Revistas Académicas de la Universidad Católica San Pablo
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Arte contemporáneo del Cusco: la segunda vuelta
No full textIn July 2013 I published the article "Cusco: art and surroundings" (Tyuleneva 2013) in the electronic magazine Valicha. Its purpose was, neither more nor less, than to outline the panorama of Cusco art in recent years. Shortly after the article appeared, comments began to pour in. They were mostly embarrassed reactions from the artists: "Why am I not in your article?" It must be recognized that almost all the claims were fair and that my usual answers were reduced to "...because you don\u27t fit into the mainstream", "...because I don\u27t know how to classify you" or simply "...because I missed it". Almost immediately it became clear that the text was in need of revision and that the grievous omissions had to be rectified. This article is a new version of the same topic, expanded and corrected, but by no means definitive.En julio de 2013 publiqué en la revista electrónica Valicha el artículo «Cusco: el arte y los alrededores» (Tyuleneva 2013). Su finalidad fue, ni más ni menos, que esbozar el panorama del arte cusqueño de los últimos años. Al poco tiempo de la aparición del artículo, empezaron a llover comentarios. En su mayoría eran reacciones apenadas de los artistas: «¿Por qué yo no estoy en tu artículo?». Hay que reconocer que casi todos los reclamos eran justos y que mis respuestas habituales se reducían a «…porque no entras en el mainstream», «... porque no sé cómo clasificarte» o simplemente «…porque se me pasó». Prácticamente de inmediato se hizo claro que el texto necesitaba una revisión y que las penosas omisiones debían de ser reparadas. El presente artículo es una nueva versión sobre el mismo tema, ampliada y corregida, pero de ninguna manera definitiva.
Presentación: Una mirada al arte surandino
No full textThe double number that we present on this occasion brings together a set of collaborations related to the world of art in the southern Andes, where the iconographic is connected with the approaches of cultural and social history, as well as anthropology. Thus, the articles that make up the dossier of this edition —especially the contributions of the three academics from North American universities— have as a common denominator the study of the iconography present in colonial pictorial art, revealing the rich underlying symbology in Andean art and its connections with multifaceted social and cultural factors.El número doble que presentamos en esta ocasión reúne un conjunto de colaboraciones relativas al mundo del arte en el sur andino, donde lo iconográfico se conect con los enfoques de la historia cultural y social, así como de la antropología. Así, los artículos que constituyen el dossier de la presente edición —especialmente las contribuciones de los tres académicos de universidades norteameri-canas— tienen como denominador común el estudio de la iconogra-fía presente en el arte pictórico colonial, revelando la rica simbología subyacente en el arte andino y sus conexiones con multifacéticos fac-tores sociales y culturales
Joaquín de Fiore y la escatología franciscana en la catedral de Ayaviri
No full textIt has long been recognized that Joachim of Fiore (+1202), the Calabrian abbot, prophet and artist, had a profound influence on the mendicant orders, especially among the Franciscans, who recognized their holy founder in his eschatological prophecies. Andean Franciscan art -such as the Ayaviri canvases- used Joaquinist references and influenced the portrait of the abbot in paintings that show a flying Saint Francis, iconography that has its origin among the indigenous artists of Cusco. There is evidence that the Andean people saw and understood the winged saint, with his utopian messages, as a shaman and bird-man. Anthropologists have found the memory of the three Joachim ages of the Father, Son, and Holy Spirit in various Andean communities today. This research suggests that Joachim de Fiore was better known in the colonial world than in the medieval Europe in which he lived, and that the visual arts had much to do with this fact.Desde hace mucho tiempo se ha reconocido que Joaquín de Fiore (+1202), el abad, profeta y artista calabrés, tuvo una influencia profunda en las órdenes mendicantes, especialmente entre los franciscanos, que reconocieron a su santo fundador en sus profecías escatológicas. El arte franciscano andino -como los lienzos de Ayaviri- empleó referencias joaquinistas e influtó el retrato del abad en pinturas que muestran un san Francisco volante, iconografía que tiene su origen entre los artistas indígenas de Cusco. Hay evidencia de que el pueblo andino vio y entendió al santo alado, con sus mensajes utópicos, como un chamán y hombre-pájaro. Los antropólogos han encontrado el recuerdo de las tres edades joaquinistas del Padre, Hijo y Espíritu Santo en varias comunidades andinas de hoy. Esta investigación sugiere que Joaquín de Fiore fue mejor conocido en el mundo colonial que en la Europa medieval en que vivía, y que las artes visuales tuvieron mucho que ver con este hecho
Del oficio de fotógrafo a la obra trascendente: Martín Chambi en Cusco
No full textMartín Chambi\u27s photographic work has always provoked voices of all kinds, both in his professional life and in recent times. He is the Peruvian photographer about whom the most has been said and written both in the country and abroad, but the paradox is that there is no consensus for a basic understanding of his work. And maybe that will never happen. There are those who consider their work as a simple trade, nothing transcendent; while others reinvent it at the level of surrealist work. Only in an approximation to the history of a photographer, to the context where he worked, to his intentions in the use of his images, and to his photographic practices, and considering what he himself said, can one properly understand the value of his images. . Because the photographic image is polysemic and protean, and taking into account the complexity of Chambi\u27s collection, due to its form and content, it is important to insist on an approach to the type of photographs that he developed in order to understand him as an author of images, beyond the artistic and commercial functionality that the work may have had at the time. This essay attempts to locate in the history of photography in Cusco and the southern Andean region those photographic practices and uses developed by Martin Chambi: in terms of professional photography, we will see artistic portraits in studio, the commissions that were requested of him, the activity he had with print media, his documentary photography, and photographic exhibitions.La obra fotográfica de Martín Chambi ha provocado voces de todo tipo siempre, tanto en su vida profesional, como en tiempos recientes. Es el fotógrafo peruano sobre el cual se ha dicho y escrito más tanto en el país como en el extranjero, pero lo paradójico es que no hay un consenso para un entendimiento básico de su obra. Y tal vez eso nunca sucederá. Hay quienes consideran su trabajo como un simple oficio, nada trascendente; mientras otras lo reinventan al nivel de obra surrealista. Solo en una aproximación a la historia de un fotógrafo, al contexto donde trabajó, a sus intenciones en el uso de sus imágnes, y a sus prácticas fotográficas, y considerando lo que él miso dijera, se puede llegar a comprender adecuadamente el valor de sus imágenes. Por ser la imagen fotográfica polisémica y proteica, y teniendo en cuenta la complejidad del acervo de Chambi, por la forma y contenido, es importante insistir en un acercamiento al tipo de fotografías que él desarrolló para comprenderlo como autor de imágenes, más allá de la funcionalidad artística y comercial que la obra pudo haber tenido en su momento. Este ensayo procura ubicar en la historia de la fotografía del Cusco y sur andino esas prácticas y usos fotográficos desarrollados por Martin Chambi: en el plano de la fotografía profesional veremos retratos artísticos en estudio, los encargos que se le solicitaron, la actividad que tuvo con medios de comunicación impresos, su fotografía documental, y exposiciones fotográficas
Las pinturas murales de la iglesia de San Pablo de Cacha (Canchis, Perú)
No full textRecently discovered by a team of restorers, the mural paintings of the Church of San Pablo de Cacha in the Canchis Province of southern Peru have received little scholarly attention. This article provides the first iconographic study of the Church\u27s rich murals, examining them in light of their broader historicaland cultural relevance. The paintings were produced in two distinct phases: the first phase corresponds to the early seventeenth century and the second phase was carried out in the late eighteenth century. This study considers the radically different social contexts within which these images were produced andthe distinct meanings that they may have transmitted to local congregations during these two critical moments in colonial Andean history.Recientemente descubiertos por un equipo de restauradores, las pinturas murales de la iglesia de San Pablo de Cacha en la provincia de Canchis, en el sur peruano, han recibido poca atención académica. Este artículo ofrece el primer estudio iconográfico de los ricos murales, investigándolos a la luz de amplica relevancia histórica y cultural. Las pinturas murales fueron producidos en dos fases distintas: la primera corresponde a los principios del siglo XVII y la segunda fue llevada a cabo a finales del siglo XVIII. Este estudio considera los contextos sociales radicalmente diferentes en los que se pintaron estas imágenes y los diferentes significados que podrían haber transmitido a los feligreses locales durante estos dos momentos críticos de la historia colonial andina. 
El complemento artístico a las misas de difuntos en el Perú colonial
No full textThis article deals with works of art that were used in Andean churches to encourage the Christian cult of the dead during the colonial period. We argue that these works played an important role in the establishment of the cult as a replacement for the Andean cult of the dead. We also show how these works changed over the course of the colonial period, from presenting symbolic images to representing narrative scenes. One important type of work was the altar frontal, which served as a backdrop to the mass and therefore was an appropriate place for expressing concepts of Christian doctrine regarding the dead, such as the idea of purgatory and the dogma of salvation.
Este artículo trata de las obras de arte que se usaban en los templos andinos para fomentar el culto cristiano a los muertos durante la época colonial. Sostenemos que estas obras jugaron un papel importante en establecer el culto como reemplazo al culto andino a los muertos. También vemos cómo estas obras cambiaron en el transcurso de la época colonial de presentar imágenes simbólicas a representar escenas narrativas. Un tipo de obra importante fue el frontal de altar, que servía como trasfondo a la misa y que por lo tanto era un lugar apropiado para expresar conceptos doctrinales que tenían que ver con la muerte, la idea del purgatorio y el dogma de la salvación.
 
Presentación del libro La catedral de Ayaviri en el tiempo. Estudio histórico y artístico de la iglesia de San Francisco de Ayaviri desde el siglo XVI a la actualidad
No full textPresentation of the book The Cathedral of Ayaviri in time. Historical and artistic study of the church of San Francisco de Ayaviri from the 16th century to the present, written by Carlos Zegarra Moretti.Presentación del libro La catedral de Ayaviri en el tiempo. Estudio histórico y artístico de la iglesia de San Francisco de Ayaviri desde el siglo XVI a la actualidad, escrito por Carlos Zegarra Moretti
Colaboradores (núm. 75)
No full textBiographical information of the collaborators of number 75, dedicated to social actors in the Inca Empire and the Conquest.Información biográfica de los colaboradores del número 75, dedicado a actores sociales en el Incanato y la Conquista
La memoria local: Una visión de la historiografía arequipeña
No full textA better understanding of the country requires a greater knowledge of the peoples that make it up. In this sense, local stories will contribute a lot to it. This constitutes a panoramic recount of Arequipa\u27s historiography that has numerous representatives and varied production; which has increased significantly in recent decades with the work of new generations of historians.La mejor comprensión del país requiere de un mayor conocimiento de los pueblos que lo integran. En este sentido, las historias locales contribuirán mucho en ello. Este constituye un panorámico recuento de la historiografía arequipeña que tiene numerosos representantes y variada producción; la que se ha incrementado significativamente en estas últimas décadas con el quehacer de nuevas generaciones de historiadores
Apuntes sobre la erradicación de la polio en el Perú
No full textThis article examines the process of the polio eradication campaign in Peru (1985-1991) a polio initiative in Peru (1985-1991) an initiative of the Pan American Health Organization (PAHO) that was financed by the Rotary International. Therefore, this work shows the difficulties that the campaign had due to the lack of a good state apparatus as a result of the political, social and economic crisis of the 1980s and the situation of the internal armed conflict. Despite these difficulties, the team in charge of the eradication (doctors, nurses, Rotarians and members of civil society) carried out their work in both the "sweep" (mass vaccination) in both urban and rural areas. In addition, despite the lack of logistics, it was possible to carry out the epidemiological follow-up that ended in 1991 when the last case was found.Este artículo examina el proceso de campaña de erradicación de la poliomielitis en el Perú (1985-1991) una iniciativa de la poliomielitis en el Perú (1985-1991) una iniciativa de la Organización Panamericana de la Salud (OPS) que fue financiada por el el Rotary Internacional. Por ello, este trabajo muestra las dificultades que tuvo la campaña por la falta de un buen aparato estatal producto de la crisis política, social y económica de la década de 1980 y la coyuntura del conflicto armado interno. A pesar de estas dificultades, el equipo encargado de la erradicación (médicos, enfermeras, rotarios y miembros de la sociedad civil) realizaron su labor tanto en el «barrido» (vacunación masiva) tanto en la zona urbana como en la rural. Además, pese a la falta de logística se pudo hacer el seguimiento epidemiológico que concluyó en 1991 cuando se encontró el último caso