Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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Intencionalidad, pre-reflexión e imaginario: sobre los fundamentos de la fenomenología existencial de Jean-Paul Sartre
Get PDFThe objective of this work is to describe a synthesis of the foundations, concepts and principles that articulate and give meaning to the existential phenomenology of Jean-Paul Sartre (1905-1980) establishing as a central axis of investigation his work and phenomenological production. To fulfill this general objective, first of all, the concept of intentionality will be reviewed, in light of the distancing our author takes from the father of phenomenology Edmund Husserl (1859-1938). This will serve as a ground of meaning for our second task, namely: to review and analyze the intimate relationship between the reformulation of intentionality, the ontological preeminence of the pre-reflective cogito and the constitution of the imaginary. It is important to carry out this step, since, as will be seen, it is fundamental for the future of Sartrean philosophy. In this way, we will be able to approach our third objective, to sustain and deepen our analysis toward the most radical thesis in Jean-Paul Sartre’s thought, namely: the absolute freedom of an existing conscience. Finally, we propose a synthetic review of the main precepts of Sartrean existential phenomenology, highlighting its links with the concepts addressed throughout the research. In other words, we will review the relationship between what Jean-Paul Sartre calls pour-soi, en-soi and néantisation.El presente trabajo tiene por objetivo describir una síntesis de los fundamentos, conceptos y principios que articulan y otorgan sentido a la fenomenología existencial de Jean-Paul Sartre (1905-1980), estableciendo como eje central de investigación su trabajo y producción fenomenológica. Para cumplir este objetivo general, en primer lugar, se revisará el concepto de intencionalidad, a la luz del distanciamiento que toma nuestro autor respecto del padre de la fenomenología Edmund Husserl (1859-1938). Esto servirá como suelo de sentido para nuestro segunda labor, a saber: revisar y analizar la íntima relación entre la reformulación de la intencionalidad, la preeminencia ontológica del cogito pre-reflexivo y la constitución de lo imaginario. Es importante realizar este paso, pues, como se verá, resulta fundamental para el devenir de la filosofía sartriana. De este modo, podremos acercarnos a nuestro tercer objetivo, sostener y profundizar nuestro análisis hacia la tesis más radical en el pensamiento de Jean-Paul Sartre, a saber: la absoluta libertad de una conciencia existente. Finalmente, proponemos una sintética revisión a los preceptos principales de la fenomenología existencial sartriana, destacando sus nexos con los conceptos abordados a lo largo de la investigación. Es decir, revisaremos la relación entre lo que Jean-Paul Sartre denomina pour-soi, en-soi y néantisation
La dinámica de basho: La concepción de Kitarō Nishida del lugar como un campo de fuerzas
Get PDFJapanese philosopher Kitarō Nishida (1870-1945) understood consciousness as the ultimate “place” or basho (in Japanese) that encompasses the individual places of each of the phenomena that we understand as constituting the reality. In his view, consciousness also possesses a force – or rather has a force in it– that binds the plurality of basho together despite their uninterrupted movement and change. Basho, as a “place [tokoro or sho] in a field [ba]” is a “force field” while the “field of consciousness” is both constituted by the “field of forces” of all the basho that exist in it and a “force field” in itself. For Nishida, basho is not merely the location that a thing occupies in space, or even in the consciousness, but is rather an active field that exercises a force on the medium where the object is projected and, at the same time, gives unity to things that are placed in it. The “field of consciousness” acts as a force that makes it impossible for any thing inside of it to move outside, much as Einstein’s “gravitational fields” bind the universe together and prevent the bodies from moving away from each other at the same time as it provides the force that gives unity to a particular body.El filósofo japonés Kitarō Nishida (1870-1945) concibió la conciencia como un “lugar” o basho (en japonés) que abarca los lugares individuales de cada uno de los fenómenos que comprendemos como constitutivos de la realidad. En su análisis, la conciencia también posee una fuerza, o mejor dicho, tiene en ella una fuerza que une la pluralidad de basho y ello pese a su constante movimiento y cambio. Basho, como un “lugar [tokoro o sho] en un campo [ba]”, es un “campo de fuerza”, mientras que el “campo de conciencia” simultáneamente es constituido por el “campo de fuerzas” de todo los basho que existen en él y es un “campo de fuerza” en sí mismo. Para Nishida, basho no es simplemente la ubicación que una cosa ocupa en el espacio o en la conciencia, sino más bien un campo activo que ejerce una fuerza en el medio donde se proyecta el objeto, al mismo tiempo que da unidad a las cosas que están ubicadas en él. El “campo de conciencia” actúa como una fuerza que imposibilita que cualquier cosa dentro de él se mueva hacia afuera, de modo similar a la manera en que los “campos gravitacionales” propuestos por Albert Einstein unen el universo y evitan que los cuerpos se alejen unos de otros, a la vez que proporciona la fuerza que da unidad a un determinado cuerpo
Reseña de HEIDEGGER, Martin. (2019). De la experiencia del pensar. (Traducción y prólogo de Alberto Constante y Ricardo Horneffer). México: Pitzilein Books.
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Reseña de DARTNELL, Lewis. Origins: How the Earth Made Us. Popular Science/History Collection. UK: Bodley Head. 352 pp. ISBN: 978-1-847-92435-3.
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Lalo Guerrero y Silvio Rodríguez: resistencia hacia la música comercial
Get PDFThe historical and musical conditions of the Chicanos and Cubans interrelate during the mid-twentieth century. Both groups perceive the expanding musical and ideological influence by the United States as dangerous, which is exposed through the same song-artefact: a split song. The structure and lyrics in “Elvis Pérez” and “Debo partirme en dos” show the authors’ divided nature, a division that stems from their resistance towards the strategical machinery of capitalism during the Cold War. Authors Lalo Guerrero and Silvio Rodríguez, as founders of their own musical genres, Chicana and Nueva Trova, use their songs as a means to unveil their in-between position, the American harassment, and the author´s commitment towards its art and community.Las condiciones históricas y musicales de los pueblos chicano y cubano se correlacionan a mediados del siglo XX. Ambos ven en la expansiva influencia musical e ideológica de los Estados Unidos un peligro, mismo que denuncian a través de un artefacto cancionístico: una canción escindida. La estructura y lirismo de “Elvis Pérez” y “Debo partirme en dos” dan cuenta de la naturaleza dividida de sus autores, división que surge debido a su resistencia hacia el éxito e influencia del rock and roll de las décadas de 1950 y 1960, aprovechado por la maquinaria estratégica que el capitalismo emprende para inclinar la balanza a su favor durante la Guerra Fría. Los autores Lalo Guerrero y Silvio Rodríguez, como fundadores de sus respectivos géneros musicales, Chicana y Nueva Trova, ven en la canción un medio para manifestar su posición nepantlera, el acoso norteamericano, y el compromiso del autor con su arte y su comunidad
“Un festín libertino”. La seducción y el control de los sentidos en Le Sopha de Crébillon hijo
Get PDFEighteenth-century France is characterized by two different directions in the artistic creation. On the one hand, the Enlightenment, and on the other, the texts and plastic works considered as “libertines.” Defining the aesthetic process of the libertine model will lead us to analyze the body pleasures and their embodiment in a representative text such as Le Sopha (1742), written by Crébillon fils. Furthermore, the libertine power over space facilitates for him and his pleasure companions the exaltation of each of the five senses: a feast that incorporates from taste to smell. This article tracks these “pleasures of the mouth” that develop in the frame of the aforementioned oriental tale of Crébillon fils.El siglo XVIII en Francia se caracteriza por la creación artística en dos vertientes. Por un lado, la producción de la filosofía ilustrada y, por el otro, la producción de textos y obras plásticas consideradas como libertinas. Para cristalizar los procesos estéticos del modelo libertino hacemos un análisis de los placeres del cuerpo y su materialización en un texto representativo como Le Sopha (1742) de Crébillon hijo. El tejido narrativo le permite al libertino controlar un entorno que le facilita a él, y a sus compañeros de placer, la exaltación de cada uno de los cinco sentidos: un festín que engloba desde el gusto hasta el olfato. Este artículo rastrea estos “placeres de la boca” que se desarrollan dentro de la estructura del cuento oriental de Crébillon hijo antes mencionado
Alteridad de género y crítica
Get PDFThis article ponders on the research process and critical effects of an Interdisciplinary Seminar on Critical Thought and contemporary crisis, during far more than fifteen years. It shows the ways and process of an autonomous struggle for taking the floor on cognitive and political terminology brought by women debate communities and among diverse feminist activisms and the humanities. It aims to offer a new collective critical vocabulary to resolve or dissolve actual discussions about violence against women, and how to describe it and visualize its many effects on bodies through a political take of stand and floor.Este artículo es el resultado de la contribución del Seminario Interdisciplinario de Investigación “Alteridad y exclusiones” al pensamiento de lo contemporáneo en crisis. Se plantea como un recorrido por la terminología crítico-teórica a través de la cual el Seminario sostuvo y sostiene un prolífico debate con los movimientos y organizaciones de activistas sociales del feminismo. Se argumenta que el vocabulario crítico enunciado, producto de innumerables discusiones, es el vehículo de las descripciones o enunciados con carácter teórico, además de la base para las proposiciones que desde las humanidades críticas se dirigen a resolver o disolver las cuestiones que la actualidad nos demanda como pensadores y pensadoras
La reflexión sobre el género en Platón: un pensamiento ontológico acerca de la identidad y la diferencia
Get PDFPhilosopher Simone de Beauvoir was one of the first to observe and to criticize, within philosophical discourses, monistic approaches from which the feminine presents itself as absence or negativity. However, in Plato, I find traces of an ontological vision that escapes a monistic or dualistic determination of Being and that allows for an understanding of gender in terms of equality and difference.La filósofa Simone de Beauvoir fue una de las primeras en observar y criticar, dentro de los discursos filosóficos, planteamientos de tipo monista en los cuales lo femenino se presenta como ausencia o negatividad. Sin embargo, en Platón encuentro trazos de una visión ontológica que escapa a una determinación monista o dualista del Ser y que permite comprender el género, desde la igualdad y la diferencia
Notas para un acercamiento teórico a la traducción desde la performatividad como parte de enfoques feministas y queer
No full textSince the 1970s translation theories have benefitted from their contact with social movements and theoretical and critical views from other disciplines. Such is the case of their links with different lines of feminist thought, gender studies, and queer theory, as well as feminist and LGBTIQ+ movements. Those links have reinvigorated the role and scope of translation in different social scenarios, and have supported self-reflection, the rise of other theoretical and critical ways of explaining the translation phenomenon in general, and its concrete outcomes. This article, as the beginning of a theoretical exploration, offers some views on translation as seen from performativity, particularly from repetition and difference—performativity taken as rising from speech acts and used in feminist and queer discussions that have provided them with immediate social, political, and theoretical meanings and uses as regards gender construction. Two elements are added to performativity—the body and emotions, which, taken from Douglas Robinson and Sara Ahmed’s work, turn out to be complementary just as they are crucial to approach gender and translation. Putting these elements together points at the possibility of a more flexible theoretical view of translation, and the recognition of the active role of the reader and, more importantly, of the translator as agents in a performative process that can have an impact on social and cultural transformations. Likewise combining those terms and mechanisms allows for the resignification of traductological jargon and of concepts that define translation itself as a discipline and an activity, something that can lead to its redefinition as a field of knowledge, study, and practice.Desde la década de 1970, las teorías sobre la traducción se han beneficiado de su contacto con movimientos sociales y enfoques teóricos-críticos de otras disciplinas. Tal es el caso de su relación con distintas vertientes de pensamiento feminista, los estudios de género y la teoría queer, así como con los movimientos feministas y LGBTIQ+. Estos contactos han revitalizado la función y los alcances de la traducción en diferentes espacios sociales, y han favorecido procesos de autorreflexión y la aparición de otras maneras teóricas y críticas de explicarse el fenómeno traductor general y sus resultados concretos. Como parte de una exploración teórica inicial, en este artículo se ofrecen algunas observaciones sobre la traducción considerada desde la performatividad, sobre todo desde la repetición y la diferencia; la performatividad entendida como surgida de los actos de habla y utilizada en ámbitos de discusión feministas y queer que le han dado sentidos y usos teóricos, políticos y sociales inmediatos en cuanto a la construcción del género. A la performatividad se agregan dos factores que desde las visiones de Douglas Robinson y Sara Ahmed son complementarios y decisivos al abordar el género y la traducción: el cuerpo y las emociones. Al juntar estos elementos se apunta a una visión teórica de la traducción que podría ser más flexible y reconocer la función de quien lee y, sobre todo, de quien traduce, como agentes de un proceso performativo que puede incidir en transformaciones sociales y culturales. Asimismo, la combinación de estos términos y mecanismos permite resignificar la jerga traductológica y los conceptos que delimitan la traducción misma como disciplina y como actividad, lo cual puede conducir a su redefinición como área de conocimiento y campo de estudio y práctica