Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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Colaboratividad y solidaridad como regreso al mundo en la filosofía de Hajime Tanabe
Get PDFThis paper explores Tanabe’s thoughts on collaborativity and solidarity as a dimension of nothingness in so far as they are possible from the perspective of the non-self (empty-self or empty subject) or the continuous death of the self, which is called metanoia and, as a way of thinking, metanoetics. For Tanabe, the continuity of metanoia allows for a historical form of existence that makes possible another mode of being in the world indicated by solidarity and collaborativity, also known as “returning to the world” (gensō, in Japanese). From the absolute nothingness, as a consequence, a kind of interstice with other societies and cultures opens up.El presente texto explora en el pensamiento de Tanabe la colaboratividad y la solidaridad como una dimensión de la nada en tanto que éstas son posibles desde la perspectiva del no-ego (yo-vacío o sujeto vacío) o muerte continua del ego a lo cual llama metánoia y que como camino de pensamiento le llama metanoética. Para Tanabe la continuidad de la metánoia permite una forma de existencia histórica que hace posible otro modo de ser en el mundo, marcado por la solidaridad y la colaboratividad, también llamado “regreso al mundo” (gensō-ekō, en japonés). De este modo es desde la nada absoluta que se abre una especie de intersticio con otras sociedades y culturas
La triple escritura del ser en la obra de Heidegger. Una interpretación a partir de los Cuadernos negros
Get PDFThis paper seeks to clarify the philosophical reasons for which Heidegger used, throughout all his work, three ways to write the word Being: Sein, Seyn and Seyn (crossed out). It intends to understand which is the sense for each one of these three words, as well as their mutual relation, if there is between them overcoming, denial or complementarity. The proposed thesis is that each of them names a different aspect of the donation of being, each one approaches more than the previous one to the fund of the experience of being, but this does not mean that there is an overcoming, but the three designated instances they are in an intimate relationship of co-belonging. It will be shown that Sein refers to the philosophical project that search for the being as sense, as pre-ontological comprehension of human being. Seyn points out to the fact that human is not immediately linked to the more authentic essence of the truth of being, but he must be appropriated for it, so that the idea of Ereignis is alluded. Finally, as it is known, Seyn (crossed out) refers to the idea of the Fourfold (das Geviert), but besides that, the last published Black Notebooks let us see that the emergence of the third writing of Being is directly linked with two practically unknown ideas in the work published during the lifetime of the author: an eschatology of Being and an event of expropriation (Enteignis).Este trabajo busca aclarar los motivos filosóficos por los cuales Martin Heidegger empleó, a lo largo de toda su obra, tres maneras de escribir la palabra ser: Sein, Seyn y Seyn (tachado). Se busca comprender cuál es el sentido de cada una de estas escrituras y su relación mutua, si existe entre ellas superación, negación o complementariedad. La tesis propuesta es que cada una de ellas nombra un aspecto distinto de la donación del ser, cada una se aproxima más que la anterior al fondo de la experiencia del ser, pero esto no significa que haya una superación, sino que los tres ámbitos designados están en una íntima relación de copertenencia. Se mostrará que Sein designa el proyecto filosófico que busca al ser como sentido, es decir, en la comprensión preontológica del hombre; Seyn se refiere a que el hombre no está inmediatamente vinculado con la esencia más auténtica de la verdad del ser, sino que ha de ser apropiado para ella, de modo que se apunta a la idea de Ereignis; finalmente, como es sabido, Seyn alude a la idea de la cuaternidad (das Geviert), pero además de ello, los últimos Cuadernos negros publicados permiten ver que el surgimiento de esta tercera escritura del ser está directamente vinculado con dos ideas prácticamente desconocidas en la obra publicada en vida del autor: la escatología del ser y un acontecimiento de expropiación, Enteignis
Espacio y espacialización en Japón: entre arte y filosofía
Get PDFIn some recent experiences of Japanese art, we can find an interesting and original crossing of traditional thought and modern ideas after the encounter with Western aesthetics. The dialogue between the artistic works by Shimamoto Shōzo, Lee Ufan, Suga Kishio, on one hand, and the philosophical insights of Nishida Kitarō—inspired by Buddhism and Western philosophy—on the other hand can foster a meaningful itinerary to discover the resources of Japanese words such as koto and mono, i.e. events and things. Thus, a possible path to widen the notion of space and “spatialization” can be traced and enhanced.En algunas experiencias recientes del arte japonés, podemos encontrar un cruce interesante y original del pensamiento tradicional y las ideas modernas surgidas tras el encuentro con la estética occidental. El diálogo entre las obras artísticas de Shimamoto Shōzo, Lee Ufan, Suga Kishio, por un lado, y las ideas filosóficas de Nishida Kitarō, inspiradas por el budismo y la filosofía occidental, por otro lado, puede establecer un itinerario significativo a fin de descubrir los recursos que ofrecen palabras japonesas como koto y mono, es decir, eventos y cosas. Por tanto, se puede trazar y evidenciar un posible camino para ampliar la noción de espacio y “espacialización”
Naturaleza, cultura y mundo de la vida. Algunas consideraciones ontológicas
Get PDFIn this paper I want to introduce and develop the concept of 風土 fūdo, or geo-cultural climate, an idea found in the work of the Japanese philosopher Watsuji Tetsurō. My claim will be that this concept can help us with two things. First, it can help us better understand the puzzling relationship between nature and artifice, i.e., nature and culture, and second, it can help us re-imagine the concept of nature in a way that holds out the possibility of a re-enchanted natural world.En este artículo presentaré y desarrollaré el concepto de 風土 fūdo, o clima geocultural, una idea que se halla en el trabajo del filósofo japonés Watsuji Tetsurō. Mi tesis es que este concepto puede ayudarnos en dos sentidos. Primero, puede ayudarnos a comprender mejor la relación desconcertante entre la naturaleza y el artificio, es decir, la naturaleza y la cultura, y segundo, puede ayudarnos a repensar el concepto de naturaleza de una manera que ofrezca la posibilidad de un mundo natural reencantado
Pensando el espacio habitado. Domesticidad, espiritualidad y rito del habitar japonés
Get PDFThis article is part of the author’s research work on objecthood in Japanese domestic space during the period of Modernization and its significance in contemporary design. This is the most drastic period in the history of Japan, with particularly important consequences on the identity of the domestic space. With the phenomenon of industrialization and its uprooting from the cult to tradition as an implicit consequence of modernization, the new specialized domestic space acquires an entirely functional interpretation. However, there was a time when the house was full of meanings, whose origins lead to the sacred, to the powerful bond of ancient societies with natural forces, understanding the layout of artificially constructed reality as the reflection of cosmic order on human scale. The overlap between inhabited and sacred space in ancient times is directly transferred to domestic environment, not only in a symbolic, but also in a compositional sense. The basic spatial composition of Japanese space is formed by a central nucleus called moya—a descendant of a sacred area where deities were believed to reside—surrounded by a peripheral area called hisashi. This composition, derived from Shinto shrines and later adopted in Buddhist temples, is almost literally translated to domestic space, represented in the text by its three main types. The analyzed models are considered the best preserved until now for being complete examples of the architectural type they represent.El presente artículo forma parte de la labor investigadora de la autora en su tesis doctoral sobre objetualidad en el espacio doméstico japonés durante el periodo de Modernización y su trascendencia en el diseño contemporáneo. Se trata del periodo más drástico de la historia de Japón, con considerables consecuencias sobre la identidad del hábitat doméstico. Con el fenómeno de la industrialización, y su desarraigo del culto a lo tradicional como consecuencia implícita de la modernización, el espacio doméstico se especializa y adquiere una lectura completamente funcional. Sin embargo, la casa era en sus inicios un lugar lleno de significados, cuyos orígenes conducen a lo sagrado, al fuerte vínculo de las sociedades antiguas con las fuerzas de la naturaleza, entendiendo el trazado de la realidad artificial construida como el reflejo del orden cósmico a la escala del hombre. La superposición entre espacio habitado y espacio sagrado se traslada en la antigüedad al entorno doméstico de una forma no sólo simbólica, sino también compositiva. La composición básica del espacio habitado japonés está formada por un núcleo central moya —descendiente de la delimitación de un área sagrada donde se creía residían las deidades—, rodeado por un espacio perimétrico hisashi. Esta composición, procedente de los santuarios sintoístas y adoptada posteriormente en los templos budistas, se traslada de forma casi literal al espacio doméstico, representado en el texto por sus tres tipos principales. Los modelos estudiados son considerados los mejores conservados hasta nuestros días por ser ejemplos íntegros de cada tipo arquitectónico descrito
Archipiélagos de la novela inglesa: los islotes de Eliza Haywood y Daniel Defoe en el surgimiento de un género moderno
No full textThis paper introduces the works of Daniel Defoe and Eliza Haywood in a comparative manner while it examines each author’s role in the development of the English Novel during the eighteenth century and its legacy. To establish a point of contact between these two very different narrative styles, the paper focuses on the connection between body, writing, and control, and the dissimilar ways in which both authors convey bodily experience by means of narrative.El artículo hace una introducción comparativa a la obra del escritor inglés Daniel Defoe y de la novelista Eliza Haywood, de la misma nacionalidad, a la vez que examina el papel que ambos autores desempeñaron en el desarrollo de la novela inglesa a lo largo del siglo XVIII y las tradiciones que se desprenden de ésta. Para establecer el punto de contacto entre estas dos formas de narrar, el artículo se centra en la relación entre cuerpo, control y escritura y las formas disímiles en que ambos autores representan la experiencia del cuerpo a través de la narrativa
Reseña de PIMENTEL, Luz Aurora. (2019). Cuadros color de tiempo: Ensayos sobre Marcel Proust. México: Bonilla Artigas Editores; Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.
No full textLove in Excess de Eliza Haywood: Las mujeres, la Ilustración y la trampa de la razón
No full textThis paper examines the contribution of Eliza Haywood’s first work of amatory fiction, Love in Excess; or the Fatal Enquiry, to the tradition of women’s critical writing that have questioned the hidden exclusions at the core of the European Enlightenment. Love in Excess addresses the dichotomy of reason versus emotion and the paradoxical expectations it imposed upon upper-class women during the European Enlightenment. Haywood’s exploration challenges this binary construction by showing the mutual interdependence of reason and passion, and by exposing the double standards on the basis of which women’s and men’s desires were regulated.Este artículo analiza la contribución de la primera obra de ficción amatoria de Eliza Haywood, Love in Excess; or the Fatal Enquiry, a la tradición de escritura crítica hecha por mujeres que han cuestionado las exclusiones ocultas en el núcleo de la Ilustración europea. Love in Excess aborda la dicotomía entre razón y pasión, y las expectativas paradójicas que ésta imponía a las mujeres de clase alta durante la Ilustración europea. La exploración de Haywood desafía esta construcción binaria al mostrar la interdependencia que existe entre la razón y la pasión, y al exponer la doble moral a partir de la cual se regulaba el deseo de hombres y mujeres.
 
Reseña de VIGARELLO, Georges. (2017). La Robe. Une histoire culturelle. Du Moyen Âge à aujourd’hui. París: Éditions du Seuil, 216 pp.
No full textVariaciones idealistas: Schopenhauer, la “cosa en sí” y el problema de la negación
Get PDFTwo hundred years after the appearance of The World as Will and Representation, talking about Schopenhauer as a member of the German philosophical tradition known as German idealism continues to be a desideratum. The philosopher himself claimed to be a legitimate heir of Kantian philosophy, which is, among other things, the great philosophical pillar of German idealism. Not only does he claim to be its heir but, as the very idealists did, he also tried to reformulate or neutralize the problem regarding the “thing-in-itself”. This paper will analyze the strategy followed by Schopenhauer to reformulate said problematic. The strategy at issue is a double understanding of negation: negation embodied by that which Schopenhauer calls phenomenon, and the negation of will. The characterization of both types of negation will allow a clearer idea of Schopenhauer’s place in the debate, specifically post-Kantian, on the “thing-in-itself” or the unconditioned (das Unbedingt).A 200 años de la redacción de El mundo como voluntad y representación sigue siendo un desiderátum el hablar de Schopenhauer como miembro de la tradición filosófica alemana conocida como idealismo alemán. El propio filósofo se reclamó un heredero legítimo de la filosofía kantiana, la cual es, entre otras cosas, el gran pilar filosófico del idealismo alemán. Y no sólo se reclama su heredero, sino que, como los propios idealistas, también intentó reformular o neutralizar la problemática en torno a la “cosa en sí”. En este trabajo se analizará la estrategia que Schopenhauer siguió para reformular dicha problemática. La estrategia en cuestión es una doble comprensión de la negación: la negación encarnada por aquello que Schopenhauer denomina fenómeno, y la negación de la voluntad. La caracterización de ambos tipos de negación permitirá tener una idea más clara del lugar que ocupa Schopenhauer en la discusión, propiamente postkantiana, acerca de la “cosa en sí” o lo incondicionado (das Unbedingt)