologado por el maestro Aurelio Tello Malpartida.The three books represent an important contribution to Peruvian musicography by systematizing and documenting the biography and work of three Arequipa composers. The first of them is entitled Los Duncker, Vida y Obra de Nestor Rios Chechllo, with a prologue by Dr. Zoila Vega Salvatierra. The second book, Aurelio Diaz Espinoza. Musical Legacy (2019), edited by Omar Carrazco Llanos and Manuel Cruz Luque, is dedicated to the work of Aurelio Diaz Espinoza. The book Manuel L. Aguirre de la Fuente. Musical Legacy published in 2023, also has as academic editors Omar Carrasco Llanos and Manuel Cruz Luque and has a prologue by maestro Aurelio Tello Malpartida