Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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El misterio de la norna gris: Stefan George y la Poesía
No full textBetween sound and silence, we can find a universe filled with echoes and shadows in which our imagery creates the ontological basis of our existence. Obsessed with the different ways in which we link our traditions to the realm of the sacred, Stefan George explores the poetical implications and the aesthetic effects inherent to diverse acts of naming, establishing herewith a mystical aura around himself as a person, and around his work. By doing so, he becomes one of the crucial German speaking poets of the beginning of the 20th Century and an essential reference for most of the poets and philosophers of the European Avant-garde. Unfortunately, his philosophical and poetical approaches also caught the attention of the National Socialists who, after his death and against his will, declared him a national poet, which resulted in him currently being a little-read but a highly commented poet. George’s poetry un-names what religious doctrines and power dynamics establish and tries to access Art from the perspective of Art for Art’s sake. This aesthetic and philosophical dimension of his work also resonated with thinkers like Martin Heidegger, who saw in George’s poetry a path to the unveiling of being. Thus, his legacy transcends the literary, inviting a rereading that attends not only to its forms, but to the ontological force of its language.Entre el silencio y el sonido se abre un universo de ecos y sombras en los que el imaginario gesta la base ontológica de nuestro existir. Obsesionado por las diversas formas en las que solemos anudar nuestras tradiciones al ámbito de lo sagrado, Stefan George se aboca a explorar las implicaciones poéticas y los efectos estéticos que tienen las diferentes formas de nombrar y logra instaurar un aura mística tanto alrededor de su obra como de su persona. Esto lo convierte en uno de los poetas de habla alemana clave de principios del siglo xx y un referente imprescindible para la mayoría de los poetas y filósofos de la época de las vanguardias europeas. Desafortunadamente, sus planteamientos filosófico-poéticos también llamaron la atención a los nacional-socialistas quienes, después de su muerte y en contra de su voluntad, lo declararon poeta nacional, lo que ocasionó que actualmente sea un poeta poco leído, pero muy comentado. La poesía de George des-nombra lo que instauran las doctrinas religiosas y las dinámicas de poder, para tratar de acceder al Arte desde la perspectiva del Arte por el Arte mismo. Esta dimensión estética y filosófica de su obra también resonó en pensadores como Martin Heidegger, quien vio en la poesía de George una vía para desvelar el ser. Así, su legado trasciende lo literario, invitando a una relectura que atienda no sólo a sus formas, sino a la potencia ontológica de su lenguaje
“I want the bones”: la espectrología sumergida en Zong!, de M. NourbeSe Philip
No full textM. NourbeSe Philip’s Zong! showcases an anti-narrative quality that prompts unsettling feelings linked to the gaps of an African presence in the archives related to the Middle Passage. By opening said archive, poetry gains a restorative feature that triggers an undoing of written language and its violence as well as a reintroduction of the voices of the victims back into the collective memory. This article proposes an approximation to Philip’s poetry through the lens of submerged hauntology as a poetic imaginative attempt that departs from absence to shape the voices and stories of those who once were pushed to the margins of the archive. By combining Kamau Brathwaite’s notion of submarine unity with Philip’s insights on hauntology, I propose a way to read Zong! that encompasses both visual and written qualities as means to articulate archipelagos of meaning expressed through the haunting voices that reside in the Atlantic. Through a close reading of visual grammar, I will analyze three fragments where submerged hauntology is present as a means of writing that, alongside water, undoes and redoes a new tenor to the massacre that occurred on Zong. Thus, the presence of a submerged hauntology can become a literary approach to understand the anti-narrative qualities of Philip’s poem that require new ways to extract meaning through fragmentation, silence, and affects of the Atlantic ghosts.La cualidad antinarrativa en Zong!, de M. NourbeSe Philip, genera una serie de inquietudes creadas por los vacíos de la presencia africana en los archivos relacionados con el espacio del Atlántico. El acto de abrir el archivo a partir de su intervención es parte de un proceso restaurativo que deshace la escritura y los vacíos de ésta para reintroducir las voces e historias de las víctimas a la memoria colectiva. Este artículo propone explorar la obra de Philip a partir del marco de una espectrología sumergida, un esfuerzo imaginativo que parte de la ausencia para darle forma a las historias que fueron ignoradas y descartadas. Al combinar la noción de unidad submarina de Kamau Brathwaite con las reflexiones espectrológicas de Philip, propongo una lectura de Zong! que incluye aspectos visuales y de registro escritural como un medio para articular archipiélagos de significado expresados por la vía de las voces de los fantasmas del Atlántico. A través de la lectura detallada de las gramáticas visuales, analizo tres fragmentos del poema en donde la espectrología sumergida está presente como un método de escritura que, junto con el agua, deshace y rehace nuevos significados alrededor de la masacre de Zong. De este modo, la presencia de la espectrología sumergida se convierte en una propuesta de lectura para las técnicas antinarrativas de Philip, las cuales exigen nuevas aproximaciones para entender la fragmentación, el silencio, y los afectos que comunican los fantasmas del Atlántico
La vivienda deshabitada en Tizayuca (Hidalgo, México): una perspectiva desde la ciudad fragmentada 2010-2020
No full textThe goal of this paper is to study the uninhabited housing distribution and its relationship with closed or fragmented urban characteristics. The study uses quantitative methodology by means of thematic cartography and multiple regression models. The results suggest that variables such as less marginalization index, mobility restrictions, higher population, distance from the Municipal Presidency Building (the place considered as the traditional downtown area), and recently created residential areas have an impact on the growth of uninhabited housing explanations. The available evidence contributes elements to the discussions about this problem, specifically to finding uninhabited housing in peri-urban areas that do not necessarily present lacks in public services as has been documented in other investigations. Furthermore, this study considers two periods (2010-2020), so it is possible to identify the urban growth and people’s tendency to inhabit places with closed characteristics, configuring the phenomenon of fragmented city. The results provide insights for policymakers and academics by highlighting additional factors that influence inhabited dwellings, such as the proliferation of closed urban areas. This phenomenon has increased in recent years, particularly in cities with limited regulatory frameworks or governmental measures to mitigate its impact on surrounding neighborhoods.Esta investigación tiene como finalidad estudiar la distribución de la vivienda deshabitada y su relación con las características de entornos urbanos cerrados o fragmentados en el municipio de Tizayuca. Se utiliza una metodología cuantitativa mediante la elaboración de cartografía y modelos de regresión múltiple. Los resultados sugieren que factores como menores índices de marginación, características de restricción a la movilidad, mayor población, lejanía al edificio de la Presidencia Municipal (lugar considerado como la zona céntrica tradicional) y las zonas habitacionales de reciente creación inciden en la explicación del incremento de viviendas deshabitadas. Con la evidencia disponible se aportan elementos para la discusión en torno a esta problemática, especialmente porque, a pesar de encontrarse en zonas periurbanas, no necesariamente presentan carencia en servicios como se ha documentado en otros estudios. Además, al considerar en este estudio dos periodos de tiempo (2010 y 2020), es posible identificar el crecimiento urbano y la tendencia para habitar en lugares con características de entornos cerrados, configurando el fenómeno de ciudad fragmentada. Los resultados aportan información para los responsables de políticas y académicos al destacar factores adicionales que influyen en las viviendas habitadas, como la proliferación de áreas urbanas cerradas. Este fenómeno ha aumentado en los últimos años, especialmente en ciudades con marcos regulatorios limitados o medidas gubernamentales insuficientes para mitigar su impacto en los vecindarios circundantes
Las imágenes de la Revolución mexicana en los impresos de Antonio Vanegas Arroyo (1910-1917): usos, fuentes y cambios
No full textThis paper presents a study of the images found in popular prints depicting characters or events related to the Mexican Revolution, published by editor Antonio Vanegas Arroyo in Mexico City between 1910 and 1917. The analysis explores the relationship between image and text, as well as the decisions behind the representation of certain events and figures. The study reveals that these images served multiple purposes, which are discussed in three sections. The first examines the recurring reuse of engravings and the adaptations that arose from this practice, as well as the inaugural image of the revolutionary struggle, which establishes a recurring tension between text and image in later prints. The second section explores the dialogues between José Guadalupe Posada’s engravings and photography, the latter serving as a source for the representation of figures such as Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, and Esperanza Chavarría. Notably, the engraver’s graphic feats often proved more effective in narrative terms than photography itself. Finally, the third section addresses changes in the function of images after 1914, when visual expressions became more generic, less specific, and more ornamental. This shift anticipates the most common page layouts in subsequent decades and is explained not only by Posada’s death in 1913 but also by transformations in the functions, uses, and consumption of Mexican popular prints during the first half of the twentieth century.Este trabajo ofrece un estudio de las imágenes de los impresos populares cuyo tema son personajes o sucesos relacionados con la Revolución mexicana y que fueron publicados por el editor Antonio Vanegas Arroyo en la capital mexicana entre 1910 y 1917. Se aborda la imagen en sus relaciones con el texto, así como en cuanto a las decisiones que hubo detrás de la representación de ciertos sucesos y personajes. El análisis evidencia que fueron varios los usos y funciones de la imagen en estos materiales, lo cual se expone en tres apartados. El primero explora la recurrente reutilización de un grabado, pero también las adaptaciones a los que esta práctica dio lugar; también se aborda la imagen inaugural de la lucha revolucionaria, la cual establece una tensión entre texto-imagen que será recurrente en otros impresos. El segundo apartado expone los diálogos de los grabados hechos por José Guadalupe Posada con la fotografía, cuyas expresiones fueron fuentes para la representación de figuras como Francisco I. Madero, Emiliano Zapata y Esperanza Chavarría. De esto resulta notable, entre otros aspectos, que las proezas gráficas del grabador podían llegar a ser más efectivas en términos narrativos que la propia fotografía. Finalmente, el tercer apartado da cuenta de los cambios en las funciones de la imagen a partir de 1914, cuando se dan expresiones más genéricas, menos específicas y de carácter más bien ornamental. Esto anticipa la que será la puesta en página más común en las décadas venideras y se explica no sólo por la muerte de Posada en 1913, sino también por las transformaciones en las funciones, usos y consumos de los impresos populares mexicanos en la primera mitad del siglo XX
Acero, Nibaldo; Carvacho, Alfaro (Eds.). (2023). ¿Qué hay detrás de la ventana? Letra/Imagen/Música/Arte x Roberto Bolaño. Fondo de Cultura Económica; Editorial Puntángeles.
No full textLa toponimia tének de la Huasteca potosina
No full textNumerous communities and towns in the Huasteca Potosina region have names in the Tének language or derived from it. The purpose of this article is to provide an organized compendium of toponyms in this language. To achieve this, the article brings into dialogue original data obtained through ethnographic fieldwork and information gathered by prominent pioneering authors in the field, such as the visitor Antonio J. Cabrera, the philologist Rudolph Schuller, and the researcher Guy Stresser-Péan. Based on this, a classification of Tének toponyms is presented, grouped into various categories, including anthroponyms, oronyms, hydronyms, as well as names related to local flora and fauna. These groupings facilitate an understanding of the Tének ethnoterritory as an interconnected system characterized by recurring elements. Tének toponyms are interpreted from local perspectives, prioritizing the opinions, knowledge, and experiences of the inhabitants in relation to their territory. In this way, they are conceived as inscriptions within an ethnoterritory shaped by this group over time. Toponyms are understood not only as a resource for reproducing the territory but also as tools that enable the transmission and persistence of oral tradition and the native language, making them repositories of memory.Numerosas comunidades y pueblos de la Huasteca potosina poseen denominaciones en lengua tének o derivadas de ésta. El propósito de este artículo es ofrecer una organización de un compendio de toponimias en dicho idioma; para ello se ponen en diálogo datos propios, obtenidos a través de trabajo de campo etnográfico, e información recopilada por destacados autores pioneros en la materia, como el visitador Antonio J. Cabrera, el filólogo Rudolph Schuller y el investigador Guy Stresser-Péan. A partir de ello se realiza una clasificación de las toponimias tének agrupadas en diversas categorías, incluyendo antropónimos, orónimos, hidrónimos, así como nombres vinculados con la flora y fauna locales. Estos conjuntos facilitan la comprensión del etnoterritorio tének como un sistema interconectado, caracterizado por elementos recurrentes. Las toponimias tének se interpretarán desde las perspectivas locales, dando prioridad a las opiniones, el saber y las vivencias de los habitantes en relación con su territorio. De este modo, se conciben como inscripciones en un etnoterritorio moldeado por este grupo a lo largo del tiempo. Las toponimias no sólo se comprenden como un recurso reproductor del territorio, sino como herramientas que posibilitan la transmisión y persistencia de la tradición oral y la lengua nativa, lo cual las convierte en reservorios de memoria
Propuesta de clasificación de los topónimos de las regiones insulares de México
No full textThis article explores the importance of toponymy within geography, focusing on a less-studied aspect: the names of Mexico’s insular features, including islands, keys, and reefs. Of the 4110 recorded insular bodies distributed across six regions, only 1031 possess a toponym. The article presents a classification exercise using criteria proposed by authors such as Anaya Monroy, Guzmán Betancourt, and García Sánchez, alongside a new classification framework tailored to include specific features. These include coastal morphologies (geomorphological terms and pareidolia), biological characteristics (flora and fauna), and historical and cultural elements (anecdotes, surnames, constructions, demonyms, and saint names). The Gulf of Mexico is used as a case study, comprising 322 insular bodies with toponyms. Within this region, some homonyms are identified and differentiated using Roman numerals or cardinal directions to simplify searches. The study also examines the evolution of insular toponyms over time, revealing significant changes in historical cartography. This research emphasizes the rich toponymic diversity of Mexico’s insular regions and the value of systematically updating databases to ensure accurate and careful management of geographic names.Este artículo aborda la relevancia de la toponimia en el ámbito de la geografía, centrándose en un aspecto poco explorado: los nombres de los cuerpos insulares de México, que incluyen islas, cayos y arrecifes. Se destaca que, de los 4110 cuerpos insulares registrados y distribuidos en seis regiones, solo 1031 cuentan con un topónimo. Se presenta un ejercicio de clasificación basado en los criterios propuestos por autores como Anaya Monroy, Guzmán Betancourt y García Sánchez, así como una propuesta de clasificación propia que considera particularidades como las morfologías litorales (términos geomorfológicos y de la pareidolia), características biológicas (flora y fauna) o aspectos históricos y culturales (anécdotas, apellidos, construcciones, gentilicios, santorales). Se toma como caso de estudio el Golfo de México, el cual comprende 322 cuerpos insulares con topónimo y es una región en la que se identifican algunas homonimias, diferenciándolas con el uso de números romanos o puntos cardinales para facilitar su búsqueda. Asimismo, sobre este muestreo se analiza la evolución de los nombres de los cuerpos insulares a lo largo del tiempo, evidenciando cómo han cambiado en la cartografía histórica. Este estudio resalta la riqueza toponímica de las regiones insulares de México, así como la importancia de mantener actualizadas las bases de datos para una gestión precisa y cuidadosa de los nombres geográficos
El derecho a no desear: la asexualidad en Pechos y huevos, de Mieko Kawakami
No full textJapanese literature written by women is rooted in important precedents of Japan’s literary history and has increased in recent years. However, the representations of asexuality in cultural products are, in general, quite scarce. For this reason, the publication of Breasts and Eggs by Mieko Kawakami and its subsequent translation into Spanish and other languages has become, along with other similar works, an important landmark in Japanese literature and its reception worldwide. This paper will analyze the novel Breasts and Eggs by Mieko Kawakami, pointing out the most important elements that represent asexuality and how the aspects commented upon could be an answer to an orientalist vision (in Edward Said’s sense) about asexuality in Japan. The works cited are of a Western origin, since it is in the West where the topic has been mostly theorized about. The novel never mentions the term asexual explicitly, which opens up questions in relation to the essential bond between the use of the theoretical categories discussed in this article and the reality towards which they refer. In the same manner, some elements from the novel will be analyzed and explained regarding a different way of desiring and approaching sexuality in the text, from neither a coitocentric nor an orientalist point of view.La literatura japonesa escrita por mujeres tiene antecedentes importantes en la historia literaria de Japón y ha ido en aumento en los años recientes. Las representaciones de la asexualidad en productos culturales en general son escasas. Por tal motivo, la publicación de Pechos y huevos de Mieko Kawakami y su subsecuente traducción, tanto al español como a otros idiomas, marcaron, junto con otras obras similares, un importante acontecimiento en la literatura japonesa y su recepción mundial. El presente artículo se acercará al análisis de la obra mencionada, puntualizando los elementos más importantes que representan la asexualidad y cómo ésta podría ser una respuesta a una visión orientalista (en el sentido de Edward Said) sobre la sexualidad en Japón. Las fuentes que se utilizarán para hablar de la asexualidad son de origen occidental, pues es en donde se ha teorizado más sobre el tema. El hacer dialogar parte de este pensamiento con una novela que en ningún momento menciona el término asexual de manera explícita abre también interrogantes con respecto a la relación esencial entre el uso de estas etiquetas y la realidad a la que se refieren. A lo largo de esta lectura se expondrán de la misma forma algunos elementos de la novela que plantean una manera diferente de desear y de acercarse a la sexualidad, desde una óptica sin coitocentrismo ni orientalismo
Hablar con el monstruo: cuerpos envenenados, jóvenes y animales en Distancia de rescate, de Samanta Schweblin, y Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor
No full textCurrent Latin American literature is populated by social anxieties in the face of contemporary crises. Figures such as the monstrous child when linked to non-human animals serve not only as resources of the Latin American Neo-Gothic, but also raise questions about how human-animal boundaries are represented and how they are destabilized by the monstrous. Authors Samantha Schweblin in Fever Dream (Distancia de rescate, 2014) and Fernanda Melchor in Hurricane Season (Temporada de huracanes, 2017) create David and Brando, respectively—strange children who interact with non-human animals and, by extension, with the natural world. Using Sowon Park’s concept of anthropomorphic gaze, this paper aims to explore how David and Brando are marginalized by normative gazes that construct them as monsters, while said factor also allows them to achieve an imaginative sympathy with which to communicate with non-human animals. Through a comparative analysis with an ecocritical lens, this work seeks to string the commonalities and differences between both young boys. Finally, it is interpreted that anthropomorphizing the gaze functions as a field of possibility in which empathy dis- and re-articulates the human-animal binary by building bridges of recognition and understanding of the other—or, rather, the monster—that are revolutionary against systems of biopolitical regulation and exploitative dynamics that damage the lives and spaces in both novels.La literatura latinoamericana actual se encuentra poblada por ansiedades sociales ante las crisis contemporáneas. Figuras como la del niño monstruoso, al vincularse con los animales no humanos, fungen no sólo como recursos del neogótico latinoamericano, sino también como catalizadoras de preguntas respecto a cómo se representan los límites humano-animal y cómo éstos se desestabilizan ante lo monstruoso. Las autoras Samanta Schweblin, en Distancia de rescate (2014), y Fernanda Melchor, en Temporada de huracanes (2017), crean a David y Brando, respectivamente: niños extraños que interactúan con animales no humanos y, por extensión, con el mundo natural. A partir del concepto de mirada antropomórfica de Sowon Park, este artículo pretende explorar cómo David y Brando son marginados por miradas normativas que los construyen como monstruos y cómo, sin embargo, ese factor les permite al mismo tiempo alcanzar una empatía imaginativa con la cual comunicarse con los animales no humanos. Mediante un análisis comparativo con una lente ecocrítica, este trabajo busca hilar los puntos en común y las diferencias entre ambos jóvenes. Finalmente, se interpreta que la mirada antropomórfica funciona como un campo de posibilidad en el que una empatía des- y rearticuladora del binomio humano-animal tiende puentes de reconocimiento y comprensión del otro —o bien, del monstruo— que son revolucionarios ante los sistemas de regulación biopolítica y las dinámicas de explotación que azotan las vidas y los espacios en ambas novelas
