Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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La traducción del pantún al francés o el vuelo impreso de la mariposa
No full textPantun is a fixed form of poetry (forme fixe) that came from Malaysia and which was introduced into French poetry in a peculiar way in the 19th century. The pantun began to spread through a translation from a note at the end of Victor Hugo’s Les Orientales and by other Arabic and Persian translations provided by a renowned orientalist of the time, Ernest Fouinet. Together, these series of translations participate in the justification of romantic aesthetics. After this first appearance, the pantun became subject of exploration throughout the 19th century. Some of its images are evoked insistently in various texts of some poets and their form encourages them to explore the effects of the alternate and organized repetition of the lines. Over time, “Harmonie du soir” by Beaudelaire has become the most immediate reference model of this poetic structure. The structure of the pantun developed in France possesses a unique mechanism of repetition of lines (the second and fourth lines of each stanza are taken up again in the first and third lines of the following) that creates an analogy that accurately distinguishes nature and experience. As well as observing the characteristics and conditions of its first insertion in Victor Hugo’s work, the purpose of this article is to reflect on the functions performed by a fixed form imported from another culture and the circumstances that allow its assimilation in French literary history.El pantún es una forma fija poética proveniente de Malasia que se incorpora a la poesía francesa de una manera peculiar en el siglo XIX. La estructura comienza a difundirse en Francia mediante una traducción en una nota al final de Les Orientales de Victor Hugo, en la que aparece acompañada de otras traducciones árabes y persas proporcionadas por un reconocido orientalista de la época, Ernest Fouinet. En conjunto, esta serie de traducciones participan en la justificación de la estética romántica. Tras esta primera aparición, el pantún será objeto de exploración de sensibilidades poéticas diversas a lo largo del siglo XIX: algunas de sus imágenes son evocadas con insistencia en diversos textos de algunos poetas, y su forma incita a explorar en los efectos de la repetición alternada y organizada de los versos. Con el paso del tiempo, “Harmonie du soir” de Baudelaire se convertirá en el modelo de referencia más inmediato de esta estructura poética. El pantún que se desarrolla en Francia plantea un mecanismo singular de repetición de versos (el segundo y cuarto verso de cada estrofa son retomados en el primero y tercer verso de la siguiente) y crea una analogía que distingue de forma precisa naturaleza y experiencia. Además de observar las características y condiciones de esta primera inserción en la nota al final de la obra mencionada de Victor Hugo, el propósito de este artículo es reflexionar sobre las funciones que cumple una forma fija importada de otra cultura, y las circunstancias que permiten su asimilación en la historia literaria francesa
RIVERA GARZA, Cristina. (2021). El invencible verano de Liliana. Literatura Random House.
No full textApuntes críticos para una hermenéutica de las estéticas del Antropoceno
Get PDFIn this article we discuss some of the problematic conditions prior to the postulation of a critical environmental aesthetic that could be oriented toward the understanding of ecological devastation. First, we show the limits of the hermeneutical aesthetics with respect to the precomprehension of nature in art. Secondly, we question the traditional environmental aesthetics’ linkage between ethical responsibilities and aesthetic values. Finally, we present some political implications of the use of the sublime in artistic projects on global warming and the Anthropocene.El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de una estética ambiental crítica que pudiese estar orientada a la comprensión de la devastación ecológica. En un primer momento se mostrarán los límites de la estética hermenéutica para analizar la precomprensión de la naturaleza en el arte, así como la necesidad de desarrollar una teoría sobre la movilización del espectador desde el arte. En un segundo momento se cuestionan las estéticas ambientales tradicionales que fundamentan la responsabilidad ética en los valores estéticos. Finalmente, se exponen algunas de las implicaciones políticas del uso de la categoría de lo sublime en los proyectos artísticos sobre el cambio climático y el Antropoceno
Piedras. Construir itinerarios, avizorar intersticios
Get PDFStones can be used to indicate paths and routes for thinking. The following itinerary is composed of four stones that set a field of contrasts. The first stone highlights the contrast between the living and the nonliving, establishing it as the starting point in which the delicate interface between those two worlds is left suspended and questioned. The concept of agency emerges at this point in a confused and problematic way. The second stone moves towards a contrast between human building and geological construction, both of which are intertwined through the different meanings of the term ‘tectonic.’ The moving power of stones settles the third stone, in which ‘premodern’ conceptions of landscape and geographical ingenium take the stage to reveal a trait of the productivity of the earth that lies in minerals. The extraction of the latter underscores the intimate relationship between stones and the discrimination of certain human groups. The fourth stone exposes the paradox that lingers in the contrast between the outer and the inner. This last stone returns to the concept of agency to emphasize one of its troublesome aspects. Each of these stones surrounds a series of interstices through which a way of thinking flows, one that could be called a minor ontology.Las piedras pueden ser usadas para marcar recorridos y rutas para el pensamiento. Este itinerario está compuesto por cuatro piedras que configuran un terreno de contrastes. La primera pone el contraste entre lo vivo y lo no vivo como punto de partida en el cual la delicada interfaz entre esos dos mundos queda suspendida y puesta en entredicho. Aquí emerge el concepto de agencia como aspecto confuso y problemático. La segunda piedra se desplaza al contraste entre la construcción humana y la construcción geológica, las cuales se encuentran unidas por diferentes acepciones de lo tectónico. El poder móvil de las piedras afinca la tercera piedra en la cual se presentan concepciones ‘premodernas’ del ingenio del paisaje en la geografía y una de las manifestaciones de la productividad de las piedras en los minerales. La extracción de estos últimos pone de manifiesto la íntima relación que hay entre las piedras y la discriminación sobre ciertos grupos humanos, de modo que la cuarta piedra expone la paradoja que se cierne sobre el contraste entre lo interior y lo exterior. Esta última piedra regresa sobre el concepto de agencia para enfatizar uno de sus rasgos turbios. Cada una de las piedras envuelve intersticios entre los cuales fluye una forma de pensamiento que bien podría llamarse la de una ontología minúscula
El carisma de la efigie en el libro impreso
No full textThe practice of including authorial portraits along with literary works may be found already in the marble busts of classical Antiquity. With the advent of the printed book, the use of this authorial marker acquired greater importance to the extent that it is sometimes an indispensable paratext for literary interpretation. Authorial portraits are based on processes of ethopoiesis, or the construction of character, circumscribed by prevailing values. A few typical models for the construction of the authorial persona are the following: the poet laureate, the romantic genius, the erudite nun, the courtesan, the exotic author; one of the most common poses is the melancholic pose. This article surveys a few meaningful examples.Desde los bustos de mármol de la Antigüedad que custodian sus libros en las bibliotecas, la práctica de incluir retratos autorales al lado de las obras literarias sigue vigente. Con el advenimiento del libro impreso, el uso de la efigie cobró mayor importancia hasta convertirse en un paratexto a veces obligado para la interpretación de la obra literaria. Los retratos autorales se basan en procesos de ethopoiesis, o de construcción de carácter, que obedecen a los valores imperantes en el contexto en el que se producen. Algunos modelos típicos de la persona autoral son el poeta laureado, el genio romántico, la monja letrada, la cortesana y la autora exótica; una de las poses adoptadas con mayor frecuencia es la pose melancólica. En este artículo se presentan algunos ejemplos significativos
Los indigenismos en el Florilegio medicinal de Juan de Esteyneffer (1712)
No full textThis paper aims to analyze the lexical indigenisms which appear in the first part of Juan de Esteyneffer’s Florilegio medicinal, a book that is published for the first time in Mexico City at the beginning of the 18th century and has several reprints during all the century. The primary purposes of this paper are four: a) to list all the indigenisms that Esteyneffer uses in the first book of his Florilegio; b) to classify these indigenisms from different points of view (etymological origin, lexical fields, etc.); c) to analyze the degree of incorporation of some indigenisms in 18th century Spanish; and d) to show which lexical items find their oldest dating in this work. The final goal is to achieve a fuller view of the lexicon that medical professionals use in different regions of the New World during the 18th century.El presente trabajo procura analizar los indigenismos léxicos que aparecen en la primera parte del Florilegio medicinal del jesuita Juan de Esteyneffer, obra que se publica por primera vez en la Ciudad de México en los inicios del siglo XVIII (1712) y tiene múltiples reediciones durante todo el siglo. Los objetivos fundamentales que se buscan en este trabajo son cuatro: a) listar todos los indigenismos que Esteyneffer utiliza en el primer libro de su Florilegio; b) clasificar tales indigenismos desde diversos puntos de vista (origen etimológico, campos léxicos, etc.); c) analizar el grado de incorporación de algunos de los indigenismos en el español de la época; y d) indicar qué voces muestran su primera datación en esta obra. El propósito final es conseguir una visión más amplia y completa del léxico que durante el Siglo Ilustrado emplean los profesionales de la medicina en las diferentes regiones del Nuevo Mundo
La épave en dos novelas de Juan Benet
No full textThis article starts with a brief context of the literary field in which Juan Benet’s work appears and then with some fundamental critical conceptions to characterize his literature and comprehensively understand his narrative project. From this, we analyze how the author, in his essayistic discourse, uses the metaphorical figure of the ghost ship to explain the estampa as a kind of narration that privileges the presentation of a mystery without resolution. Afterward, Benet goes a step further in his narrative, as he proposes a figure that also takes the ship to shipwreck: the épave. This analysis focuses on describing the possible meanings of the épave by contrasting it with the aporía and its development as a symbolic concept that underlies Volverás a Región and Saúl ante Samuel. These novels signify the beginning and the end of the Región cycle.Este artículo parte de un breve contexto del ámbito literario en el que aparece la obra de Juan Benet y de algunas concepciones críticas clave para caracterizar su literatura y comprender de forma global su proyecto narrativo. A partir de ello se analiza la forma en que el autor, en su discurso ensayístico, utiliza la figura metafórica del barco fantasma para explicar la estampa como un tipo de narración que privilegia el planteamiento de un misterio sin resolución. Después se revisa cómo Benet da un paso más allá dentro de su narrativa, pues propone en sus novelas una figura que además lleva el navío al naufragio: la épave. Este análisis se centra en describir los posibles significados de la épave al contrastarla con la aporía y en su desarrollo como un concepto simbólico que subyace en Volverás a Región y Saúl ante Samuel, novelas que significan el principio y el fin del ciclo de Región
Geografizar La tierra pródiga
Get PDFThe main purpose of this text is to revisit, from the literary work La tierra pródiga by Agustín Yáñez, a geographical space that has its “real” existence in the state of Jalisco and within one of the regions where the discourse of progress is inserted and documented through the process of electrification, the construction of highways, and the incorporation of diverse infrastructure in the place, between 1960 and 1990. Through the interrelation of the referred documents, such as CETENAL's cartography (1974-1976), governmental reports, bibliography, and specialized hemerography, as well as the realization of field tours, participant observation, and interviews with the locals to make landscape readings, the objectives of the work were established: to expand the knowledge of the area and motivate the interest of the specialized public to know it better and to continue studying it. Thus, we seek to interact with what the literary author specified as an area in constant conflict, relating the meanings of its natural resources and the little public intervention. In this sense, “geographizing” here is understood as the use of the elements that the novel offers us through a geographical language, where the places to which it refers become relevant and are recognized as “real” territories through sustenance with elements of literary valuation.El propósito principal del presente texto es retomar, desde la obra literaria La tierra pródiga de Agustín Yáñez, un espacio geográfico que tiene su existencia real en el estado de Jalisco y dentro de una de las regiones donde se inserta el discurso del progreso documentado a través del proceso de electrificación, la construcción de carreteras y la incorporación de infraestructura diversa en el lugar, entre los años de 1960 y 1990. Mediante la interrelación de documentos consultados, como la cartografía de CETENAL (1974-1976), informes gubernamentales, bibliografía y hemerografía especializada, así como la realización de recorridos de campo, observación participante y entrevistas a los lugareños con la intención de realizar lecturas de paisajes, se plantearon los objetivos del trabajo: ampliar el conocimiento de la zona y motivar el interés del público especializado por conocerla mejor y seguir estudiándola. Así, se busca interactuar con lo que el autor literario especificaba como una zona en constante conflicto, relacionando los significados de sus recursos naturales y la poca intervención pública. En ese sentido, “geografizar” aquí se entiende como la utilización de los elementos que la novela nos brinda a través de un lenguaje geográfico, donde los lugares a los que hace referencia cobran relevancia y son reconocidos como territorios “reales” a través de un sustento con elementos de valoración literaria
El Mundial de Futbol Rusia 2018: la producción del espacio a través de un megaevento deportivo
Get PDFMega-events become a source of analysis and interpretation for geography, considering the actions of the production of sports’ spatiality by way of power relations through local and international elites and the socioeconomic repercussions generated in the cities of the sports venues. The 21st edition of the World Cup held in Russia in 2018 left evidence of the relevance of mega sporting events for the interests of the economic and political power groups. The organizers, who generated spatialities, focused on consolidating their power on a national scale. State and international hegemonic sport organizations strengthened alliances and challenges. In the World Cup, the host country attracts the attention of public and private organizations on a global scale. The Russian government promoted the projection of the image of a developed country with economic progress and international openness, seeking national reconciliation and integration after the fall of the socialist bloc in 1991. This paper aims to understand professional soccer as an object of study associated with various political manifestations which favored both the Russian state bureaucracy in the socialist period (1917-1991) and, later, the governments of the restructuring after the disintegration of the USSR. The global exposure of the host country provided by the mega soccer sporting events was used by Russian elites to showcase their class power, the avant-garde infrastructure of their stadiums and the modernity of their cities, trying to showcase their values, economic achievements, and their new role as a world power.Los megaeventos se convierten en una fuente de análisis de interpretación para la geografía considerando las acciones de la producción de la espacialidad deportiva mediante relaciones de poder a través de las élites locales e internacionales y las repercusiones socioeconómicas que se generan en las ciudades de las sedes deportivas. El propósito es mostrar que la edición XXI de la Copa Mundial de Futbol celebrada en Rusia en 2018 dejó constancia de la relevancia de los megaeventos deportivos para los intereses de los grupos de poder económico y político. Los organizadores locales se enfocaron en consolidar su poder a escala nacional y las organizaciones deportivas hegemónicas estatales e internacionales fortalecieron alianzas y desafíos en coordinación con los locales, lo cual generó espacialidades deportivas en contextos sociopolíticos diferenciados. En la Copa Mundial de Futbol 2018, como en todas las Copas, el gobierno ruso promovió con múltiples intereses la proyección de la imagen de un país desarrollado, con progreso económico y apertura internacional, buscando la reconciliación e integración nacional tras la caída en 1991 del bloque socialista. Asimismo, este trabajo tiene la finalidad de entender al deporte profesional de futbol como un objeto de estudio asociado con las diversas manifestaciones políticas a lo largo de la historia de Rusia, con énfasis en la relación deporte-Estado, en el periodo socialista (1917-1991) y tras la desintegración de la URSS. Se destaca en estos periodos cómo aprovecharon los gobiernos en turno y las élites rusas la exposición del país ante el mundo a partir de la organización de los megaventos de futbol para mostrar su poder de clase, el vanguardismo de la infraestructura de sus estadios, la modernidad de sus ciudades, la defensa de sus ideologías, valores, logros económicos y su papel como potencia mundial
La escalaridad y su método: una breve proposición
Get PDFScalarity, or the scalar dimension of spatiality, brings together reflections on the processes of division and organization of the parts of space into spatial totalities, which is indispensable for the understanding of phenomena and the identification of possible ways of acting on reality. Its presence has been remarkable in studies on the spatial dimension since Antiquity. In these pages, we start by recognizing that the study of scalarity is one of the dimensions of spatiality, fundamental for constructing systems of concepts with geographical meaning, which are so important when discussing the geographical content of research objects. We present preliminary reflections on the methodological potential that is of interest in the scalarity of spatial production processes, especially when we recognize the two faces that constitute this dimension of spatiality—the zonal one, from one side, and the reticular one, from the other. We begin by highlighting three axes of the debate on geographical scales in recent decades in the Anglophone sphere, which is where these discussions have gained the most visibility. We then argue that these two faces of scalarity constitute the embryo of a scalar method of spatial analysis. Finally, we indicate challenges and possibilities for researchers interested in this methodological alternative.La escalaridad, o la dimensión escalar de la espacialidad, reúne reflexiones sobre los procesos de división y organización de las partes del espacio en totalidades espaciales, indispensables para la comprensión de los fenómenos y la identificación de posibles formas de actuar sobre la realidad. Su presencia es notable en los estudios sobre la dimensión espacial desde la Antigüedad. En estas páginas partimos del reconocimiento de que el estudio de la escalaridad es una de las dimensiones de la espacialidad, fundamental para la construcción de sistemas de conceptos con significado geográfico, tan importantes al discutir el contenido geográfico de los objetos de investigación. Asumimos la tarea de presentar reflexiones iniciales sobre el potencial metodológico que adquiere el interés por la escalaridad de los procesos de producción espacial, en especial cuando reconocemos las dos caras que constituyen esta dimensión de la espacialidad —la cara zonal y la cara reticular—. Comenzamos destacando tres ejes del debate sobre las escalas geográficas en las últimas décadas en el ámbito anglófono, donde estas discusiones han cobrado mayor impulso. A continuación, argumentamos que las dos caras de la escalaridad constituyen el embrión de un método escalar de análisis espacial. Por último, indicamos retos y posibilidades para investigaciones interesadas en esta alternativa metodológica