Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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RUÍZ GARCÍA, Claudia; LENDO FUENTES, Rosalba (coords.). (2022) La representación del cuerpo y de las emociones en el discurso literario en francés. Universidad Nacional Autónoma de México.
Get PDFOLIVER, Catherine. (2022). Veganism, Archives, and Animals. Geographies of a Multispecies World. Routledge.
Get PDFLa polifonía en la trilogía Zarco, de Marta Sanz: de la celebración a la manipulación
No full textThe three noir novels written by Marta Sanz —Black, black, black, Un buen detective no se casa jamás, and pequeñas mujeres rojas— feature a competition of voices that develops differently in each novel. Polyphony is a fundamental narrative strategy and central theme of the trilogy, transforming the noir dynamics even as it reveals the relationships between the powerful and the marginalized within society. Bakhtin’s theories of polyphony and heteroglossia permit analysis of the shifting interactions between expression, repression, and manipulation among different voices in the narrative. This essay focuses on the first and third novels due to their multiplicity of narrators and the presence of Paula Quiñones, the trilogy’s main defender of marginalized voices. Black, black, black reveals the power of polyphony to illuminate the relationships that underlie contemporary Spanish society, and perhaps to guide the processes of social control (such as police investigations) towards a more ethical purpose, given an investigator —Paula— who knows how to listen, interpret and bring together marginalized voices in society. In contrast, pequeñas mujeres rojas underlines the manipulative possibilities of heteroglossic competition, in which a malicious actor —Jesús Beato— can take advantage of the opportunity to obfuscate vocal diversity and channel public discourse in his favor. The conspicuous presence of polyphony connects the political themes of the trilogy with its transformation of genre, allowing the noir novel to function as a “stone in the reader’s shoe” and embody the efforts, successes, and failures of the marginalized as they strive for justice.El ciclo de novelas negras escrito por Marta Sanz —Black, black, black, Un buen detective no se casa jamás y pequeñas mujeres rojas— hace alarde de una competencia de voces que se desenvuelve en cada novela de manera distinta. La polifonía viene a ser una estrategia narrativa fundamental y un núcleo temático de la trilogía, transformando la dinámica “negra” a la par que revela las relaciones entre los pudientes y los marginados de la sociedad. Las teorías bajtinianas de polifonía y heteroglosia permiten analizar las interacciones mutantes entre expresión, represión y manipulación por parte de voces distintas en la narración. El presente ensayo enfoca las novelas primera y tercera por su multiplicidad de narradores y la presencia de Paula Quiñones, defensora principal de las voces marginadas. Black, black, black revela el poder de la polifonía para iluminar las relaciones que subyacen la sociedad española contemporánea y tal vez para encaminar los procesos de control social (tales como la investigación policial) hacia fines más justos, dada una investigadora —Paula— que sabe escuchar, interpretar y encadenar las voces marginadas de la sociedad. En cambio, pequeñas mujeres rojas resalta las posibilidades manipuladoras de la competencia heteroglósica, en la cual se le abre la oportunidad a un actor malicioso —Jesús Beato— de ofuscar la diversidad de voces para encarrillar el discurso público a su favor. La presencia tan destacada de la polifonía reúne la temática comprometida de la trilogía con su transformación del género negro, permitiendo que la novela negra sirva como “china en el zapato” del lector y encarne los esfuerzos, éxitos y fracasos de los marginados a la hora de buscar la justicia
Cometierra: una heroína al encuentro de murmullos en la guerra contra las mujeres
No full textIn Cometierra, Dolores Reyes travels through the labyrinths of the suburbs of the province of Buenos Aires, a territory marked by misogynistic violence, poverty and social conflicts. This article seeks to study how Reyes' novel fits into the tradition of crime literature, particularly Argentine police literature, on the one hand, and on the other hand, addresses one versatile current of Latin American writings: the fantastic, through the neofantastic, the so-called “real maravilloso” and Juan Rulfo´'s universe in Pedro Páramo. In this amalgam, the author denounces the gender violence that occurs both within the family and in a broader context, where the law is inoperative to protect victims and the police are inefficient in finding those guilty of sexist crimes, a scenario of "war against women", as defined by anthropologist Rita Segato. This fiction is starred by a medium/detective with little life experience, typical of a young school-ager, who feels empathy for the victims. Her investigations and collaboration with the authorities, or those outside the protection of the forces of order, will be key to clarifying cases of gender violence or pedophilia. This will expose her even more to a systemic violence that Reyes describes with a visceral language.En Cometierra, Dolores Reyes recorre los laberintos del conurbano de la provincia de Buenos Aires, un territorio signado por la violencia misógina, la pobreza y la conflictividad social. En este artículo se busca estudiar de qué modo la novela de Reyes se inscribe dentro de la tradición de la literatura de crimen, en particular del policial argentino, por un lado, así como, por el otro, aborda una corriente versátil de América Latina: lo fantástico, a través de lo neofantástico, lo real maravilloso y del universo de Juan Rulfo en Pedro Páramo. En esta amalgama, la autora denuncia la violencia de género que ocurre tanto en el seno intrafamiliar como en un contexto más amplio, donde la ley es inoperante para proteger a las víctimas y la policía es ineficiente para hallar a los culpables de los crímenes machistas, un escenario de “guerra contra las mujeres”, según define la antropóloga Rita Segato. Esta ficción está protagonizada por una médium/detective con escasa experiencia vital, propia de una joven en edad escolar, que siente empatía por las víctimas. Sus pesquisas y la colaboración que presta a las autoridades, o su acción fuera del amparo de las fuerzas del orden, serán clave para esclarecer casos de violencia de género o de pedofilia. Así se expondrá más aún a una violencia sistémica que Reyes describe con un lenguaje visceral
Narrativa criminal chilena: del espacio rural a la provincia
No full textThis article proposes an overview of some crime fictions, rural crime narrative, or countryside noir narrative in Chile, produced in the mid-twentieth century. From this context, it probes into certain features that, on the one hand, are opposed to urban police narrative and, at the same time, raise their own features, based on the criminal-rural dyad, articulated from the transitions that their characters deploy. It is also proposed that these features would lay the current foundations of a criminal narrative that is established from the province, which is represented as another space derived from the rural, and as a decentered sense of the contemporary urban. In this context, the legendary bandit, rural or from the province, emerges and dilutes at the same time from his anti-mythological condition, exacerbating a paradoxical condition. In its development, pacts are drawn that underline the links between the rural story of the mid-20th century and the noir or provincial crime story of the 21st century, thereby emphasizing the social criticism and denunciation that crime fiction constructs, in a reading interwoven with the tensions and relationships between the criminal, the crime, and society.Este artículo propone una panorámica de algunas ficciones del delito, narrativa criminal rural o narrativa negra rural en Chile, producida a mediados del siglo xx. A partir de este panorama, indaga en ciertos rasgos que, por un lado, se oponen a la narrativa policial urbana y, a la vez, levantan rasgos propios basados en la diada criminal-rural, articulados desde los tránsitos que despliegan sus personajes, los que son escenificados desde la derrota, la enfermedad y otras carencias. Se propone, también, que estos rasgos sentarían las bases actuales de una narrativa criminal que se establece desde la provincia, la cual es representada como otro espacio devenido de lo rural y como sentido descentrado de lo urbano contemporáneo. En ese contexto, el bandido legendario, rural o de provincia, emerge y se diluye a la vez desde su condición antimitológica, exacerbando una condición paradojal. En su devenir, se trazan, entonces, pactos que subrayan los vínculos del relato rural de mediados del siglo xx con el noir o relato criminal de provincia del siglo XXI, con lo cual se enfatiza la crítica y denuncia social que erige la ficción criminal y del delito, en una lectura entretejida sobre las tensiones y relaciones entre el criminal, el delito y la sociedad
Martín, Sara. (2020). Masculinity and Patriarchal Villainy in the British Novel: From Hitler to Voldemort. Routledge.
Get PDFLa niña gusano de seda, el ecogótico sericícola y el Antropoceno
No full textThe article looks at the connection between Chinese folklores and the Anthropocene, examining the tale of the silkworm girl in ancient Chinese mythologies and folklores from an EcoGothic perspective of human-nonhuman alliance (as well as its betrayal). The process of sericultural development in Asia works in tandem with the formation of the renowned “silk road,” an international commercial (as well as military) route for the exchange of goods and materials from East Asia and Central Asia to Europe and the Mediterranean region. The myth of the silkworm girl encapsulates an eco-economic co-existence among human beings, animals, plants, and matter in its most rudimentary form. My discussion focuses on the two versions of the story of the silkworm girl, one from an earlier collection of folklore—Sou shen ji (In Search of the Supernatural: The Written Record) by Jin Dynasty historian, Bao Gan, in China—and the other one by Guan Ting Du—Yong Cheng Ji Sian Lu (Records of the Assembled Transcendents of the Fortified Walled City), a later collection of stories compiled in the Tang dynasty. While silkworms in ancient Chinese literature and the sericulture they embody have been associated with agricultural advancement through the human domestication and extraction of natural resources, the anthropocentric interpretations of the moral lessons conveyed in those tales about the economic value their industry and productivity symbolize is problematized by the girl-horse metamorphosis and their symbiotic relationship with mulberry trees. Their representations are further complicated by the military involvement in sericulture. This article compares diverging representations of the silkworm girl within the context of the sericultural practice, particularly the man-horse-silkworm-mulberry entanglement, to reconsider the ecological significance of Asian mythologies in the age of our Anthropocene crisis.Este artículo analiza la conexión entre el folclore chino y el Antropoceno, examinando la historia de la niña gusano de seda en las mitologías y folclores chinos antiguos desde una perspectiva ecogótica de la alianza entre humanos y no humanos. El proceso de desarrollo sericícola en Asia va en conjunto con la formación de la famosa “ruta de la seda”, una ruta comercial internacional para el intercambio de bienes desde Asia Oriental y Central hacia Europa y la región del Mediterráneo. El mito de la niña gusano de seda resume esa coexistencia ecoeconómica entre seres humanos, animales, plantas y materia en su forma más rudimentaria. Mi análisis se centra en las dos versiones de la historia de la niña gusano de seda, una de una colección de folklore —Sou shen ji, recopilada por un historiador de la dinastía Jin, Bao Gan, en China—, y la otra de una colección posterior compilada durante la dinastía Tang —Yong Cheng Ji Sian Lu de Guan Ting Du—. Si bien los gusanos de seda en la literatura china antigua y la sericicultura que encarnan se han asociado con el avance agrícola a través de la domesticación humana y la extracción de recursos naturales, las interpretaciones antropocéntricas de las lecciones morales transmitidas en esos cuentos sobre el valor económico que simbolizan su industria y productividad están problematizadas por la metamorfosis niña-caballo y su relación simbiótica con las moreras. Sus representaciones se complican con la participación militar en la sericicultura. Se compararán representaciones divergentes de la niña gusano de seda dentro del contexto de la práctica sericícola, particularmente el entrelazamiento hombre-caballo-gusano de seda-morera, a fin de reconsiderar el significado ecológico de las mitologías asiáticas en la era de nuestra crisis antropocena
“Nevertheless, I am the same, identical woman”: la figura y el ethos autoral de Sylvia Plath
No full textSylvia Plath (1932-1963) is an American author associated with the school of confessional poetry who, as a consequence of her tumultuous and public life, as well as her sudden death, has been often read first from the perspective of who she was in life and the facts that surround the-flesh-and-bone person behind the texts. Because this generates several and sometimes polemic issues when analyzing her work, as it sometimes reduces the analysis to mere factual verification, in this article I propose the study of her authorial figure to offer other possibilities for reading and analyzing her poetry. Another aim of this article is to explore the potential that this perspective might have for women’s poetry, specifically for poetry that deals with intimacy and autofiction, as is the case with confessional poetry. In addition, it is undeniable that the impact a writer has on their readers is also a consequence of their authorial figure: their pictures, their public appearances, and even what can be extricated from the texts themselves, which makes readers feel closer to the author. Therefore, this article reviews the following concepts: internal authorial figure, external authorial figure, and ethos, as they relate to literary reception. It also delineates the historical notions of author and writer from a feminist perspective, taking into account that these roles have been “designed” for male use. Finally, it analyzes particular aspects of “Lady Lazarus” to negotiate some of the tensions between text/fiction and authorship/factuality, proposing a different —and fairer— interpretation of Plath’s poetry.Sylvia Plath (1932-1963) fue una autora estadounidense perteneciente al movimiento de la poesía confesional quien, debido a su tormentosa y pública vida, así como su abrupta muerte, ha sido frecuentemente leída, primero que nada, a través de quien fue, a través de los hechos de la vida de la persona de carne y hueso. Debido a que esto genera varias problemáticas, a veces polémicas, al momento de analizar su obra, al casi reducirla a una comprobación factual, en este artículo propongo el estudio de su figura autoral para dar otras claves de lectura de su poesía y vislumbrar las posibilidades que esta perspectiva aporta para la poesía escrita por mujeres y, en particular, para la poesía cercana a la intimidad y la autoficción como lo es, evidentemente, la poesía confesional. Además, es inevitable pensar que el impacto que suele tener la obra de quien escribe en su público lector suele estar mediado por su figura, ya sean sus fotografías, sus apariciones públicas o incluso aquello que se desprende de los mismos textos y que les hace sentir una mayor cercanía a la autora o el autor. Es por eso que en este artículo recorro las nociones de figura autoral interna, figura autoral externa y ethos autoral en cuanto a su importancia en la recepción literaria, así como las nociones históricas de autor y escritor desde una perspectiva feminista, debido a que esos roles se han “diseñado” en masculino, para posteriormente analizar algunos aspectos del poema “Lady Lazarus” y desprender de las tensiones entre texto/ficción y autoría/factualidad, ciertos elementos que puedan proponer una interpretación distinta —y más justa— de la poesía de Sylvia Plath
