Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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Eraña, Ángeles. (2021). Un mundo que hila personas (o de la inexistencia de la paradoja individuo/sociedad). Instituto de Investigaciones Filosóficas, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Autónoma Metropolitana.
Get PDFAu-delà de la transmédialité : le discours Potterien dans les réseaux sociaux
No full textAfter the multimodal adaptation of novelistic writing, social networks, in turn, mark the development of transmedia writing that unfolds through the predominance and diversity of native web discourses. Fans of novelistic and cinematic works use social networks to make reality an extension of the world they dream of and wish to integrate by producing what is called not only “literary arts,” encompassing a temporal, historical, and diachronic perspective, but also new discursive forms. Our study focuses on these new discursive forms constructed by Harry Potter fans, namely pseudonyms, comments, and memes. We explore how these are constructed and how they can be analyzed, but above all, we seek the purpose of their existence beyond pure transmediality. Indeed, to do this, after noting their placement in an interdiscourse due to transmediality, the analysis of these discursive assemblages arising from a Levi-Straussian discursive bricolage leads us to the deconstruction of these statements. Certainly, relying on discourse analysis, particularly on dialogism and pragmatics, we have been able to identify the marks of identification and belonging that characterize these discourses. Particularly, there is a recycling of a Potterian cultural knowledge that opens an original intermedial creation horizon in their digital multimodal interdiscursive assembly, the unpredictability, increase, and composition of which call for a more in-depth investigation into the analysis of digital discourses specific to fandom communities that mark their digital identity beyond traditional transmediality.Después de la adaptación multimodal de la escritura novelesca, las redes sociales, a su vez, marcan el desarrollo de la escritura transmediática que se despliega a través de la preponderancia y diversidad de los discursos nativos de la web. Los fanáticos de las obras novelescas y cinematográficas utilizan las redes sociales para hacer de la realidad una extensión del mundo que sueñan y desean integrar, produciendo lo que se llama no sólo “las artes literarias”, que abarcan una perspectiva temporal, histórica y diacrónica, sino nuevas formas discursivas. Nuestro estudio se centra en estas nuevas formas discursivas construidas por los fanáticos de Harry Potter, como los seudónimos, los comentarios y los memes. Buscamos cómo se construyen estos últimos y cómo se pueden analizar, pero sobre todo buscamos el propósito de su existencia más allá de la mera transmedialidad. En efecto, para llevar a cabo esto, después de notar su ubicación en un interdiscurso debido a la transmedialidad, el análisis de estos ensamblajes enunciativos derivados de un bricolaje discursivo levi-straussiano nos lleva a la deconstrucción de estos enunciados. Por supuesto, apoyándonos en el análisis del discurso, especialmente en el dialogismo y la pragmática, pudimos detectar las marcas de identificación y pertenencia que señalan estos tipos del enunciado. En particular, se trata de un reciclaje de un conocimiento cultural potteriano que abre un horizonte de creación intermediática original en su ensamblaje interdiscursivo digital multimodal, cuya imprevisibilidad, aumento y composición instan a una investigación más profunda en el análisis de los discursos digitales propios de las comunidades fandom que marcan su identidad digital más allá de la transmedialidad tradicional.Après l’adaptation multimodale de l’écriture romanesque, les réseaux sociaux, à leur tour, marquent le développement de l’écriture transmédiatique qui se déploie à travers la prépondérance et la diversité des discours natifs du web. Les fans des œuvres romanesques et cinématographiques utilisent les réseaux sociaux pour faire de la réalité l’extension du monde dont ils rêvent et qu’ils souhaitent intégrer en produisant ce qu’on appelle non seulement ce qui est dit « les arts littéraires » qui englobent une perspective temporelle, historique et diachronique mais de nouvelles formes discursives. Notre étude s’intéresse à ces nouvelles formes discursives construites par les fans de Harry Potter à savoir les pseudonymes, les commentaires et les mèmes. Nous cherchons comment ces derniers se construisent et comment peut-on les analyser mais surtout chercher la finalité de leur existence au-delà de la pure transmédialité. En effet, pour ce faire, après avoir remarqué leur emplacement dans un interdiscours dû à la transmédialité, l’analyse de ces assemblages discursifs issus d’un bricolage discursif lévi-straussien nous renvoie à la déconstruction de ces énoncés. Bien entendu, en s’appuyant sur l’analyse du discours, notamment sur le dialogisme et la pragmatique, nous avons pu déceler les marques d’identification et d’appartenance que marquent ces discours particulièrement un recyclage d’un savoir culturel potterien qui ouvre un horizon de création intermédiatique originale dans leur assemblage interdiscursif numérique multimodal dont l’imprévisibilité, l’augmentation et la composition appellent à une recherche plus approfondie dans l’analyse des discours numériques propres à des communautés fandomiques qui marquent leur identité numérique au-delà de la transmédialité traditionnelle
Molière y la nueva ciencia: la vinculación del dramaturgo con los filósofos libertinos
No full textThis text on Molière’s work focuses on the possible connections this playwright maintained with the scientific and philosophical circles of his time. His affiliation with skepticism and the group of erudite libertines is of interest, in particular his affiliation with Pierre Gassendi, an astronomer, a great connoisseur of eclipses, and a figure close to the circle of advocates of Galileo. In several plays, this playwright and supporter of the group of advanced thinkers within the famous “Querelle des Anciens et des Modernes” confronts these antagonistic positions masterfully. Within his repertoire, there is a great variety of pieces that build intrigue from a chaotic confrontation of pragmatic characters, and dogmatic positions. Two pieces from the last stage of his production are analyzed here: Le malade imaginaire and Les femmes savantes. These plays allow the playwright to make a fierce caricature of the detractors of the new science. The doctors and sages in each, wise or pedantic, are fiercely caricatured. This creates a very negative image of the supporters of scholastic teaching and extreme respect for tradition and old science.Este acercamiento a la obra de Molière está focalizado en las posibles conexiones que este dramaturgo sostuvo con los círculos científicos y filosóficos de su tiempo. Interesa su filiación con el escepticismo y el grupo de eruditos libertinos, en particular con Pierre Gassendi, un astrónomo, gran conocedor de los eclipses y cercano al círculo de defensores de Galileo. En varias obras, este dramaturgo partidario del grupo de los modernos al interior de la célebre “Querelle des Anciens et des Modernes” confronta estas posturas antagónicas de forma magistral. Dentro de su repertorio hay una gran variedad de piezas que construyen una intriga a partir de un enfrentamiento caótico de personajes pragmáticos, contra un bando donde se sitúan los dogmáticos. Se analizan dos piezas de la última etapa de su producción: Le malade imaginaire y Les femmes savantes. Estas obras en particular permiten al dramaturgo hacer una caricatura feroz de los detractores de la nueva ciencia. Los doctores y eruditos, sabios o pedantes, de cada una de ellas, son ferozmente caricaturizados. Con ello se logra crear una imagen muy negativa de los partidarios de la enseñanza escolástica y del respeto a ultranza de la tradición y de la vieja ciencia
Táctica y estrategia: resiliencia ambiental para el análisis y la gobernanza territorial
No full textIn most cases, territorial management is oriented to the development of projects or actions to respond to the needs identified by the government (national, regional, or local) from its own perspective. However, it does not consider the complex interactions between the components of the territories, the effect of episodic or continuous disturbances, the territorial response capacity to these stressors, and the unforeseen factors. For this reason and considering the environmental resilience as a tool that effectively contributes to territorial governance mainly at the local level for its contextualized management, the main objective of this article is to propose a methodology to assess territorial environmental resilience. This is carried out using some theoretical considerations, the analysis of the relevance of territorial studies through the lens of resilience, and a previously validated methodological proposal to conduct a comprehensive diagnosis of resilience in territories facing internal or external stressors. It considers the determinants of the ecosystem as well as sociocultural and political-economical aspects with the purpose of having sufficient and adequate information to generate governance strategies aimed at creating or strengthening its degree of resilience. Thus, the most important aspects to consider in the proposal of these strategies are finally outlined, ensuring a coherent implementation with local territorial realities, the participation and shared responsibility of the social actors, and the adaptive capacity of the process.En la mayoría de los casos, la gestión territorial se orienta al desarrollo de proyectos o acciones para dar respuesta a necesidades que el gobierno (nacional, regional o local) identifica desde sus propias perspectivas, pero sin considerar las interacciones complejas entre los componentes de los territorios, el efecto de disturbios episódicos o continuos, la capacidad de respuesta territorial ante estos tensores, y los imponderables. Por tal razón, y considerando la resiliencia ambiental como una herramienta que puede contribuir eficazmente a la gobernanza territorial, principalmente a nivel local, para su gestión contextualizada, el objetivo de este artículo es proponer una metodología para valorar la resiliencia ambiental territorial. Esto se lleva a cabo a través de algunas consideraciones teóricas, el análisis de la pertinencia de los estudios territoriales bajo la lente de la resiliencia y una propuesta metodológica previamente validada para el diagnóstico integral de la resiliencia de los territorios ante tensores internos o externos. Eso se hace considerando los aspectos ecosistémicos, socioculturales y político-económicos determinantes, con el propósito de contar con información suficiente y adecuada para generar estrategias de gobernanza orientadas a crear o fortalecer su grado de resiliencia. Así, se plantean finalmente los aspectos más importantes a considerar para la propuesta de dichas estrategias, garantizando una implementación coherente con las realidades territoriales locales, la participación y corresponsabilidad de los actores y actoras presentes, y la capacidad adaptativa del proceso
El perfil y la toponimia del litoral colombo-venezolano en la cartografía lusitano-germánica del primer cuarto del siglo XVI
No full textCurrently displayed in the Library of Congress of the United States as “America’s Birth Certificate” (despite the fact that said toponym was inscribed exclusively over what is now generally referred to as South America), the planisphere Universalis Cosmographia, drawn up by Martin Waldseemüller in 1507 and rediscovered in 1901 by Joseph Fischer in Germany, has monopolized much of the literature on early cartographic representations of the continent as the most important sample of the Lusitano-Germanic cartography of the early 16th century, precisely because it is the first to incorporate the controversial name that our continent bears today. However, along with the designation America, there are other toponyms that have not had the same prominence and that even, most of the time, go unnoticed, but that also tell us about the history of the then called New World and the process through which its map was constructed. This article seeks to account for the typical characteristics of the contour and nomenclature of the current Colombian-Venezuelan coast within this cartographic current and for how this design, with its omissions, inaccuracies, and alternative names, was reproduced without major additions, corrections, and updates for more than two decades in Central Europe. By extracting the profiles and toponymy corresponding to said coastline in the Lusitano-Germanic maps of the first quarter of the 16th century and by their analysis in correlation with the primary sources related to the first voyages of discovery, the physical geography of the region, and the corresponding secondary bibliography, we expose and argue how the Germanic cartography of the so-called “tierra firme” suffered an empirical stagnation that expanded throughout the first three decades of that century.Actualmente expuesto en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como el “Acta de nacimiento de América” (a pesar de que dicho topónimo se inscribió exclusivamente sobre lo que ahora se denomina de forma general como América del Sur), el planisferio Universalis Cosmographia, elaborado por Martin Waldseemüller en 1507 y redescubierto en 1901 por Joseph Fischer en Alemania, ha acaparado gran parte de la literatura sobre las representaciones cartográficas tempranas del continente como la muestra más importante de la cartografía lusitano-germánica de principios del siglo xvi, precisamente por ser el primero en incorporar el polémico nombre que hoy lleva nuestro continente. Sin embargo, junto a la designación América existen otros topónimos que no han tenido el mismo protagonismo y que, incluso, las más de las veces pasan desapercibidos, pero que también nos hablan de la historia del entonces llamado Nuevo Mundo y del proceso a través del cual se fue construyendo su mapa. Este artículo busca dar cuenta de las características típicas del contorno y la nomenclatura de la actual costa colombo-venezolana dentro de esta corriente cartográfica, y de cómo este diseño, con sus omisiones, inexactitudes y toponimia alternativa, fue reproducido sin mayores adiciones, correcciones y actualizaciones por más de dos décadas en la Europa Central. Mediante la extracción de los perfiles y la toponimia correspondientes a dicho litoral en los mapas lusitano-germánicos del primer cuarto del siglo xvi y de su análisis en correlación con las fuentes primarias concernientes a los primeros viajes de descubrimiento, la geografía física de la región y la bibliografía secundaria correspondiente, exponemos y argumentamos cómo la cartografía germánica de la llamada “tierra firme” sufrió un estancamiento empírico que se extendió a lo largo de los tres primeros decenios de dicha centuria
Árboles sagrados de Cuauhtémoc, Ciudad De México. Entre el olvido y la disputa por el poder
No full textWhat can a tree tell us about a constantly colonized landscape such as the Valley of Mexico? The aquatic origin of some tree species, such as Taxodium mucronatum (Ahuehuete) and Salix bonplandiana (Ahuejote), are a testimony that forces us to reach within collective memory and contrast the past with the present. This memory, which is disarticulated by the many components of a given landscape: vegetation, fauna, landform, and water channels, to name a few, holds the relics of a place that remains in our imagination. Thus, I selected some tree lake species that cohabit in the streets of Cuauhtémoc, Mexico City, that represent an almost extinct biocultural component in the territory’s landscape, which retains similarities of the layout of Mexico City-Tenochtitlan. The management of trees in the city is engrossed in a complex conflict, not only due to the presence of diseases but also because there is still no sustainable approach that allows researchers to analyze these organisms from alternative fields of study like anthropology. The application of standards is the main instrument of legitimation; however, it has caused damage to trees, along with the constant power conflicts to control the structures of the State.¿Qué puede decirnos un árbol en un paisaje constantemente colonizado como es el Valle de México? La vocación lacustre de algunas especies de árboles como el Taxodium mucronatum (Ahuehuete) y Salix bonplandiana (Ahuejote) son un testimonio que obliga a adentrarse en la memoria colectiva y conectar pasado con presente. Esta memoria, aunque dislocada por los componentes del paisaje, como la vegetación, la fauna, el relieve, cauces de agua perennes, por señalar algunos, contiene los restos de un paisaje que permanece en el imaginario. Por ello, para este trabajo, se seleccionaron algunas especies lacustres que cohabitan en las calles de la Alcaldía Cuauhtémoc, en la Ciudad de México. Estas especies son un componente biocultural casi extinto en el paisaje de dicho territorio, mismo que conserva similitudes con la traza de la antigua Ciudad de México-Tenochtitlan. La gestión del arbolado en la Ciudad se encuentra inmersa en un conflicto complejo, no sólo por la presencia de enfermedades, sino porque, además, no existe un enfoque sustentable que permita analizar estos organismos desde campos de estudio alternativos como puede ser la antropología. La aplicación de normas es el instrumento principal de legitimación de las intervenciones en arboles; sin embargo, dichas normas han generado daño al arbolado, lo cual se agrega a los constantes conflictos de poder por controlar las estructuras del Estado.
La gestión del arbolado en la Ciudad se encuentra inmersa en un conflicto complejo, no solo por la presencia de enfermedades, sino además no existe un enfoque sustentable que permita analizar a estos organismos desde otros campos de estudio alternativos como la antropología. La aplicación de normas es el instrumento principal de legitimación, sin embargo, ha generado daños al arbolado, aunado a los constantes conflictos de poder por controlar las estructuras del estado
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No full textMervyn Peake’s Boy in Darkness (1956) is a novella that consistently develops the tension among modes of being which are inextricably linked to our notions of identity and alterity: the human, as presented in the complex networks of culture; the nonhuman, as given in nature; and the posthuman, as a combination of human and nonhuman through technological or magical influences. Concerned with the conflicting relationship between people and the world they inhabit, the Peakean narrative depicts such a relationship through a phenomenon that at once separates and binds together all three modes of being: language. While the nonhuman diversity—animals, fungi, nonliving matter—does not exhibit speech, the human and its complementary yet feared alterity—genetically modified individuals—interact within what Lacan calls the symbolic order, from which subjectivity emerges. It is within this order that desire, the roots of which are found in a perpetual sense of lack, unites linguistic beings in a shared experience of nostalgia. The insistence on a return to an idealized former state motivates the entire narrative, in which the protagonist is torn between the desire to be altered and the desire to restore his sense of self. Using Lacan’s theory of object lack in his Seminar IV, this paper aims to explore the paradoxical quality of desire in Peake’s novella, where the conflicting relationship among the three modes of being results from the subject’s endless yearning for the absent and the unattainable.Boy in Darkness (1956), de Mervyn Peake, es una novela corta que desarrolla de manera consistente la tensión entre tres modos del ser indisolublemente relacionados con nuestras nociones de identidad y alteridad: lo humano, según acontece en las complejas redes de la cultura; lo no humano, según ocurre en la naturaleza; y lo poshumano, sobrevenido de la combinación de lo humano y lo no humano vía la incidencia tecnológica o mágica. Preocupada por el vínculo conflictivo entre la gente y el mundo que habita, la narrativa peakeana presenta dicha relación mediante un fenómeno que a la vez separa y une los tres modos del ser: el lenguaje. Mientras que la diversidad no humana —animales, hongos, materia no viva— no ostenta el habla, lo humano y su alteridad complementaria a la vez que temida —individuos genéticamente modificados—interactúan en lo que Lacan llama el orden simbólico, desde donde emerge la subjetividad. Es dentro de tal orden donde el deseo, cuyas raíces se hallan en una sensación perpetua de carencia, interrelaciona a los seres lingüísticos en una experiencia compartida de nostalgia. La insistencia en el retorno a un estado previo e idealizado motiva la totalidad de la narración, en la que el protagonista se desgarra entre el deseo de ser alterado y el deseo de restituir su sentido del sí mismo. A través de la teoría lacaniana de la falta de objeto en el Seminario IV, el presente artículo pretende explorar la cualidad paradójica del deseo en la novela corta de Mervyn Peake, donde la relación conflictiva entre los tres modos del ser resulta de la incansable añoranza del sujeto por lo ausente y lo imposible.Boy in Darkness (1956) is a novella that consistently develops the tension among modes of being relating inextricably to our notions of identity and alterity: the human, as given in the complex networks of culture; the nonhuman, as given in nature; and the posthuman, as combining human and nonhuman through technological/magical input. Concerned with the conflicting link between people and the world they inhabit, the Peakean narrative delivers such relationship through a phenomenon at once separating and binding together all three modes of being mentioned above: language. While the nonhuman diversity (animals, fungi, nonliving matter) does not exhibit speech, the human and its complementary, yet feared alterity (genetically modified individuals) interact on what Lacan calls the symbolic order, from whence subjectivity emerges. It is within such order that desire, the roots of which are found in a perpetual sense of lack, interweaves linguistic beings in a shared experience of nostalgia. The insistence on a return to an idealized former state motivates the whole narrative, where the protagonist is torn between the desire to be altered and the desire to restitute his sense of self. Using Lacan’s theory of object lack in his Seminar IV, this paper aims to explore such paradoxical quality of desire in Peake’s novella, where the conflicting relation among the three modes of being results from the subject’s endless yearning for the absent and impossible
Oliva Mendoza, Carlos; Anguiano Lagos, Omar (Comps.). (2023). Modernidad barroca y capitalismo. Debates sobre la obra de Bolívar Echeverría (Vol. 1). Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México.
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No full textConfessional poetry draws a thin line between the poetic voice and author. As a genre, it can be used as a medium of introspection, for self-recognition, or as a cathartic and therapeutic experience. Sylvia Plath’s seemingly intense autobiographical work functions in this liminal space where her concise verses allow a glimpse into the author’s own experience. “Lady Lazarus” and “Daddy” contain specific instances of violence where the narrative self seeks to make sense of personal trauma by means of biblical and Holocaust related metaphors. In both poems, the body appears in a state of dismemberment, cataloged into parts and painfully broken to emphasize nonconformity in the search for identity. The brutalized treatment of the body evokes processes of dissociation, according to Jacques Lacan’s theory of the “fragmented body,” resembling how Primo Levi treated the trauma of dehumanization in his narrative concerning life within concentration camps. Therefore, the use of a foreign historical tragedy in Plath’s two poems acts as a general device for intimate expression. The narrative self transforms into an object by borrowing the communal experience of the most immediate historical event, that of the Holocaust, to capture the author’s individual concerns (such as her anxiety towards nuclear war and a difficult relationship with repressive masculinity). In “Lady Lazarus” and “Daddy”, interweaving mental and physical hurt with bodily pain is a common thread providing coherence to Plath’s dislocated sensibility, both as an enhancer of trauma or as an element of contemplation and liberation. Understanding the above, this article aims to analyze the use of problematic imagery—described as impersonal historic references—for the author’s expression of the body’s experience in both poems; thus, this text puts the possible limits of the semi-autobiographical element in Sylvia Plath’s confessional work to the test.La poesía confesional traza una línea delgada entre voz poética y autor. Como género, puede utilizarse como vehículo de introspección, para el auto reconocimiento, y como un ejercicio catártico-terapéutico. La obra intensamente autobiográfica de Sylvia Plath se encuentra en este espacio liminal donde sus versos concisos permiten vislumbrar la experiencia de la autora misma. “Lady Lazarus” y “Daddy” presentan instancias específicas de violencia donde el yo poético pretende dar sentido al trauma personal mediante metáforas bíblicas y del Holocausto. En ambos poemas, el cuerpo es un elemento desmembrado, catalogado en partes y escindido dolorosamente para recalcar disconformidad durante la búsqueda de identidad. El trato brutalizado del cuerpo evoca procesos de disociación, según la teoría del “cuerpo fragmentado” de Jacques Lacan, semejante a cómo Primo Levi lidia con el trauma de la deshumanización en relatos memorísticos de los campos de concentración. Por lo tanto, el uso de una tragedia histórica ajena en estos poemas actúa como recurso de generalización para la expresión personal de Plath. El yo poético lleva a cabo una “cosificación” propia mediante el préstamo de la experiencia grupal histórica más próxima, como el Holocausto, para capturar las preocupaciones íntimas de la autora (como la ansiedad hacia la guerra nuclear y su difícil relación con la masculinidad represiva). En “Lady Lazarus” y “Daddy”, el entramado del dolor psíquico con el corporal es un hilo conductor que brinda coherencia a la sensibilidad dislocada de Plath, tanto como potenciador del trauma o como medio contemplativo y liberador. Con esta aproximación, este artículo analiza, en ambos poemas, el uso de imágenes con asociaciones históricas ajenas a la autora y, por lo tanto, “problemáticas” para la expresión del cuerpo; así mismo, este texto busca poner a prueba los posibles límites del recurso semiautobiográfico en la obra confesional de Sylvia Plath
“We found ourselves reduced to I”: la protesta afectiva y autorrepresentación en “The Rabbit Catcher” de Sylvia Plath
No full textSince its first use in 1959, confessional poetry, a term used to describe poetry of a biographical nature and emotional rawness, has provoked diverse reactions and rejection from different schools of thought. On the one hand, formalist studies deny the possibility of making an analysis under the confessional logic because it would be incurring in the intentional fallacy. Feminist studies, on the other hand, have problematized the uncritical use of the term, since there is a tendency to think that confessional writing is not serious literature, but only scribbles in women’s intimate diaries. Thus, due to its connotation and mostly pejorative use, a fraction of this field of studies is reluctant to use the term and has sought to discourage such readings, since they demean the work of women writers. However, today, the confessional label continues to be used to evaluate and read, within and outside the academy, the works of authors such as Sylvia Plath. In this research, I will address Sylvia Plath’s poem “The Rabbit Catcher” (1962), which was recovered by Frieda Hughes, the author's daughter, in Ariel: the Restored Edition after being removed by Ted Hughes, Frieda Hughes’ father, in his posthumously published edition of Ariel. Drawing on the biographical facts known about Plath and the proposals of Andrea Muriel López and Gabriela García Hubard, which belong to affective turn, I will analyze how Plath’s self-representation manifests itself in this poem with the purpose of reflecting on the relevance of the confessional term, and how it informs the readings. This, in order to argue that Plath’s case is fertile ground to bridge the gap between the alleged objectivity of the intrinsic analysis of a text and the emotionality found inside and outside of it.Desde que se acuñó en 1959, la poesía confesional, término que describe la poesía de corte biográfico y de crudeza emocional, ha suscitado reacciones diversas, provocando rechazo de parte de distintas escuelas de pensamiento. Por una parte, los estudios formalistas niegan la posibilidad de hacer lecturas bajo la lógica confesional porque se estaría incurriendo en la falacia intencional. Los estudios feministas, por otra parte, han problematizado el uso acrítico del término, dado que existe una tendencia a pensar que la escritura confesional no es literatura seria, sino únicamente garabatos que pertenecen a los diarios íntimos de las mujeres. Así, por su connotación mayormente peyorativa, una fracción de este campo de estudios se muestra reticente ante el uso del término y ha buscado desalentar dichas lecturas, ya que demeritan la labor de las escritoras. Sin embargo, en la actualidad, la etiqueta confesional se continúa usando para evaluar y leer, dentro y fuera de la academia, las obras de autoras como Sylvia Plath. En esta investigación, abordaré el poema “The Rabbit Catcher” (1962) de Sylvia Plath, el cual fue rescatado por Frieda Hughes, hija de la autora, en Ariel: the Restored Edition después de haber sido eliminado por su padre Ted Hughes, en la edición que publicó póstumamente de Ariel. Echando mano de los hechos biográficos que se conocen sobre Plath y las propuestas de Andrea Muriel López y Gabriela García Hubard, las cuales pertenecen al giro afectivo, analizaré cómo se manifiesta la autorrepresentación de Plath en dicho poema con el propósito de reflexionar en torno a la pertinencia del término confesional, y cómo éste informa las lecturas, para plantear que el caso de Plath es terreno fértil para acortar la distancia entre la supuesta objetividad del análisis intrínseco de un texto y la emocionalidad dentro y fuera de éste