Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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El ascenso a la superficie: Eurídice en The World's Wife de Carol Ann Duffy y Retrato de una mujer en llamas de Céline Sciamma
No full textThis paper draws a comparison between two contemporary readings of the mythical character Eurydice: the poem “Eurydice”, from Carol Ann Duffy’s The World’s Wife, and the film Portrait of a Lady on Fire, directed by Céline Sciamma. Far from merely narrating the myth from a female point of view, the works by Duffy and Sciamma involve a rethinking of the story’s current resonances—particularly, the need for women to represent themselves under their own terms both in literature and film. To support this argument, both works center on the gaze and the creation of images as acts of power. By giving voice to those who have frequently been silenced, Duffy and Sciamma argue that representations that do not consider the creative contribution of women who pose will ultimately fail. Besides looking at the links and contrasts between Duffy’s poetry and Sciamma’s film, this paper follows Sciamma’s understanding of filmmaking as collaboration, her rejection of the figure of the muse, and her desire to narrate a love story based on consent and equality. To conclude, I argue that Duffy’s later poems, specifically the love sonnets from her collection Rapture, continue this endeavor of enabling the representation of love between equals in the lyric.Este artículo compara dos lecturas contemporáneas de la figura de Eurídice: el poema “Eurydice”, parte de la colección The World’s Wife de Carol Ann Duffy, y la película Retrato de una mujer en llamas, dirigida por Céline Sciamma. Lejos de limitarse a narrar el mito desde una perspectiva femenina, el trabajo que Duffy y Sciamma realizan supone una reflexión sobre las resonancias actuales de esta historia, en especial sobre la necesidad de que las experiencias de las mujeres puedan representarse bajo sus propios términos, tanto en la literatura como en el cine. Para sustentar este argumento, ambas obras se concentran en la mirada y la creación de imágenes como actos de poder y pronuncian fallidas aquellas representaciones que omiten la aportación de las mujeres que posan. Además de comentar las conexiones y los contrastes entre la poesía de Duffy y la película dirigida por Sciamma, este trabajo concuerda con el entendimiento de Sciamma del cine como colaboración, con su rechazo a la figura de la musa, y su deseo de narrar una historia de amor basada en el consentimiento y la equidad. Por último, sostengo que en la obra posterior de Duffy, específicamente en los sonetos amatorios de su poemario Rapture, se encuentra una propuesta comparable: transformar la lírica para poder representar una relación amorosa entre iguales
Viaje a la semilla de la “portugalidad” moderna: de Viagens na minha terra, de Almeida Garrett, a los primeros pasos del turismo cultural en Portugal
No full textThis article outlines a particular reading of Viagens na Minha Terra, by the Portuguese writer Almeida Garrett. It focuses on the need for a critical perspective of the Portuguese situation in the middle of the 19th century, placed in a European context of great political upheaval and industrial development. This reading highlights the peculiarity of the journey that originated the book—i.e., a journey into the Portuguese territory that appears as an inversion of the traditional national journey narratives related to overseas discoveries and expeditions. On the other hand, this reading heeds on the symbolical value of the city visited, Santarém, where Garrett’s vision of a Portuguese national becoming takes place. As a result of this vision, Garrett pointed out a direction for the country’s development and its self-representations. Among them, the recognition of the loss of a central place in the modern world’s dynamics appears, implying a new peripheral position for the country. From there, Portugal would strive to build a self-image having to choose between traditional representations and a modern self-image that is to be projected towards the outside world through its historical heritage and its integration into a still-budding tourist industry.Este artículo esboza una lectura de Viagens na minha terra, del escritor portugués Almeida Garrett, centrada en la necesidad de una mirada crítica respecto a la situación portuguesa a mediados del siglo xix, en un contexto europeo de gran agitación política y desarrollo industrial. Esta lectura resalta la peculiaridad del viaje que da origen a la obra —es decir, un viaje al interior del territorio portugués que se presenta como una inversión de las narrativas nacionales tradicionales de viaje relacionadas con los descubrimientos y las expediciones ultramarinas—. Por otra parte, esta lectura atiende el valor simbólico de la ciudad visitada por el autor, Santarém, donde tiene lugar una visión del devenir nacional. A partir de esta visión, el autor señala un rumbo para el desarrollo del país y de sus autorrepresentaciones, entre las cuales se atraviesa el reconocimiento de que Portugal ha dejado de ocupar un lugar central en las dinámicas del mundo moderno y ha pasado a ocupar un lugar en la periferia, desde la cual habrá de esforzarse por construir una imagen de sí mismo, además de debatirse entre las representaciones tradicionales y una imagen de modernidad que será proyectada a la exterioridad, principalmente a través de la valoración de su patrimonio histórico y su sucesiva incorporación a una industria turística, aún en ciernes
Reseña de SCULL, Andrew. (2019). Locura y civilización. Una historia cultural de la demencia, de la Biblia a Freud, de los manicomios a la medicina moderna. México: Fondo de Cultura Económica.
No full textInstagram como recurso en la didáctica de lenguas y culturas
No full textDue to the technological evolution in which we are immersed, we increasingly incorporate technology into didactic work. In recent months, many teachers have become familiar with the use of different interactive platforms, podcasts, and web pages. However, there are tools that are part of the daily life of students and that we can take advantage of to achieve educational objectives in class. The following article aims to show that the use of the social network Instagram as a teaching tool in foreign language classes is effective and useful. The dynamics of social networks create an optimal collaborative environment for the acquisition of knowledge, mainly on culture and language. As a preamble to the techniques used in language classes at the School of Philosophy and Literature of the National Autonomous University of Mexico (UNAM), two studies from foreign universities are addressed, where there seems to be no common context, and which, nevertheless, yield similar results and recommend the use of Instagram in class, as it has proven to be a tool to improve motivation, language acquisition, and progress. Finally, some techniques and activities carried out in the new virtual context are shown in which the student-teacher dynamic currently arises and develops. Each of the activities is explained and justified; in the same way, the results and the changes that the use of the social network produced in the students of the second semester of the BA program in Italian Studies at UNAM are presented.Como consecuencia de la evolución tecnológica en la que nos encontramos sumergidos, incorporamos cada vez más la tecnología al quehacer didáctico. En los últimos meses, muchos docentes se familiarizaron con el uso de diferentes plataformas interactivas, podcast y páginas web. Sin embargo, existen herramientas que forman parte de la cotidianidad de los alumnos y que podemos aprovechar para lograr los objetivos educativos en clase. El siguiente artículo tiene como objetivo evidenciar que el uso de la red social Instagram como herramienta de enseñanza en las clases de lenguas extranjeras es efectivo y útil. La dinámica de las redes sociales crea un ambiente colaborativo óptimo para la adquisición de conocimientos, principalmente de cultura y lenguaje. Como preámbulo a las técnicas utilizadas en clase de lengua en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se retoman dos estudios de universidades extranjeras, donde parecería no haber un contexto en común, y que, sin embargo, arrojan resultados similares y recomiendan el uso de Instagram en clase, ya que demostró ser una herramienta capaz de ayudar a mejorar la motivación, la adquisición de la lengua y el progreso lingüístico. Finalmente se muestran algunas técnicas y actividades llevadas a la práctica en el nuevo contexto virtual en el que surge y se desarrolla la dinámica alumno-docente en la actualidad. Cada una de las actividades se explica y justifica; del mismo modo, se presentan los resultados y los cambios que el uso de la red social produjo en los alumnos de segundo semestre de la Licenciatura en Lengua y Literaturas Modernas (Letras Italianas) de la institución mencionada
El libro y la posibilidad del acontecimiento estético
No full textIn the contemporary civilizational scenario, which is very much based on the culture of the immediate, often to the detriment of the human and humanist dimension, it becomes essential to provide habits and readings that can somehow contribute to the preservation, clarification, dissemination, and structuring of another memory, marked by reading and writing habits, by an awareness of the book as “source of the vitality of the spirit” (as George Steiner said), even if at the expense of resorting to hypertextual multivocalism. Knowing that neither Literature nor social conduct are static phenomena—and language, as Mikhaïl Bakhtine said, “vit et évolue historiquement dans la communication verbale concrète, non dans le système linguistique abstrait des formes de la langue, non plus que dans le psychisme individuel des locuteurs” (Bakhtine, 1977: 137; emphasis in original)—I will try to address, among other attached issues the need to grant confidence to the Humanities (and, in the specific case, to literature); the (absolute) necessity of the habit of writing and reading the literary text, in a universe increasingly marked by the new information and communication technologies that will polyphonically chromatize a digital culture with an interface dominated by the cybercultural and hypertextual power of webwriting and weblecture.En el escenario civilizatorio contemporáneo, muy basado en la cultura de lo inmediato, a menudo en detrimento de la dimensión humana y humanista, se hace imprescindible proporcionar hábitos y lecturas que puedan contribuir de alguna manera a la conservación, clarificación, difusión y estructuración de otra memoria, marcada por los hábitos de lectura y escritura, por la conciencia del libro como “fuente de vitalidad del espíritu” (como decía George Steiner), aunque sea a costa del multivocalismo hipertextual. Sabiendo que ni la literatura, ni los comportamientos sociales son fenómenos estáticos —y que la lengua, como decía Mijaíl Bajtín, “vit et évolue historiquement dans la communication verbale concrète, non dans le système linguistique abstrait des formes de la langue, non plus que dans le psychisme individuel des locuteurs” (Bajtín, 1977: 137; cursivas en original)—, intentaré abordar, entre otras cuestiones anexas, la necesidad de otorgar confianza a las Humanidades (y, en el caso concreto, a la literatura); la necesidad (absoluta) del hábito de la escritura y la lectura del texto literario, en un universo cada vez más marcado por las nuevas tecnologías de la información y la comunicación que colorearán polifónicamente una cultura digital con una interfaz dominada por el poder cibercultural e hipertextual de la escritura y la lectura web
El simbolismo del viento y la luna en el Romancero gitano
No full textIn this article, we propose a reading of Romancero gitano in the light of traditional Hispanic symbolism and the concept of “naturalistic religiosity.” We focus specifically on analyzing two symbols (the wind and the moon), which are fundamental both in Lorca’s world and in the traditional Spanish lyric and “naturalistic religiosity.” The intention is to observe how the poet can transform traditional symbols to create avant-garde images that, as we try to demonstrate, can lose their oral and popular character, but never its traditional essence. Moreover, we try to point out some coincidences between the symbolism of the classic Spanish lyric and that of “naturalistic religiosity,” which, in turn, are the raw material in the process of creating Romancero gitano. In the end, what we want is to enrich the reading of a collection of poems whose evocative and symbolic expression is a fountain of endless interpretations.En el presente artículo proponemos una lectura del Romancero gitano a la luz del simbolismo tradicional hispánico y del concepto de “religiosidad naturalística”. Nos centramos específicamente en el análisis de dos símbolos (el viento y la luna), que son fundamentales tanto en el mundo de Lorca como en la lírica tradicional hispánica y en la “religiosidad naturalística”. La intención es observar cómo el poeta es capaz de transformar los símbolos tradicionales para crear imágenes de vanguardia, que —según intentamos demostrar— pueden perder su carácter oral y popular, pero nunca su esencia tradicional. Por otra parte, intentamos señalar algunas coincidencias entre el simbolismo de la lírica tradicional hispánica y el de la “religiosidad naturalística”, que, a su vez, son materia prima en el proceso de creación del Romancero gitano. A fin de cuentas, lo que queremos es enriquecer la lectura de un poemario cuya expresividad evocativa y simbólica es un surtidor de interminables interpretaciones
El espacio, el mito y el laberinto en Beatus Ille de Antonio Muñoz Molina
No full textThis paper analyses Mágina, the mythical space in Antonio Muñoz Molina’s novel Beatus Ille, to point out that the symbols found in that space are essential elements to create the novel’s characters.Este artículo analiza Mágina, el espacio mítico de Antonio Muñoz Molina en la novela Beatus Ille, con el objetivo de señalar que los símbolos encontrados en dicho espacio son elementos importantes para crear a los personajes de la novela
“La audiencia de los pájaros” de Álvaro Uribe: una fantástica transtextualidad shakespeariana
Get PDFThe interference of one literary work in another has been a permanent and aesthetically valuable phenomenon. This transtextual task requires deep knowledge and interest in the referenced work and a sharp talent to create a new text from it. That is the case of Álvaro Uribe’s story “The Audience of the Birds”, where the direct intervention of literature is verified through paratexts, intertexts, and hypertexts. The relevance of these transtextual links is that, in the story to be studied, they nurture and lay the foundation for the fantastic present in various resources. In this sense, Uribe’s story appeals to the poem “The Phoenix and the Turtledove” by William Shakespeare; through an epigraph, footnotes, allusions, and a narrativized diegetic transposition of the poem, it tells the story of a man who dies from the intrusion of a supernatural being in his apartment, apparently a phoenix, who sets everything on fire, as in Shakespeare’s hypotext. This creative act implies recognizing the previous literature, but also the ability, intelligence, and talent to create a story without demeaning the previous work—a new fictional universe is proposed: creation and recreation in permanent dialogue. Thus, page by page, the richness of “The Audience of the Birds” is discovered: a disturbing fantastic story is built upon another literary work and its aesthetic experience becomes memorable thanks to an impeccable warp.La injerencia de una obra literaria en otra ha sido un fenómeno permanente y estéticamente valioso. Este quehacer transtextual requiere un profundo conocimiento e interés en la obra recobrada y un agudo talento para crear un nuevo texto a partir de ella. Éste es el caso del cuento “La audiencia de los pájaros” de Álvaro Uribe, donde se comprueba la directa intervención de la literatura mediante paratextos, intertextos e hipertextos. Lo relevante de estos vínculos transtextuales es que, en el relato a estudiar, nutren y fundamentan lo fantástico expuesto en diversos recursos. En este sentido, el cuento de Uribe apela al poema “El fénix y la tórtola” de William Shakespeare y, a través de un epígrafe, notas a pie, alusiones y una transposición diegética narrativizada del mismo, se relata la historia de un hombre que muere por la intrusión de un ser sobrenatural en su departamento, al parecer un ave fénix, quien todo lo incendia, tal como sucede en el hipotexto de Shakespeare. Este acto creativo implica reconocer la literatura anterior, pero también la habilidad, la inteligencia y el talento para crear un cuento en donde, sin demeritar la obra precedente, se propone un nuevo universo ficcional: creación y recreación en permanente diálogo. Así, página a página se descubre la riqueza de “La audiencia de los pájaros”, un cuento fantástico inquietante construido con base en otra obra literaria y cuya experiencia estética deviene memorable gracias a su impecable urdimbre