Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Recital de titulación de guitarra
No full textRecital de titulación en guitarra por Guillermo Hirano, efectuada el 24 de abril del 2018 en la Sede Histórica de la Universidad Nacional de Música. del Perú
Características mecánicas y acústicas del Clarinete Rossi
No full textEste paper trata acerca de las características mecánicas y acústicas del clarinete de Rossi. Se plasma la importancia de contar con un instrumento que permita al ejecutante un desempeño más confortable y grato en la producción del sonido, en la mecánica y la óptima afinación. Es por ello que la investigación pretende resolver y esclarecer esta problemática. Se utilizó como metodología el acopio de fuentes orales o entrevistas y fuentes documentales escritas. Finalmente, este paper es importante por ser un precedente pedagógico y musical cuyos aportes técnicos pueden enriquecer la ejecución del clarinete.Trabajo de investigación1. Introducción -- 2. Aparece un clarinete de avanzada -- 3. Mecanismo y acústica. Un clarinete del Siglo XXI -- 4. Conclusione
Musical Practice as a Space of Children’s Social Inclusion: Experiences of Portal Norteño Music Perú in Huacho, Huara
No full textEl presente artículo tiene como propósito mostrar el rol que ha cumplido la práctica musical en la transformación social de niños y jóvenes de la ciudad de Huacho, teniendo como marco principal el proyecto Portal Norteño Music Perú en la vida de estos, sus familias y la sociedad.
Debido a la ausencia de bibliografía sobre el tema en Perú, no se contó con información previa suficiente; por ello, el carácter de investigación ha sido exploratorio. Los procedimientos empleados para la recopilación de datos y la visión del estado actual fueron la observación directa; la descripción; las entrevistas a los niños del coro y de la orquesta; y las conversaciones con las madres de familia, los instructores musicales, las autoridades municipales de Huacho y con el fundador y director del proyecto.
En el presente trabajo, abordamos cómo el proyecto ha tenido una acción importante y cómo sus esfuerzos orientados a mejorar la vida de estos niños han sido satisfactorios. Concluimos en que es necesario extender acciones de esta forma de práctica musical a contextos de mayor riesgo social y vulnerabilidad.The aim of the present article is to demonstrate the role of musical practice in the social transformation of children and youth in the city of Huacho, with a central focus on the project Portal Norteño Music Perú in the lives of these children, their families, and society.
Due to the absence of publications on this topic in Peru, there is a lack of adequate prior information; for this reason, this research has been exploratory in nature. The collection of data and the picture of the current state were achieved through a methodology of direct observation; description; interviews with children in the chorus and orchestra; and conversations with the mothers, music instructors, municipal authorities of Huacho, and with the founder and director of the project.
In the present work, we address how the project has had an important effect and how the efforts oriented to improving the lives of these children have been satisfactory. We conclude considering what is necessary to extend the actions of this form of musical practice to contexts of greater social risk and vulnerability
Rhythmic patterns of the Peruvian vals criollo and its adaptation to string quartet
No full textSabiendo que los instrumentos tradicionales del vals criollo son la guitarra, el cajón y la voz, el presente trabajo analiza cómo son adaptados los patrones rítmicos propios de este género musical en la elaboración de un arreglo instrumental para cuarteto de cuerdas. Para ello, se hace un análisis musical de los patrones rítmicos que son ejecutados en el cajón y, en relación con ellos, un análisis de los toques rítmico-armónicos ejecutados tradicionalmente en el acompañamiento de la guitarra. El centro del trabajo es mostrar cómo se distribuyen las voces entre los instrumentos del cuarteto, de tal manera que conserven la textura y el estilo rítmico propios del vals criollo. Puesto que se trata de un trabajo orientado a la labor artística, se estudiará el caso del vals Callejón de un solo caño.Knowing that traditional valscriollo instruments are the guitar, cajón drum and voice, the present paper analyzes how this musical genre’s rhythmic patterns can be adapted in elaboration of arrangement for string quartet. In order to get that, a musical analysis of the rhythmic patterns was made since musical performance in cajón drum and, in relation to them, an analysis of rhythmic-harmonic rifs traditionally performed in the accompaniment of the guitar. So, the center of this work is to demonstrate how the guitar voices are distributed among the instruments of the quartet, in such a way that the typical texture and rhythmic structure of the vals criollo were preserved. Since this project is oriented to artistic works, the case in this paper is the waltz Callejón de un solo caño
The Image of Felipe Pinglo Alva in the Historiography of Peruvian Musical Criollismo
No full textEl “ser moderno” en Lima de los 1900 era paradigma de una elite costeña y criolla, es en ese contexto que surge una imagen de Pinglo como un compositor ampliamente identificado con lo popular, imagen que fue refrendada por el relato historiográfico del siglo XX al punto de obnubilar no solo a otros autores de la época, sino, otras facetas del músico que no concordaban con las pretensiones peruanistas de presentar a un Felipe Pinglo Alva que es un salvador de la música criolla y el artífice inicial de la creación de esta música. Sin embargo, una breve revisión del corpus de obras del músico revela que la cantidad de canciones sociales representan una minoría de su creativa.The “modern self” in Lima in the 1900s was a paradigm of a costal and criollo elite. It is in this context that Pinglo rises as an image of a composer easily identified with the popular, an image that was endorsed in 20th century historiographic accounts to the point of obfusicating not only other authors from this era, but also other facets of this musician that did not align with the Peruvianist pretensions of presenting Felipe Pinglo Alva as a savior of criolla music and the initial constructedness of the creation of this music. Nevertheless, a brief review of the corpus of works by this musician reveals that the number of social songs represents a minority of his creative work
Between prayers and drums. Approaching two musical practices of the Peruvian Amazon
No full textEl presente texto reúne dos expresiones musicales que tienen lugar en diferentes comunidades amazónicas: el ícaro de la comunidad shipibo, correspondiente a una práctica ritualizada y no-abierta, y el movido típico de la localidad de Pucallpa, correspondiente a los contextos festivos y de práctica abierta o colectiva. Cada una de estas músicas es abordada en un subcapítulo siguiendo el mismo procedimiento metodológico.
El enfoque musicológico se basa en la etnografía al contexto social de la música, desarrollada a partir de la data escrita y medial. Procede luego al análisis de las características musicales más significativas como son, la emisión vocal y melódica en el caso del ícaro, y la instrumentación rítmica en el caso del movido típico, teorizaciones que son expresadas en la transcripción musical proponiendo formas particulares de representación sonora junto a la notación musical convencional. En una siguiente sección se abordan aspectos de la performance musical, en tanto, estos ponen en evidencia la articulación que existe entre el músico, los receptores de la música, el espacio social y el contenido propiamente estético y simbólico de estas músicas, se aborda entre otros aspectos el vestuario, la corporalidad, el gesto musical, la acción instrumental y la interacción social.
Finalmente se plantean consideraciones de tipo conclusión preliminar en cada caso, de lo cual se procede a enfatizar, que la diversidad musical de la Amazonia peruana es múltiple no solo en formas de expresión musical a nivel estético, sino también múltiple en funciones sociales y en sostener espacios de la vida humana.The present text unites two musical expressions located in different Amazonian communities: the ícaro of the Shipibo community, corresponding to a ritualized, non-open practice, and the movido típico of the locale of Pucallpa, corresponding to festive contexts and open or collective practice. Each one of these musics is addressed in a subsection by one author, following both the same methodological approach.
The musicological focus is based on ethnography of the social context of the music, developed through written and multimedia data. This is followed by an analysis of the most significant musical characteristics including vocal and melodic transmission in the case of the ícaro, and rhythmic instrumentation in the case of the traditional movido, theorizations that are expressed in musical transcription proposing special forms of sonic representation along with conventional music notation. The following section addresses aspects of musical performance, as these aspects highlight the articulation that exists between the musician, the audience of the music, the social space, and the aesthetic and symbolic content itself of these musics. It addresses among other aspects the clothing, corporality, musical gesture, action of the instrument, and social interaction.
Finally, considerations in the form of a preliminary conclusion are proposed in each case. Among these are emphasized the following, that the musical diversity of the Peruvian Amazon is multiple not only in forms of musical expression at an aesthetic level, but also it is multiple in social functions and in sustaining spaces of human life
Obras para dúo y trío de clarinetes
No full textRecopila 77 obras inéditas del compositor vienés Hans Lewitus (1905-1998), escritas para clarinetes en conformaciones de dúo y trio e inspiradas en temas del folklor eslavo. El álbum contiene dos series de obras, la primera: Duos für Klarinetten in B con 12 breves composiciones para dúo, y la segunda: Slawische Volksmusik Bearbeitet für 3 Klarinetten in B con 65 piezas cortas para trío. Se incluye también una pieza para trío inspirada en el vals peruano titulado Limeñísima.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música.1. Duos für Klarinetten in B (Dúos para clarinetes en Si♭) -- 2. Slawische Volksmusik Bearbeitet für 3 Klarinetten in B (Canciones folklóricas eslavas arregladas para 3 clarinetes en Si♭) -- 3. Limeñisima für 3 Klarinetten in B (Limeñísima para 3 clarinetes en Si♭
Recital de titulación de fagot
No full textRecital de titulación en Fagot por Jesús Provincia , efectuada el 27 de noviembre del 2018 en la Sede Histórica de la Universidad Nacional de Música. del Perú
Conversación con Enrique Iturriaga
No full textEsta entrevista fue realizada en Lima, en la casa de Enrique Iturriaga, en julio de 2009. Se trata de una conversación que buscó recordar distintos momentos de su vida, con especial énfasis en su actividad musical, repasando sus composiciones más importantes. Una pequeña parte de este material, editado por mí y luego revisado y adaptado junto a Enrique, fue publicado por la revista Caretas en un número especial de Fiestas Patrias donde se ofreció a los lectores un CD con la Sinfonía Junín y Ayacucho, dirigida por Miguel Harth-Bedoya. Con motivo de las celebraciones por el centenario, presento ahora una selección mucho más amplia de este material.This interview was conducted in Lima, at Enrique Iturriaga's home, in July 2009. It is a conversation that sought to recall different moments of his life, with special emphasis on his musical activity, reviewing his most important compositions. A small part of this material, edited by me and then revised and adapted together with Enrique, was published by the magazine Caretas in a special issue of Fiestas Patrias where readers were offered a CD with the Junín and Ayacucho Symphony, conducted by Miguel Harth-Bedoya. On the occasion of the celebrations for the centenary, I am now presenting a much broader selection of this material
Gestión y permanencia de la Bienal de Violoncello – Lima: apuntes para su historia
No full textLa presente es reseña de un proyecto de investigación iniciado con el objetivo de documentar una de las bienales musicales más importantes de nuestro país: la Bienal de Violoncello en su permanencia entre los años 2003 a 2017, y que es parte de un trabajo de investigación más amplio, desarrollado en 2017 a fin de obtener el grado de bachiller en música, especialidad de violoncello, en la Universidad Nacional de Música.This is a review of a research project initiated with the aim of documenting one of the most important musical biennials in our country: the Cello Biennial from 2003 to 2017, and which is part of a broader research work, developed in 2017 in order to obtain a bachelor's degree in music, specializing in cello, at the National University of Music