Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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Traducción comentada de “Da Verga a Sciascia: la sfida dei siciliani”, conferencia de Antonio Di Grado
No full textBLANCHARD, Pascal; BANCEL, Nicolas; BOËTSCH, Guilles, TARAUD, Christelle; THOMAS, Dominic (Eds.). (2018). Sexe, race et colonies. La domination des corps du XVe siècle à nos jours. La Découverte.
No full textDos ejemplos de desvío intertextual dentro de la tradición de novelas libertinas del siglo XVIII francés: Margot la Ravaudeuse y L’enfant du Bordel
Get PDFThis article addresses the case of intertextual detour in two novels, Fougeret de Monbron’s Margot la Ravaudeuse and L’Enfant du bordel, attributed to Pigault-Lebrun, which are part of a group of texts that nowadays are classified as libertine literature of the eighteenth century. It is important to review the works because they are marginal and, currently, they have aroused great interest from critics. To study them helps to understand the complexity of the libertine phenomenon of the eighteenth century as they can be irreligious, anticlerical, pantheistic, deistic, or epicurean. Also, they include ideas that are nearer to the construction of a laical moral, and sometimes they clearly border on heresy. They can be subversive too, mundane, gallant, and occasionally they present mechanisms that are characteristic of seduction. In both novels, Fougeret de Monbron and Pigault-Lebrun distance themselves from the previous literary traditions of the picaresque and of the préciosité novel to challenge philosophical positions and aesthetic attitudes privileged by them. The common and specific features of each novel are the reason why they no longer fit within the category of marginal or peripheric literature and now occupy an important place in the anthologies of libertine works of the period.Este artículo aborda el caso de desvío intertextual en dos novelas, Margot la Ravaudeuse de Fougeret de Monbron y L'Enfant du bordel atribuída a Pigault-Lebrun, que forman parte de un grupo de textos que hoy en día se clasifican dentro de la categoría de literatura libertina del siglo XVIII. Resulta importante revisarlas por ser obras marginales que en la actualidad han despertado un gran interés por parte de la crítica. Estudiarlas ayuda a entender la complejidad del fenómeno libertino de este siglo, pues en él se incluyen textos de corte irreligioso, anticlerical, panteísta, deísta o epicúreo. Además, se suman a éste ideas que están más cerca de la construcción de una moral laica y, a veces, rozan los límites de la herejía. Estas obras también pueden ser subversivas, de corte mundano o galante y, en algunas ocasiones, ponen en relieve cualquier mecanismo propio de la seducción. En los dos textos analizados, los autores se desmarcan de las tradiciones literarias de la picaresca y del preciosismo que los precede para poner en tela de juicio tanto posicionamientos filosóficos como posturas estéticas privilegiadas por éstos. Los rasgos comunes y específicos de cada novela permiten entender por qué han salido del espectro de la literatura marginal o periférica para ocupar un lugar importante en las antologías de obras libertinas de este periodo
ELLESTRÖM, Lars. (2019). Transmedial Narration. Narratives and Stories in Different Media. Växjö: Linnaeus.
Get PDFLa relación de la música en dos novelas costarricenses: Cierto azul de Fernando Contreras Castro y Cómo ríe la luna de Vernor Muñoz
Get PDFThis paper analyses the role of music in two Costarrican novels: Fernando Contreras’s Cierto azul and Vernor Muñoz’s Cómo ríe la luna. Based on Hallet’s (2015) methodology, it studies how the different musical genres have an internal or external function in the texts. In the case of Contreras’s novel, the interest focusses on jazz, and in Muñoz’s, on calypso and tango. The analysis concludes, in Cierto azul, that jazz is key in the conformation of the main characters. They adopt the values related with this type of music (such as liberty or improvisation) as part of their way of life. They live to the rhythm of jazz. In the case of the latter novel, the calypso, with its vibrant and defiant essence, shapes one of the main characters. Meanwhile, the sadness and the melancholy of tango do the same with the other protagonist. The presence of both genres also implies a reflection upon Costarrican national or collective identities. In both Costarrican novels, music is not a mere reference: its presence broadens the possibilities of reading.El presente artículo analiza el papel de la música en dos novelas costarricenses: Cierto azul de Fernando Contreras y Cómo ríe la luna de Vernor Muñoz. A partir de la metodología propuesta por Hallet (2015), se estudia de qué manera los distintos géneros musicales operan interna o externamente en cada uno de los textos. En el caso de la novela de Contreras, el interés se centra en el jazz, y en la de Muñoz en el calipso y el tango. Para el primer texto, se concluye que el jazz cumple un papel esencial en la caracterización y conformación de los personajes principales. Éstos encarnan valores asociados al jazz —la libertad y la improvisación, por ejemplo— como parte de su filosofía de vida, la cual se mueve al ritmo del jazz. En el caso de la segunda novela, el calipso —su carácter vibrante y desafiante— configura uno de los personajes principales del texto; en tanto, la melancolía y la tristeza propia del tango determinan al otro. La presencia de ambos géneros musicales en Cómo ríe la luna también permite una reflexión sobre la constitución de identidades nacionales o colectivas. En ambas novelas costarricenses, el análisis de la presencia de la música amplía las posibilidades de lectura
La obra maestra “inacabada” de Balzac
Get PDFBalzac’s The Unknown Masterpiece has become a work that anticipates the fragmentation and dissolution of form in modern art. From a comparative perspective, some concepts related to the aesthetics of the unfinished, the ephemeral, the subjective, and the perception of the death of classical art’s ideal of beauty are analized as characteristics of an art that in Balzac’s work is outlined from literature. These concepts are revisited from the writings on art by Baudelaire and Delacroix, where there are coincidences in the new perspective of the pictorial work apart from the cannons of classical theory. Hegel’s concept of the dissolution of form is retaken to point out some aspects that can be seen in the described work of Balzac. The relationships between literature and painting are disparate and impossible, which raises the limits of representation. Balzac presents a work full of meanings, which has allowed endless interpretations. Beyond trying to find a definition, the immaterial and unfinished characters of the pictorial work described are considered. Balzac allows us to review the relationship between criticism and fiction in a novel in which reflection occupies a prominent place. He proposes, instead, a poetics of reflection on the range of painting and literature.La obra maestra desconocida de Balzac se ha convertido en una obra que anticipa la fragmentación y la disolución de la forma en el arte moderno. Desde una perspectiva comparada entre la literatura y el arte, se analizan algunos conceptos relacionados con la estética de lo inacabado, lo efímero, lo subjetivo y la percepción de la muerte del ideal de la belleza del arte clásico como características de un arte que en la obra de Balzac se esboza a partir de la literatura. Estos conceptos son revisados a partir de los escritos sobre el arte de Baudelaire y de Delacroix donde existen coincidencias en la nueva perspectiva de la obra pictórica alejada de los cánones de la teoría clásica. Se retoma el concepto de la disolución de la forma de Hegel para señalar algunos aspectos que se alcanzan a ver en la obra descrita de Balzac. Las relaciones entre literatura y pintura son dispares e imposibles, lo que plantea los límites de la representación. Balzac presenta una obra llena de significados, lo que ha permitido un sinfín de interpretaciones. Más allá de intentar encontrar una definición se considera el carácter inmaterial e inacabado de la obra pictórica descrita, ya que Balzac propone, en realidad, una poética de la reflexión sobre los alcances de la pintura y de la literatura
Vera-Cortés, Gabriela; Macías-Medrano, Jesús Manuel (Eds.). (2020). Disasters and Neoliberalism. Different Expressions of Social Vulnerability. Springer.
Get PDFEl impacto de la Covid-19 en las ciudades y comunidades en América Latina
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Tres términos warburgianos para acercarse a la literatura comparada
Get PDFComparison is indispensable in all types of academic research, since it requires the choice of a topic of study and a group of criteria capable of forming new knowledge. Comparatism is a natural part of philosophy, visual arts, sociology, and history, among other disciplines. Nowadays comparative literature is closer to comparative cultural studies; therefore, this new discipline requires a methodology that appeals to multiculturalism and interdisciplinarity to lay the foundations for a comparative literature of the future. The changes that the nineteenth century brought to literature, history, and the arts created a series of disciplines that include cultural studies. One of them is the line initiated by Aby Warburg, which has recently experienced a refreshing renaissance. In 1929, when Warburg suddenly died, his work was left unfinished in the hands of his students, who dedicated themselves (and still do) to continue it. Since then, investigations such as those belonging to the area of Art History have made use of its methodology. However, I believe that it is possible to find within the same Warburgian concepts a methodology that helps to work within the new scope of comparative literature. The terms Nachleben, Denkraum, and Umfangsbestimmung will shape this proposal.La tarea de comparar es indispensable en todo tipo de investigación académica, pues exige la elección de un tema de estudio y de un grupo de criterios cuyo encuentro sea capaz de formar nuevo conocimiento. La comparatística es parte natural de la filosofía, las artes visuales, la sociología y la historia, entre otras disciplinas. Hoy en día la literatura comparada se acerca más a los estudios culturales comparados; por lo tanto, esta nueva disciplina requiere de una metodología que apele al multiculturalismo y la interdisciplinariedad a fin de sentar las bases para una literatura comparada del futuro. Los estudios culturales forman parte de disciplinas de reciente creación a partir de los cambios que el siglo XIX trajo a la literatura, la historia y las artes. Una de ellas es la línea de estudios iniciada por Aby Warburg y que en fechas recientes ha pasado por un refrescante renacimiento. En 1929, cuando Warburg murió súbitamente, su trabajo quedó inconcluso en manos de sus alumnos que se dedicaron (lo siguen haciendo) a continuarlo. Desde entonces, investigaciones como las pertenecientes al área de Historia del Arte han hecho uso de su metodología. Sin embargo, considero que es posible encontrar dentro de los mismos conceptos warburgianos una metodología que ayude a trabajar dentro de los nuevos alcances de la literatura comparada. Los términos Nachleben, Denkraum y Umfangsbestimmung ayudarán a formar esta propuesta
El yo situado y relacional en Nishida y Watsuji: una aproximación desde el paradigma de la intimidad de Kasulis
Get PDFIn his work Intimacy or Integrity: Philosophy and Cultural Difference (originally 1988 Gilbert Ryle Lectures, published in 2002), Thomas P. Kasulis identifies two types of orientations “intimacy” and “integrity” that condition both interpersonal relationships and our relationship with the world. Although the two orientations can be found in both Western and Asian philosophical traditions, it can be said that the former predominates in much of Japanese philosophy. Starting from the paradigm of intimacy described by Kasulis, we will examine two conceptual creations by Nishida Kitarō (1870-1945) and Watsuji Tetsurō (1889-1960) respectively, the “self as place” and the “geocultural environment”. In this way, we will show how a way of understanding the self as something situated and relational emerges that allows us to think of an ecological-communitarian way of being.En su obra Intimacy or Integrity: Philosophy and Cultural Difference (originalmente 1988 Gilbert Ryle Lectures, publicada en 2002), Thomas P. Kasulis identifica dos tipos de orientaciones “intimidad” e “integridad” que condicionan tanto las relaciones interpersonales como nuestra relación con el mundo. Si bien ambas orientaciones se pueden hallar tanto en las tradiciones filosóficas occidentales como en las asiáticas, puede decirse que la primera predomina en buena parte de la filosofía japonesa. A partir del paradigma de la intimidad descrito por Kasulis, examinaremos dos creaciones conceptuales de Nishida Kitarō (1870-1945) y Watsuji Tetsurō (1889-1960) respectivamente, el “yo como lugar” y el “ambiente geocultural”. De este modo, mostraremos cómo emerge un modo de comprender el “yo” como algo situado y relacional que nos permite pensar un modo de ser ecológico-comunitario