Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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El espejo y la máscara: dos versiones de Alexander Selkirk en Jorge Luis Borges y William Cowper
No full textIn 1963, Jorge Luis Borges published a sonnet titled “Robinson Crusoe”. He later changed the title to “Alexander Selkirk”. The present paper explains such a change as an attempt on the part of Borges to subvert the iconic figure of the resourceful castaway, as represented not only by Defoe’s Crusoe but also by Selkirk, one of Defoe’s inspirations, as he was depicted by contemporary chronicles. This paper also compares Borges’s Selkirk with the one depicted by the XVIII-century poet William Cowper, and suggests that the latter’s may have been a possible inspiration for Borges. Since in both compositions the poetic voice is to be identified with Selkirk, it is possible to study both poems as instances of dramatic monologues.En 1963, Jorge Luis Borges publicó un soneto titulado “Robinson Crusoe”. Posteriormente, cambió el nombre de su composición a “Alexander Selkirk”. El presente artículo explica dicho cambio como un intento por parte de Borges por subvertir la figura icónica del náufrago emprendedor, representada no sólo por Crusoe sino por los recuentos contemporáneos del Selkirk histórico, una de las inspiraciones de Defoe. Por otro lado, se compara el poema de Borges con una de sus posibles fuentes, un texto del poeta de finales del siglo XVIII, William Cowper. Ambos poemas están escritos en una primera persona cuya voz poética se identifica con Selkirk, por lo que pueden ser estudiados como monólogos dramáticos
La violencia feminicida: abordaje desde una geografía feminista
Get PDFThis work approaches femicide violence as a social process rooted in the patriarchy and the savage capitalism that belittle, make invisible, and attack women. We identified the connection between the legal system and social contest. From critical feminist geography to the possibility of change and commitment to transform unjust conditions, it poses gendered space as an overly complicated social production. Here we accurately see how the feminist movement, made up of activists, groups, and families of women victims of violence, including the feminist academy and diverse feminist strands present in the political sphere, has promoted changes at the legal level. Nevertheless, these transformations have unleashed resistance in conservative groups. An empirical study based on justice procurement and Justice administration was developed during the National Censuses of 2018. Based on these data, national maps were prepared by state entities that allow accounting for resistance to classifying crimes against women as femicides. We contribute to the theoretical framework based on the methodological triad constitutive of space. We refer to creating spaces free of violence, the complexity that it entails, and the resistance that must be overcome through the feminist movement and the transformation of legal frameworks.Este trabajo aborda la violencia feminicida como un proceso social enraizado en el patriarcado y el capitalismo salvaje que menosprecia, invisibiliza y ataca a las mujeres. Identificamos los elementos de conexión del sistema legal y la contienda social. De la geografía feminista crítica a la posibilidad de cambio y el compromiso de transformar condiciones injustas, plantea el espacio de género como una producción social de alta complejidad. Aquí vemos con precisión cómo el movimiento feminista, conformado por activistas, agrupaciones y familias de mujeres víctimas de violencia, incluyendo la academia y diversas corrientes feministas presentes en el ámbito político, ha impulsado cambios a nivel jurídico. Sin embargo, estas transformaciones han desatado resistencias en grupos conservadores. En los Censos Nacionales de 2018 se elaboró un estudio empírico con base en estadísticas de la procuración e impartición de justicia. A partir de estos datos de las entidades estatales se elaboraron mapas nacionales que permiten dar cuenta de la resistencia a clasificar los delitos contra las mujeres como feminicidios. Considerando el marco teórico basado en la tríada metodológica constitutiva del espacio, nos referimos a la creación de espacios libres de violencia, la complejidad que conlleva y la resistencia que se debe superar a través del movimiento feminista y la transformación de los marcos legales
El naufragio y la aventura intelectual: paralelismos significativos entre El Criticón y Robinson Crusoe
No full textThis paper studies the relation between the shipwreck motif and the language acquisition process in Baltasar Gracián’s El Criticón and Daniel Defoe’s Robinson Crusoe. The argument is that the shipwreck constitutes one core of the story that promotes the development of the intellectual adventure. The analysis of the parallelisms between these texts focused on four elements—the edifying intention in both works, the treatment of the shipwreck, the characters meeting, and the language acquisition process—reveals a unique conception of adventure in which the intellectual component is relevant for the development of the confrontation between the characters and their realities. This study proposes a reflection about the inquisitiveness of these authors regarding knowledge as a part of literary adventure.Este artículo estudia la relación entre el motivo del naufragio y el proceso de adquisición del lenguaje en El Criticón de Baltasar Gracián y Robinson Crusoe de Daniel Defoe. El argumento es que el naufragio se configura como un núcleo del relato propicio para desarrollar la aventura intelectual. El análisis de paralelismos entre estos textos, centrado en cuatro elementos —la intención edificante de las obras, el tratamiento del naufragio, el encuentro de los personajes y el proceso de adquisición del lenguaje—, revela una concepción peculiar de la aventura, en la cual el componente intelectual es importante para desarrollar el enfrentamiento de los personajes con sus realidades. El objetivo del estudio consiste en plantear una reflexión en torno a las inquietudes de estos autores sobre el conocimiento como parte de la aventura literaria
Insistir en la vida: Reseña de CHÁVEZ MAC GREGOR, Helena. (2018). Insistir en la política, Rancière y la revuelta de la estética. México: UNAM; Instituto de Investigaciones Estéticas.
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Salomé, el nacimiento de un ídolo de perversidad: Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau
Get PDFThe first allusion to the story of Herod’s banquet, during which John the Baptist was beheaded and his head given to Princess Salome as a reward for the performance of a magnificent dance, is found in the Gospels of Matthew, Mark, and Luke. Over the centuries, the brief story was subject to multiple and varied reworkings, from the first century AD to our days. The story of the young princess Salomé began its formation as a literary myth since 1841 with the publication of the work Atta Troll by Heinrich Heine; later it continued its expansion in French literary circles with the unfinished Hérodiade by Stéphane Mallarmé, which became an important source of inspiration for the famous paintings Salomé Dancing before Herod (1874-1876) and The Apparition (1876) by Gustav Moreau, in which the rewriting of the old biblical story takes on a new and complex symbolism. This paper focuses specifically on the analysis of the symbolic construction of the theme-character of Salome in representative works of the time, a literary and a pictorial sequence, in which intertextual links can be identified and whose common objective is the construction of a character that, beyond representing the typical image of the fatal woman, becomes an embodiment of art itself.La primera alusión a la historia del banquete de Herodes, donde Juan el Bautista fue decapitado y su cabeza entregada a la princesa Salomé a modo de recompensa por la interpretación de un magnífico baile, la encontramos en los Evangelios de Mateo, Marcos y Lucas. A través de los siglos, el breve relato fue objeto de múltiples y variadas reelaboraciones, desde el siglo I d. C. hasta nuestros días. La historia de la joven princesa Salomé comenzó su formación como mito literario a partir de 1841 con la publicación de la obra Atta Troll de Heinrich Heine; posteriormente siguió su expansión en los círculos literarios franceses con la inconclusa Hérodiade de Stéphane Mallarmé, la cual se convirtió en una fuente marcada de inspiración para los célebres cuadros Salomé danzante (1874-1876) y La aparición (1876) de Gustave Moreau, en donde la reescritura de la vieja historia bíblica se reviste de una nueva y compleja simbología. El presente artículo se centra específicamente en el análisis de la construcción simbolista del tema-personaje de Salomé en las obras mencionadas, una literaria y una secuencia pictórica, en las cuales se pueden identificar vínculos intertextuales y cuyo objetivo en común es la construcción de un personaje que, más allá de representar la típica imagen de la mujer fatal, se transforma en una encarnación del arte mismo
Reseña de GODAYOL, Pilar; y Taronna, Annarita (eds.). (2018). Foreign Women Authors under Fascism and Francoism: Gender, Translation and Censorship. Newcastle: Cambridge Scholars.
No full textEn el mundo de Miss Honey: transformación y simbolismo culinario en Matilda y Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl
Get PDFRoald Dahl (1916-1990) is a fundamental writer in the history of contemporary Children’s Literature. In his novels Charlie and the Chocolate Factory (1964) and Matilda (1988), food plays a central role shaped around three different narrative strategies: representing power relations, subverting the tradition of Children’s Literature as a didactic or moralizing genre, and functioning as an element of transformation inside the respective plots. Dahl reinvented the literary tradition of Children’s Literature and shaped a metaphorical universe in which power relations between child and adult are being disrupted. While employing food as a polysemic sign to portray and convey new meanings to the power relations between children and adults, Dahl subverts and homages classical Children’s Literature and traditional fairy tales at the same time.El escritor en lengua inglesa Roald Dahl (1916-1990) es un referente ineludible de la literatura infantil de mediados del siglo XX. En sus novelas Charlie y la fábrica de Chocolate (1964) y Matilda (1988), el simbolismo culinario se configura alrededor de tres estrategias narrativas fundamentales para su poética: representar las relaciones de poder, subvertir la tradición de la literatura infantil en tanto género “didáctico” o aleccionador y funcionar como un elemento de transformación al interior de las tramas. Partiendo del cuento de hadas tradicional, Dahl reinventó la tradición literaria para niños y configuró un universo metafórico donde las relaciones de poder entre niño y adulto se ven trastocadas. Al utilizar la comida como signo polisémico para retratar y resignificar las relaciones de poder entre niños y adultos, Dahl subvierte y rinde homenaje a la literatura infantil clásica y a los cuentos de hadas tradicionales
