Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
Not a member yet
1506 research outputs found
Sort by
Espacio y violencia: elementos para un esquema comprensivo
Get PDFThis article proposes a geographical approach to violence to overcome the approaches focused on the quantitative aspects of direct violence expressions to address its conditions and mechanisms of realization as a structure-structuring of social praxis. The main objective of the article is to develop a basic scheme on the spatialization of violence, the realization of which is carried out from a combination of three mechanisms: the valorization of space through accumulation by dispossession, cultural and technological rents, and the spatial devices for social control and discipline. These mechanisms are articulated in an organization of spatial forms and functions with a strategic role in the neoliberal project of social order. The proposal to produce space and the approach to violence in its structural dimension is argued by realizing that violence implies an annulment, either through displacement or by eliminating social resources, to produce empty homogeneous times-spaces. This scheme is put into dialogue to address public spaces in the neoliberal city as the contradictory and conflictive expression between the spatialization of violence as a representation of space and the counter-topologies of power as spaces of representation.Se plantea una aproximación geográfica a la violencia que trata de superar los enfoques centrados en los aspectos cuantitativos de las expresiones de la violencia directa para poder abordar sus condiciones y mecanismos de realización como una estructura-estructurante de la praxis social. El principal objetivo del artículo es desarrollar un esquema básico sobre la espacialización de la violencia a partir de la combinación de tres mecanismos: la valorización del espacio por medio de la acumulación por despojo, las rentas culturales y tecnológicas, y los dispositivos espaciales de control y disciplinamiento social. Estos mecanismos se articulan en una organización de formas y funciones espaciales que tienen un papel estratégico en la ordenación social dentro del proyecto neoliberal. Lo anterior se articula con la propuesta metodológica de la producción del espacio y la aproximación a la violencia en su dimensión estructural. Se argumenta que esta violencia implica la anulación social, ya sea por medio del desplazamiento o por eliminación de los recursos sociales, para producir espacios-tiempos homogéneos vacíos. Este esquema se pone en diálogo para abordar los espacios públicos en la ciudad neoliberal como la expresión contradictoria y conflictiva entre la espacialización de la violencia como ámbito de la representación del espacio y las contra-topologías del poder como espacios de representación
Fantasía y ciencia ficción en Exit West, de Mohsin Hamid
Get PDFThis article proposes a reading of Hamid’s novel Exit West (2017) that pays attention to the tropes and formulas of fantasy and science fiction used to frame an account of the so-called refugee crisis. Although the novel portrays situations rooted in the global concern regarding migrants, Hamid structures his story through associations with non-mimetic genres employing the trope of magical doors that provide escape to those desperate to flee their surroundings. I argue that replacing the hardships of travel with such a magical means of transport helps to relativize our perception of the situation in terms of science-fictional and fantasy scenarios. At the same time, the “unrealistic” depiction of the real sociopolitical problem leads to thematic reflections that are not grounded in the pity raised by the excessive attention paid to the dangers of migration, but that rather invite to a critical, positive engagement with the concept of hybridity, dramatized by Hamid in both the form and the content of his novel. Since what provides SF its generic cohesion is its use of ideology rather than specific structures or themes (Moreno, 2014), and since fantasy can be read underlying the political potential of its affective dimension (Clúa, 2017), the critical consideration of these two genres gives Exit West easy passage into a committed discussion about its context.Este artículo propone una lectura de la novela Exit West (2017), de Mohsin Hamid, enfocada en los tropos y fórmulas de la fantasía y la ciencia ficción utilizadas para enmarcar una representación de la llamada “crisis de refugiados”. Aunque la novela presenta situaciones explícitamente ancladas en la preocupación general respecto a los migrantes, Hamid estructura su historia alrededor de asociaciones con géneros literarios no miméticos a partir del tropo de unas puertas mágicas que les permiten escaparse a quienes se encuentran desesperados por huir de sus entornos. Sugiero que la sustitución deliberada de las dificultades de la migración por dicho modo mágico de viaje ayuda a relativizar nuestra percepción de la situación en términos de escenarios ciencia ficcionales y de fantasía. Al mismo tiempo, la presentación “irreal” del problema sociopolítico real conduce a reflexiones temáticas que no parten de la lástima que genera la atención excesiva que se le da a los peligros de la migración, sino que invita a un involucramiento crítico positivo con el concepto de hibridación, dramatizado tanto en la forma como en el contenido de la novela de Hamid. Dado que lo que le otorga a la ciencia ficción su cohesión genérica es su uso de la ideología más que estructuras o temas específicos (Moreno, 2014), y que la fantasía puede leerse con énfasis en el potencial político y la afectación emocional que la define (Clúa, 2017), la consideración crítica de esos dos géneros le da a Exit West una posición privilegiada con respecto a las discusiones comprometidas con su contexto histórico
Reseña de Mallarmé, Stéphane. (2019). Sonnet en yx / Soneto en ix (Irene Selser, Ulalume González de León, Tomás Segovia, Noé Jitrik, Ricardo Silva-Santisteban, y Evodio Escalante, Trads.). Ciudad de México: Ediciones El Tucán de Virginia.
No full textEscrituras de familia: hacia una tradición no patriarcal
Get PDFPhilosophical writing is a subject of hospitality and family. His hegemonic style in Western philosophy has been the thesis and, as Francisco Vidarte affirms, every thesis implies a prosthesis—that is, putting the family ahead and taking a position in front of the family. Writing implies a complete change in the dialogical paradigm of philosophical thought. The inclusion of a philosophical writing has been possible through submitting this to a patriarchal scheme, in which the condition of the title of “philosophical” is the subjection to the mandate to perpetuate the father’s voice. So, writing has been a kind of bastard progeny that only works as a copy and repetition. It is in the Platonic philosophy where we can find one of the first montages of this scene that unites writing, family, hospitality, and love. However, the instauration of a vigilant father for the philosophical writing requires the children, and also the female figure. And it is precisely due to the entry of khôra in the Platonic text itself that we will be able to think other forms of the hospitality of writing, namely, the possibility of other voices being woven there: writings of the women, of daughters, of those without family, of those not yet born, or of those born without a father—that is, all those who have been in the margins of this philosophical scheme.La escritura filosófica es un tema de hospitalidad y de familia. Su estilo hegemónico en la filosofía occidental ha sido la tesis y, como afirma Francisco Vidarte, toda tesis implica una prótesis —es decir, un poner por delante a la familia y posicionarse frente a ella—. La escritura implicó todo un reto para el paradigma presencial en la forma de concebir la filosofía. La aceptación de una escritura filosófica ha sido posible mediante su sometimiento a un esquema patriarcal, en el que la condición para portar el apellido de “filosófica” implica una sujeción al mandato de perpetuar la voz del padre. Así, la escritura ha sido una especie de progenie bastarda que sólo funciona como copia y repetición. Es en la filosofía platónica en donde podemos encontrar uno de los primeros montajes de esta escena que une escritura, familia, hospitalidad y amor. Sin embargo, la instauración de un padre vigilante que permitirá una filosofía escrita requerirá de los hijos y de una figura femenina para instaurarse. Es precisamente bajo la aparición de khôra en el propio texto platónico que nos será posible pensar en otras formas de hospitalidad de la escritura —es decir, la posibilidad de que otras voces sean tejidas ahí: escrituras de las mujeres, de las hijas, de aquellos sin familia, de los aún no nacidos o de los nacidos sin padre que están fuera de este esquema filosófico—
Problematizar la tecnología en México: Ramos, Lombardo y Zea
Get PDFThis article aims to be the first step in a genealogy of how the problem of technology has been thought of and posed in the Mexican philosophical exercise of the 20th century. The text analyzes and problematizes the way in which the technological question has been discursively elaborated by three Mexican thinkers of the 20th century: Samuel Ramos, Vicente Lombardo Toledano and Leopoldo Zea. The aim is to evaluate the meanings and assessments that these three thinkers give to the technical and technological in the texts and in the ways in which they approached them. This article seeks to show how in these three Mexican philosophers the technological question has been treated until now as an accessory topic to questions that they value as real philosophical problems. It will be shown that this allows to glimpse some reasons why the area of philosophy of technology does not exist yet in the institutional exercise of Mexican philosophy.Este artículo pretende ser el primer paso de una genealogía sobre cómo se ha pensado y planteado el problema de lo tecnológico en el ejercicio filosófico mexicano del siglo XX. En el texto se analiza y problematiza la manera como la cuestión tecnológica ha sido elaborada discursivamente por tres pensadores mexicanos de la primera mitad del siglo XX: Samuel Ramos, Vicente Lombardo Toledano y Leopoldo Zea. Se busca exponer y evaluar brevemente los sentidos y las valoraciones que estos tres pensadores dan a lo técnico y la tecnología en los textos y en las maneras en que los abordaron. Este artículo busca mostrar cómo en estos tres filósofos mexicanos la cuestión tecnológica se ha tratado hasta ahora como un tópico accesorio a cuestiones que valoran como verdaderos problemas filosóficos. Se mostrará que ello permite vislumbrar algunas razones por las que no existe aún en el ejercicio institucional de la filosofía mexicana el área de filosofía de la tecnología
Ciudad flâneuse: el andar entre la literatura y el arte acción
Get PDFThe image of the flâneur arises from male paradigms from the 19th century. It is the concept of a bourgeois man who travels the city freely obtaining pleasure and exercising agency with the act of walking. This definition is still considered in 21st century cities flânerie studies. This is not the case of urban women, since the feminine role is traditionally ascribed to the private space, while the public sphere is considered essentially a masculine territory. It is necessary to study the different representations of cities to understand how the concept of flâneuse, the woman who wanders the city, is projected. The main objective of this comparative analysis is to show how artistic and literary representations—such as the novel El huésped by Guadalupe Nettel and the performance Glorieta de los Insurgentes by Katnira Bello—are fundamental to the configuration of the flâneuse figure in Mexico City.La imagen del flâneur surge a partir de paradigmas masculinos del siglo XIX. Es el concepto de un hombre burgués que recorre la ciudad libremente obteniendo placer y ejerciendo agencia con el andar. Esta definición sigue siendo considerada cuando se estudia la flânerie en las urbes del siglo XXI. No es tal el caso de la mujer urbana, ya que el papel de lo femenino se encuentra tradicionalmente adscrito al espacio privado, siendo la esfera pública considerada como un territorio esencialmente masculino. Es necesario estudiar las diferentes representaciones de las urbes para comprender cómo se proyecta el concepto de flâneuse, la mujer urbana que recorre la ciudad. A partir de un análisis comparatista, se busca mostrar cómo las representaciones artísticas y literarias —tal como la novela El huésped de Guadalupe Nettel y la pieza de arte acción Glorieta de los Insurgentes de Katnira Bello— son fundamentales para la configuración de la figura de la flâneuse en la Ciudad de México
Música para la política: Platón y el Pitagorismo
Get PDFThe purpose of this paper is to analyse the relationship between music and politics according to the philosophical thinking of Platonism and Pythagorism. According to those two philosophical movements, music affects fundamentally the soul of individuals, and it also affects their political organization. Therefore, I will show that both ancient schools, Platonism and Pythagorism, propose a careful musical education in order to achieve the perfect harmony of the soul. If it is possible, then we would achieve the perfect relation between individuals and the cosmos. Finally, it would make possible the instauration of a just political organization.El presente artículo analiza la relación entre música y política en los pensamientos platónico y pitagórico. Se mostrará que, de acuerdo con el platonismo y el pitagorismo, la música afecta de manera fundamental el alma de los individuos, lo cual incide, a su vez, en la organización política. Por consiguiente, se mostrará que ambas corrientes de pensamiento proponen un cuidado especial en la formación musical, con el fin de lograr la adecuada armonía en el alma del individuo. Si es así, también sería posible una relación perfecta entre los individuos y el cosmos. En consecuencia, dicho equilibrio entre los humanos y el cosmos abriría la puerta a la organización de un orden político justo
Una mirada a los sonidos del logos. Notas para Enrique Hülsz
Get PDF  
La lucidez fragmentaria: Jean de la Bruyère y la cuarta edición de Los caracteres
No full textWhen Jean de La Bruyère began writing the first texts of The Characters, the maxim had already reached a preeminent status as a privileged literary genre of the ethical and moral critique, during the French Classicism. Nevertheless, the fourth edition of his work (published in 1689) introduced important ideological and writing innovations that surpassed the conventions of the classical maxim. By positively objecting to the discursive exposition distinctive of the philosophical discussion and theological argumentation, La Bruyère suited, against systemic abstractions, fragmentary argumentation, and demonstrative conjecture. This event represented a historically remarkable literary circumstance since it allowed the maxim to reach unprecedented modernity, by making of language, at the same time, an instrument and subject of investigation and self-examination.Cuando Jean de La Bruyère empezó a escribir los primeros textos de Los caracteres, la máxima había ya alcanzado un lugar preponderante como género privilegiado de la crítica ética y moral del Clasicismo francés. No bastante, la cuarta edición de su obra (publicada en 1689) introdujo ciertas innovaciones ideológicas y escriturales que trascendieron las convenciones de la máxima clásica. Al objetar tajantemente la exposición discursiva propia de la discusión filosófica y la argumentación teológica, La Bruyère favoreció, en contra de las abstracciones sistémicas, el análisis fragmentario y la conjetura demostrativa. Este acontecimiento representó un hecho literario históricamente notable, pues le permitió a la máxima alcanzar una modernidad sin precedentes, al convertir el lenguaje, a la vez, en instrumento y materia de investigación y examen de sí mismo
Una lectura sociocrítica de la novela francesa contemporánea No y yo, de Delphine de Vigan
No full textTo choose is to eliminate, but it is also to privilege and, for this article, my choice fell on No et moi (2007) by Delphine de Vigan, a novel that is at the crossroads of two literary tendencies much studied today by Dominique Viart and Alexandre Gefen. The first of these two French theorists has been analyzing field literature since the 1980s; the second explores the therapeutic function of a scriptural practice that seeks to repair the world. This crossroads of optics at the edge of literary production and the humanities and social sciences illustrates the faculty of literature to stage individual encounters that help us to understand better the social world, its aesthetic and ethical issues, its tortuous and improbable paths that reveal us to ourselves and others. It is through the sociocritical perspective of Claude Duchet and Pierre Popovic that this article plans to elucidate what the novel says about the world and in what ways it says it. Thus defined, the sociocritical reading takes shape and sense as one intertwines the textual analysis and sociological study of the novel. This hybrid approach captures the spirit of our time and fosters critical reflexivity.Elegir es eliminar, pero también es privilegiar y, para este artículo, mi elección recayó en No y yo (2007) de Delphine de Vigan, una novela que se encuentra en la encrucijada de dos tendencias literarias muy estudiadas por Dominique Viart y Alexandre Gefen. El primero de estos dos teóricos franceses ha estado analizando la literatura de campo desde los años 80; el segundo explora la función terapéutica de una práctica escritural que busca reparar al mundo. Esta encrucijada de ópticas en el límite de la producción literaria y de las ciencias humanas y sociales ilustra la facultad de la literatura para organizar encuentros individuales que nos ayudan a comprender mejor el mundo social, sus problemas estéticos y éticos, sus caminos tortuosos e improbables que nos revelan a nosotros mismos y a los demás. A través de la perspectiva sociocrítica de Claude Duchet y Pierre Popovic, este artículo planea dilucidar qué dice la novela sobre el mundo y de qué manera lo dice. Así definida, la lectura sociocrítica toma forma y sentido a medida que se entrelazan el análisis textual y el estudio sociológico de la novela. Este enfoque híbrido captura el espíritu de nuestro tiempo y fomenta una reflexividad crítica