Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Difundiendo la música académica peruana más allá del concierto: Producción discográfica de la Universidad Nacional de Música (2018-2019)
No full textEl Centro de Investigación, Creación musical y Publicaciones –Cicremp, organismo interno de la Universidad Nacional de Música, celebra la publicación discográfica de música peruana, grabada, editada y producida íntegramente con el potencial institucional. Reafirmamos de esta manera nuestra misión de promover y difundir la producción académica en los campos intelectual y artístico, tanto en el campo editorial como en la publicación de material sonoro, por citar algunas acciones emprendidas hasta la fecha.The Center for Research, Musical Creation and Publications – Cicremp, an internal body of the National University of Music, celebrates the publication of Peruvian music, recorded, edited and produced entirely with institutional potential. In this way we reaffirm our mission of promoting and disseminating academic production in the intellectual and artistic fields, both in the editorial field and in the publication of sound material, to cite some actions undertaken to date
Interpretative Analysis of the Sonata for cello solo, op. 8. by Zoltán Kodály. A proprioceptive systematization
No full textEl presente trabajo constituye un soporte para los problemas técnicos que conlleva el estudio de la Sonata para cello solo, op. 8 de Zoltán Kodály. Al ser parte de una investigación de mayor amplitud, en este se abordan puntos específicos del proceso. Se plantea el estudio en dos grandes secciones temáticas: la primera es la autoetnografía, donde se abordan diferentes problemáticas observadas en la experiencia personal como instrumentista, y la segunda es un planteamiento de soluciones prácticas técnico-interpretativas de la sonata, las cuales fueron detectadas tras una búsqueda introspectiva en el aprendizaje.The present research constitutes a foundation for technical problems involved in learning Sonata for cello solo,op. 8 by Zoltán Kodály. As part of a larger research project, this paper addresses specific points of the learning process. It proposes the study of two broad thematic sections. The first is autoethnography, addressing different problems observed through personal experience as a musical performer, and the second is the presentation of practical solutions in order to technical-interpretative dificults in the sonata performance, selected through the introspective search of the learning process
Neoclassical Compositional Resources in Mario Castelnuovo–Tedesco s Sonata for Guitar Omaggio a Boccherini
No full textLa Sonata Omaggio a Boccherini es considerada una de las principales obras del repertorio contemporáneo de guitarra. Aunque la Sonata ha sido materia de algunos estudios en el ámbito académico, poco se ha dicho sobre la relación de esta obra con la tendencia del Neoclasicismo musical del siglo XX. En este artículo, se emplean la propuesta de “concepto estético del neoclasicismo” de la musicóloga Ruth Piquer–Sanclemente y la teoría del “anacronismo metamórfico” de la musicóloga Martha Hyde con la finalidad de determinar cuáles son los recursos compositivos del Neoclasicismo presentes en la Sonata Omaggio a Boccherini. Para contextualizar el estudio, se hace una aproximación al surgimiento e instalación del Neoclasicismo francés, y a cómo, en este proceso, emerge una reivindicación de la guitarra en España y Europa. Como parte central se procede al análisis musical de fragmentos específicos que establecen una relación con el pensamiento neoclásico; particularmente, se ahonda en el análisis del tercer movimiento Minuetto. En este estudio, se devela cuáles fueron los recursos compositivos del Neoclasicismo empleados en el proceso creativo de la obra; el reconocimiento de estos elementos permite explorar cómo Castelnuovo–Tedesco desarrolló recursos compositivos propios de la estética musical de su tiempo.Sonata Omaggio a Boccherini is considered one of the major pieces of contemporary guitar repertoire. Even though this composition has been the subject of some studies in the academic field, little has been said about its relationship with the trends of musical Neoclassicism in the twentieth century. Through this article, Ruth Piquer–Sanclemente s aesthetic concept of Neoclassicism and Martha Hyde s theory of metamorphic anachronism are employed to determine the compositional resources of Neoclassicism present in the Sonata Omaggio a Boccherini. To contextualize this study, an approach to the emergence and establishment of French Neoclassicism is made, as well as the way in which a vindication of guitar appears in Spain and Europe during this process. The main part of the article offers a musical analysis of specific fragments that state the presence of Neoclassical principles, work that is particularly deepened when dealing with the third movement Minuet. Finally, this study unveils the Neoclassical compositional resources employed in the creative process of the Sonata. The recognition of these elements allows us to explore how Castelnuovo-Tedesco developed characteristic compositional resources of the musical aesthetics of his time
Music, Circulation, and Poetry in the Songs of Pedro Ximénez Abrill Tirado
No full textDesde el redescubrimiento de la obra del compositor peruano-boliviano Pedro Ximénez Abrill Tirado, se ha generado un creciente interés por su obra. Esto, principalmente, por su abundante producción en música instrumental, orquestal y de cámara. Sin embargo, hasta ahora sus canciones para canto y piano, las cuales son más de 200, han pasado mayormente desapercibidas; en particular, porque se conservan en colecciones altamente fragmentadas y con abundantes duplicaciones. En este artículo, ofrecemos una clasificación de dichas canciones a partir de diversas fuentes, y también una perspectiva teórica para comprenderlas. Principalmente, proponemos un enfoque de la canción como un vehículo para la circulación y la expresión de textos poéticos de la época, sobre todo de autores españoles y americanos. Así, las canciones de Pedro Ximénez Abrill no solo son un repertorio valioso en sí mismo, sino también un vehículo para explorar con mayor atención los modos de circulación, recepción y apreciación de poesía y canción en América del Sur en la primera mitad del siglo XIX.Since the rediscovery of the works of the Peruvian-Bolivian composer Pedro Ximénez Abrill Tirado, a growing interest in his work has developed. This is primarily due to his abundant output of instrumental, orchestral, and chamber music. Nevertheless, to this date his songs for voice and piano, totalling more than 200, have gone largely unnoticed; in particular, because they have been conserved in highly fragmented collections and with numerous duplications. In this article, we offer a classification of these songs from diverse sources and also a theoretical perspective for understanding them. We primarily propose a focus on the song as vehicle for circulation and expression of poetic texts from the period, above all from Spanish and American authors. Thus, the songs of Pedro Ximénez Abrill are not only a valuable repertory in their own right, but also a vehicle for exploring with greater attention the modes of circulation, reception, and appreciation of poetry and song in South America in the first half of the nineteenth century
Importancia del uso de aparatos de respiración para el control del aire en la ejecución del trombón
No full textEn el siguiente trabajo de investigación se expone la importancia del uso de aparatos de respiración para el control del aire en la ejecución del trombón. Este trabajo está enfocado en los ejercicios de respiración mediante el uso de estos aparatos de respiración en la rutina diaria de un músico trombonista. En la primera parte se abordará lo referente a la respiración saludable de un músico de viento metal y la función fisiológica del aparato respiratorio. En la segunda parte se abordará el uso de los aparatos de respiración para el control del aire en el estudio diario de un músico trombonista y algunos ejercicios de respiración con dichos aparatos.Trabajo de investigación1. Respirar conocimientos saludables para el control del aire -- 2. Los aparatos de respiración en el estudio diario del trombonista -- 3. Conclusione
Causas de la desafinación en la práctica coral infantil. Caso del coro institucional del Colegio Peruano Japonés La Victoria. Lima -2019
No full textEsta investigación está enfocada en la dirección del coro institucional del Colegio Peruano Japonés La Victoria que pertenece a la Asociación Peruana Japonesa, la cual se realiza durante el periodo lectivo escolar de marzo a noviembre. Como educador, para mí fue importante tener experiencia en la conducción de un coro infantil, porque me permitió contribuir con el desarrollo de la expresión, apreciación y performance musical de los niños. La experiencia en la dirección coral se desarrolló entre los años 2015 al 2019.1. Introducción -- 2. Capítulo I: Aspectos preliminares de la investigación -- 3. Capítulo II: Marco teórico de la investigación -- 4. Capítulo III: Contexto espacio-temporal de lo investigado -- 5. Capítulo IV: Cuerpo de la investigación -- 6. Conclusione
“... And even in heaven, sir...”The tondero: towards an understanding of the duality of gender
No full textEn Piura, el tondero es la danza tradicional y la banda, el conjunto instrumental más representativo. Este artículo presenta un análisis de este género en sus dos variantes: el tondero de los criollos, cantado y con acompañamiento de guitarras y cajón; y el tondero de banda, interpretado por la banda de músicos según los patrones establecidos por el estilo de banda. Empezaré explicando los aspectos estilísticos de cada grupo para esbozar una definición del género que considere su dualidad. Seguidamente, analizaré las características principales de cada variante para entrar en un análisis musical que contrapone las coincidencias y diferencias de ambas variantes. Finalmente, presentaré una reflexión final.In Piura the tondero is the traditional dance and the banda the most representative instrumental ensemble. This article presents an analysis of this genre in its two variants: the tondero de los criollos, sung and accompanied by guitars and cajón, and the tondero de banda, played by the banda de músicos according to the principles established by the estilo de banda. I will begin by explaining the stylistic aspects of each group to outline a definition of the genre that considers its duality. Then I will analyze the main characteristics of each variant to enter into a musical analysis that compare the coincidences and differences of both variants. I finish with a final reflection
Filosofía elemental de la música, ó sea, La exegesis de las doctrinas conducentes a su mejor inteligencia
No full textEscrito en el contexto de la naciente vida republicana, Filosofía elemental de la música (1869), es un libro fundamental en el estudio de la historia musical peruana. En él José Bernardo Alzedo (1788-1878), creador de nuestro Himno Nacional, explora diversos elementos musicales desde su punto de vista filosófico, haciendo comparaciones entre las definiciones de diversos autores a través de la historia. La presente reedición de la Universidad Nacional de Música incluye un texto que contextualiza la obra del autor, a cargo del musicólogo peruano Aurelio Tello.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música.1. Presentación -- 2. José Bernardo Alcedo (1788 - 1878): contextos que demarcan la vida y obra del autor del himno Nacional del Perú -- 3. Filosofía elemental de la Música. Ó sea, la exegesis de las doctrinas conducentes a su mejor inteligencia -- 4. Epílogo: Una histórica deuda cumplida -- 5. Anexo
La música de la tarkada de las comunidades Aymara
No full textLa presente es una aproximación al conocimiento de la tarkada en tanto música y práctica musical. Está basada en la observación en terreno realizada entre el 2005 y 2010 en comunidades Aymara de Perú, a partir de la cual se ha podido refrendar y también cuestionar datos circulantes en la bibliografía local. No obstante, en las últimas décadas han surgido estudios de profundidad académica sobre el aspecto social de la práctica, así como sobre las cualidades acústico-morfológicas del instrumento, el aspecto propiamente musical es aún poco atendido.
Desde esta observación, el presente trabajo pone énfasis en aspectos estéticos y expresivos de la tarkada proponiendo su comprensión en coherencia con el contexto humano, y sobre todo comunitario. Luego de comentar estas características, se menciona lo relativo a su locación actual en cuanto a lugares y espacios de práctica, revisando brevemente las raíces culturales e históricas que marcan su proceso hacia la contemporaneidad. Más adelante, para iniciar un abordaje de los aspectos sonoro-musicales, se presenta un necesario análisis de las particularidades expresivas del instrumento tarka y se procede al análisis de dos formas musicales recurrentes en la práctica. Para concluir se presenta a modo conclusión cómo la práctica musical de la tarkada, más allá de tener una condición periférica y de menor presencia en los medios, constituye una forma concreta de dar sentido y sostenimiento a la interacción musical y social de sus participantes.This work is an approximation to the knowledge of the tarkada as music and musical practice. It is based on field observations carried out between 2005 and 2010 in Aymara communities in Peru, from which it has been possible to confirm and also question data circulating in the local bibliography. However, in recent decades, in-depth academic studies have emerged on the social aspect of the practice, as well as on the acoustic-morphological qualities of the instrument, the musical aspect itself is still little attended to.
From this observation, the present work emphasizes aesthetic and expressive aspects of the tarkada, proposing its understanding in coherence with the human context, and above all, the community. After commenting on these characteristics, it mentions what is related to its current location in terms of places and spaces of practice, briefly reviewing the cultural and historical roots that mark its process towards contemporaneity. Later, in order to begin an approach to the sound-musical aspects, a necessary analysis of the expressive particularities of the tarka instrument is presented and two recurring musical forms in the practice are analyzed. To conclude, it is presented as a conclusion how the musical practice of the tarkada, beyond having a peripheral condition and less presence in the media, constitutes a concrete way of giving meaning and support to the musical and social interaction of its participants
The three commoners. In search of the first melody of Felipe Pinglo’s El Plebeyo
No full textHace más de 80 años que la melodía de uno de los valses más conocidos y queridos del cancionero criollo peruano fue inconscientemente transformada debido a una temprana confusión que el tiempo y la tradición terminaron por canonizar. La reciente aparición de una partitura de la canción de Felipe Pinglo, publicada cuando este aún vivía, así como las declaraciones de un respetado compositor popular sobre el emblemático vals de Pinglo y un manuscrito original dan pie al siguiente artículo que examina las tres versiones en un intento por encontrar la primera melodía de El Plebeyo.Over 80 years ago, one of the best known and beloved tunes of the Peruvian national songbook was unintentionally transformed early on due to a confusion that ended up being canonized through time and tradition. The recent discovery of the song’s sheet music published back when Felipe Pinglo was still alive as well as a major statement about the song’s music made by an acknowledged popular music composer and an original manuscript prompts the following article that studies the three versions in an attempt to recover El Plebeyo’s first melody