Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Progresiones de aprendizaje y enfoque por competencias en la educación musical superior: Análisis crítico del currículo en especialidades interpretativas
No full textEste estudio analiza la aplicación del enfoque por competencias en las sumillas de las especialidades interpretativas de la Universidad Nacional de Música del Perú (UNM), en el contexto de la reciente reforma curricular impulsada por el proceso de licenciamiento institucional. La investigación se inscribe en el paradigma crítico–interpretativo y adopta un enfoque cualitativo, con alcance exploratorio y carácter descriptivo–interpretativo. Se empleó un diseño de estudio de caso único instrumental, que integró el análisis documental temático de las sumillas de veintidós especialidades instrumentales y entrevistas estructuradas a tres directivos vinculados a la gestión curricular. Los hallazgos evidencian una implementación parcial y asistemática del enfoque, caracterizada por escasa fundamentación pedagógica, baja participación docente y limitada articulación con el perfil de egreso. El hallazgo más relevante fue la ausencia de progresiones de aprendizaje entre los cursos de formación instrumental, así como la imprecisión de los resultados de aprendizaje, lo que dificulta la planificación formativa, el desarrollo gradual de competencias y la elaboración de instrumentos de evaluación coherentes. Se concluye que resulta necesario revisar integralmente los instrumentos curriculares y fortalecer el liderazgo pedagógico institucional, a fin de consolidar una gestión académica articulada, participativa y orientada efectivamente al enfoque por competencias en la educación musical universitaria
I Congreso Nacional de Música Amazónica, Iquitos, febrero 25, 26 y 27 del 2025
No full textEn el marco del Carnaval Popular de Iquitos, idea liderada por el profesor, investigador y escritor Martín Reátegui Bartra y celebrado entre el 22 de febrero y el 9 de marzo, se llevó a cabo el Primer Congreso Nacional de Música Amazónica, evento que reunió a investigadores musicales del oriente peruano con invitados de Brasil, Colombia y Chile, quienes compartieron sus pesquisas sobre la música en la Amazonía continental
Polka
No full textInterprete: Gil Llorente, Arbe de LelisDiseño gráfico: Olivas, María GuadalupeIlustración de la portada: Quispe, AnaisCalidad del archivo: LosslessNúmero de pista: Track 09Durante el siglo XIX, llegó a Sudamérica, procedente de República Checa, una danza elegante de salón: la polka (Huamán, 2021, p. 9). De hecho, la destacada guitarrista e investigadora peruana Virginia Yep (1993, p. 11) afirma que el vals y la polka fueron los primeros bailes europeos no españoles que llegaron a Latinoamérica. Este hecho influyó en artistas de varios países y, en el Perú, aunque en principio se bailaba entre las personas de la clase alta, pronto se popularizó y alcanzó a difundirse en todos los estratos sociales. Algunos compositores representativos de este y otros géneros de la música criolla son Felipe Pinglo (1899-1936), Chabuca Granda (1920-1983), Manuel Raygada (1904-1971), Pedro Espinel (1908-1981), entre otros. Se dice que la polca es la contraparte del vals, distinguiéndose de éste por su compás binario y su ejecución vivaz y animada (Lloréns y Chocano, 2009, p. 103). Esta pieza procura transmitir la alegría y elegancia del género, con motivos de mucho movimiento tanto rítmico como armónico: el intérprete jugará con semicorcheas, dominantes secundarias y cromatismos.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música
¡Libertá!
No full textInterprete: Gil Llorente, Arbe de LelisDiseño gráfico: Olivas, María GuadalupeIlustración de la portada: Quispe, AnaisCalidad del archivo: LosslessNúmero de pista: Track 05Por más de trescientos años, la población proveniente de África estuvo sometida a un sistema esclavista en el que realizaban trabajos sometidos a humillaciones y castigos constantes. Dicha situación contribuyó históricamente a la exclusión social, el racismo y la discriminación desmedida. En el año 1854 se abolió la esclavitud en el Perú, durante el segundo gobierno del mariscal Ramón Castilla (Aguirre, 2005, pp. 14-15). Este fue un paso importante para empezar a mitigar las cadenas de la opresión e injusticias vividas en el país. Esta pieza recoge el deseo de libertad e igualdad de la población afroperuana, cuya expresión musical es una mezcla de tradiciones hispano-europeas, indígenas y negras que dieron lugar al nacimiento de una música criolla con canciones de textura homofónica, acompañados de guitarra y cajón. (Tompkins, 2011; Romero, 2017). En esta pieza, el intérprete explorará el compás compuesto, las hemiolas y el uso de escalas en modo menor y cromatismos. Asimismo, se proponen transposiciones y el uso de mordentes como adornos en algunos pasajes melódicos.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música
Triste y Tondero
No full textInterprete: Gil Llorente, Arbe de LelisDiseño gráfico: Olivas, María GuadalupeIlustración de la portada: Quispe, AnaisCalidad del archivo: LosslessNúmero de pista: Track 08Es una costumbre en los pueblos del norte del Perú interpretar los famosos Tristes con fuga de Tondero. El Triste es un canto de lamento, que muestra la congoja, tristeza y decepción a través de frases que describen circunstancias como la ausencia de un amor o el alejamiento de la tierra natal. De acuerdo con lo que afirma Virginia Yep (2018, p. 15), generalmente, luego del canto libre del Triste, se suele interpretar un Tondero, la danza tradicional del departamento de Piura. Esta pieza pretende transmitir un triste como preludio a un tondero, con ciertas licencias en la forma estructural que recuerdan al “viejo tondero” también cantado en Lambayeque, es decir, más breve, pero con características propias de estos géneros: el carácter lamentoso del triste y el acompañamiento de la guitarra introductorio y presente durante la primera parte del tondero.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música
De paso peruano
No full textInterprete: Gil Llorente, Arbe de LelisDiseño gráfico: Olivas, María GuadalupeIlustración de la portada: Quispe, AnaisCalidad del archivo: LosslessNúmero de pista: Track 03Desde el 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Nación Peruana por el Instituto Nacional de Cultura. Asimismo, Mosquera (1998, pp. 139-140) define a la marinera como un baile de raíces plebeyas y multiétnicas, que ha logrado trascender en el tiempo y cuyo nombre fue dado por el escritor Abelardo Gamarra “El Tunante” en el siglo XIX en honor a la Marina de Guerra del Perú y al insigne comandante del Huáscar, Miguel Grau. Esta pieza, de nombre alusivo al hermoso e imponente caballo de paso peruano, propone una idea de marinera con distintos colores armónicos: al uso tradicional de la armonía se le ha añadido el uso de los modos dórico y frigio, entre algunas otras combinaciones. Asimismo, el uso de trémolos propone la sensación del redoble de tambor utilizado por las bandas de músicos para introducir el repertorio de este emblemático género.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música
Tres coleccionistas de música en la segunda mitad del siglo XX, Santiago de Cali, Colombia
No full textSe examina el surgimiento de tres melómanos y coleccionistas de música en la ciudad de Santiago de Cali (Colombia) durante la segunda mitad del siglo XX. Se propone un análisis de este fenómeno desde la perspectiva de la historia transnacional y cultural, con la cual será posible reflexionar sobre las transformaciones del consumo musical y la relación entre la música grabada y la configuración de identidades culturales urbanas en un contexto latinoamericano. Bajo esta perspectiva, pensamos en el surgimiento de melómanos y coleccionistas como figuras representativas de la modernidad, producto directo de los procesos de reproducción técnica del arte musical
Experiencias de la inmigración latinoamericana en Chile: el caso de los hiphoperos en la ciudad de Concepción
No full textEl texto presenta un primer acercamiento a la presencia de inmigrantes latinoamericanos hiphoperos en Concepción, Chile. Como parte de mi tesis doctoral sobre el desarrollo contemporáneo del hiphop en esta ciudad, mi objetivo es explorar cómo estos inmigrantes se están adaptando e integrando socioculturalmente, están llevando a cabo sus prácticas artísticas y establecen vínculos entre sí y con los hiphoperos locales. La realización del trabajo de campo arrojó algunas ideas iniciales que son interesantes para comenzar a entender este fenómeno. Uno de los aspectos que destaco es cómo estos inmigrantes valoran positivamente su residencia o estadía en Concepción en comparación con otras urbes de Chile. El texto ilumina sobre las diferencias en las experiencias de la inmigración en un mismo contexto nacional a partir del caso de un grupo socialmente situado.La investigación fue en su totalidad financiada por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, proyecto Fondecyt 1240900, Chile
Guerrera del Amazonas
No full textInterprete: Gil Llorente, Arbe de LelisDiseño gráfico: Olivas, María GuadalupeIlustración de la portada: Quispe, AnaisCalidad del archivo: LosslessNúmero de pista: Track 06Las primeras noticias del río Amazonas en la selva peruana fueron proporcionadas por la expedición de los españoles Gonzalo Pizarro y Francisco Orellana. Fue entonces que se avistó una comunidad cuyos miembros eran vasallos de un reino gobernado por mujeres guerreras, quienes, al ser atacadas, no dudaron en arremeter contra los navíos españoles con sus arcos y flechas (Pancorbo, 2023). Esta premisa ha dado origen a grandes mitos, cuentos y leyendas sobre las amazonas del Perú. La Pandilla es una danza folclórica que se ha configurado a través de un largo proceso histórico. Es originaria de la ciudad de Moyobamba y ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura (2018, p. 5). Asimismo, Metz (2015, p. 387) señala que pandillar significa ir de fiesta o de baile y, originalmente, sus melodías no tenían letras. Por último, la historia de esta danza se remonta al siglo XVI, justamente con las primeras expediciones españolas a la Amazonía en busca de El Dorado (Ministerio de Comercio Exterior y Turismo, 2024). Esta pieza ofrece una evocación guerrera a través de la danza de la pandilla. El intérprete atacará constantemente el pulso y ondeará motivos repetitivos que le permitirán desarrollar fortaleza y flexibilidad de la muñeca de la mano derecha, al mismo tiempo que ejecutará acentos con apoyaturas, cual arcos y flechas de las guerreras del amazonas.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música
Rafael Leonardo Junchaya (1964): Un testimonio personal
No full textRafael Leonardo Junchaya, compositor peruano nacido en 1964, comenzó su carrera en la música electrónica en los años 80 con la ayuda de su padre, quien compró un Casio CZ-3000 y más tarde una computadora Atari ST1040 para trabajar con MIDI. Creó varias obras electrónicas, como "Variantes motímbricas" y "Piedra del Q'osqo". Colaboró con Penélope Quesada en "Ccoyllurcha" y continuó con piezas como "Die Erscheinung" y "Sevoc Anatos". Su última obra electrónica, "Tambok", fue finalista en un concurso en 2005. Desde entonces, ha estado trabajando en música "analógica" debido a la falta de facilidades técnicas para continuar con la música electrónica.Rafael Leonardo Junchaya, a Peruvian composer born in 1964, began his career in electronic music in the 1980s with the help of his father, who bought a Casio CZ-3000 and later an Atari ST1040 computer to work with MIDI. He created several electronic works, such as "Variantes motímbricas" and "Piedra del Q'osqo". He collaborated with Penélope Quesada on "Ccoyllurcha" and continued with pieces such as "Die Erscheinung" and "Sevoc Anatos". His last electronic work, "Tambok", was a finalist in a competition in 2005. Since then, he has been working on "analogue" music due to the lack of technical facilities to continue with electronic music