Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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Testosterona, deseo y género: una reconceptualización fuera de asociaciones causales
No full textThe assumption of a causal relationship between testosterone and desire often permeates both biomedical assumptions and the social imaginary. In this essay I will address this assumption in biomedical research, through the diagnosis of low sexual desire prevalent in cisgender women, especially postmenopausal women. I will show the interpretation of certain studies that conclude that testosterone treatment is effective in increasing sexual desire, both in men with hypogonadism and in postmenopausal women. On the other hand, I will analyze how Social Neuroendocrinology critically characterizes the relationship between desire and testosterone. However, I will argue that, although this discipline makes this relationship more complex, it continues to be immersed in the same causal assumption that characterizes the predominant biomedical discourse. I will consider that this continuity is because in no case does it deepen the mind-body relationship. Therefore, I will combine the Feminist Epistemology proposed by Social Neuroendocrinology, from which it is conceptualized that heteronormativity is implicated in the low sexual desire of cisgender women, with certain intuitions coming from the Philosophy of Mind. Drawing on the notion of biomaterialization that I retrieve from Social Neuroendocrinology and introducing the notion of biodisposition, I will propose that the increase in sexual desire observed in both hypogonadal men and postmenopausal women after being treated with testosterone and controlled with placebo groups does not confirm that testosterone has direct causal effects on desire. Instead, this increase reflects how gender norms implicated in body image are expressed psychologically/biologically.La asunción acerca de que existe una relación causal entre testosterona y deseo suele permear tanto los presupuestos biomédicos como nuestros imaginarios sociales. A través del diagnóstico de bajo deseo sexual, en el presente ensayo abordaré esta asunción en los presupuestos biomédicos. Mostraré la interpretación de ciertos estudios que concluyen que el tratamiento con testosterona es eficaz para aumentar el deseo sexual, tanto en hombres con hipogonadismo como en mujeres postmenopáusicas. Por otro lado, analizaré cómo, desde la neuroendocrinología social, la relación entre deseo y testosterona se caracteriza de manera crítica. Sin embargo, sostendré que, si bien la mencionada disciplina complejiza esta relación, continúa inmersa en el mismo presupuesto causal que suele caracterizar al discurso biomédico. Consideraré que esta continuidad es porque en ningún caso se profundiza en la relación mente-cuerpo. En contraste, propondré un abordaje interdisciplinar entre la epistemología feminista propuesta por la neuroendocrinología social, desde la que se conceptualiza que la heteronormatividad está implicada en el bajo deseo sexual de las mujeres cisgénero, y ciertas intuiciones provenientes de la filosofía de la mente. A partir de la noción de biomaterialización, que recupero de la neuroendocrinología social, y la introducción de la noción de biodisposición, sostendré que el aumento del deseo sexual observado tanto en hombres con hipogonadismo como en mujeres postmenopáusicas luego de ser tratades con testosterona y controlades con grupos placebo no confirma que la testosterona tenga efectos causales directos en el deseo. En cambio, mostraré que este aumento refleja cómo las normativas de género implicadas en la imagen corporal se expresan psicológica/biológicamente
Enseñanza de la geografía por medio de análisis cartográfico identificando las nuevas formas del riesgo, geomorfología urbana, CDMX
No full textThe various forms of teaching geography through digital cartographic elements should be present at all educational levels. This can be seen in the way certain existing risks in Mexico City (CDMX) are currently taught. Specifically, this article addresses the recent urban forms, understood as the inadequate evolution of the construction of the city due to existing risks and threats. The analysis of these elements, according to studies on prevention against earthquakes, landslides, floods, geological faults, sinkholes, among others, is crucial because, in recent years, there have been various affectations, such as the 1985 and 2017 earthquake and, more recently, the location of the geological fault Plateros-Mixcoac as well as floods in various municipalities, and landslides in the municipality of Alvaro Obregón and Miguel Hidalgo. The above shows the problems that arise from the current urban form being at latent risk. The incorporation of new terminologies in the teaching of geography, such as urban geomorphology, has the purpose of updating students at a higher level on the diverse affectations in cities, specifying that urban geomorphology is a field that is currently understudied. The actualization of geography teachers should be done through digital cartographic samples that allow the renewal of information, understanding the current urban geomorphology as the result of the modification of natural relief due to urban growth. Therefore, several mappings are shown that integrate the current urban geomorphology of the city and, along with it, the existence of certain risks in Mexico City, which can be studied by students, identifying elements of slope, curvature of the terrain, flatness index of valleys, topographic index of humidity and urban areas to make contrasts using Geographic Information Systems (gis), and identify multiple risk variables as well as possible solutions according to cartographic analysis.Las diversas formas de enseñanza de la geografía por medio de elementos cartográficos digitales son algo que debe estudiarse en los distintos niveles educativos, como se evidencia en las nuevas formas de mostrar ciertos riesgos existentes en la Ciudad de México (CDMX). Por ello, en este artículo se abordarán formas urbanas recientes, como la evolución inadecuada de la construcción de la Ciudad debido al riesgo existente ante amenazas. Lo anterior se basa en elementos de prevención ante sismos, deslizamientos de tierra, inundaciones, fallas geológicas, socavones, entre otros, lo cual muy importante debido a que en los últimos años han ocurrido diversas afectaciones, como los sismos de 1985 y 2017. Recientemente, la ubicación de la falla geológica Plateros-Mixcoac, inundaciones en diversas alcaldías y deslizamientos de tierra en la alcaldía Álvaro Obregón y Miguel Hidalgo evidencian las problemáticas de la actual forma urbana, la cual se encuentra en riesgo latente. La incorporación de nuevas terminologías en la enseñanza de la geografía, como la geomorfología urbana, tiene el objetivo de actualizar al estudiantado de nivel superior sobre diversas afectaciones en ciudades, precisando que la geomorfología urbana es una disciplina poco estudiada actualmente. La actualización de los docentes enfocados en la enseñanza de la geografía debe realizarse por medio de muestras cartográficas digitales que permitan la renovación de información, incluyendo la geomorfología urbana actual y las consecuencias de la modificación del relieve natural debido al crecimiento urbano. Por lo anterior, en este artículo se muestran diversos mapeos que conforman la actual geomorfología urbana y, con ello, la existencia de ciertos riesgos en la Ciudad de México. Así, éstos podrán ser estudiados por el alumnado para que puedan identificar elementos de pendiente, curvatura del terreno, índice de planicidad de valles, índice topográfico de humedad y zonas urbanas, con el objetivo de realizar contrastes utilizando Sistemas de Información Geográfica (sig), identificando múltiples variables de riesgo, así como posibles soluciones según el análisis cartográfico
Cruzando el hielo en vías opuestas: un ejercicio de lectura metabiográfica a través del caso de Robert Falcon Scott
No full textImbuing a life with coherence through biographical writing is a challenge that not only implies the literary composition of a personality, but also its assembly through the selection and interpretation of often contradictory documents. Conventional biographers usually try to standardize the divergent facets of the subject that come up during this process, thus achieving unity in their account. However, recent times have seen the coinage of the term metabiography, which describes a subgenre of writing that no longer seeks to erase difference, but rather offers a critical reflection on the biographical task by discussing for the reader the mosaic of a subject’s previous biographies, thereby making visible both the elusiveness of biographical subjects as well as each biographer’s discursive interests. Nevertheless, this conception of metabiography as a subgenre seems insufficient. In this article, I propose an understanding of metabiography as a mode of reading based on the comparison and problematization of biographies. Through the case of a single incident in the life British polar explorer Robert Falcon Scott, who has been portrayed as a heroic or noxious figure by biographers with radically opposed approaches, I hint at the existence of a sphere of metabiographical discourse, an intertextual dimension of biography composed by the moments of dialogism and confrontation occurred in each volume, which betray the goals and blind spots of each project. I argue that this dimension is inherent to the documentary work of biography, and therefore can be activated by the reader of conventional biographies, thereby widening his or her understanding of the genre just as if they had encountered a metabiographical text as such.Dar coherencia a una vida por medio de la escritura biográfica es un reto que no sólo implica la composición literaria de una personalidad, sino también su ensamblaje a partir de la selección e interpretación de documentos muchas veces contradictorios. El biógrafo convencional suele buscar la uniformización de las facetas divergentes del biografiado que surjan durante este proceso, dando unidad a su relato. En tiempos recientes se ha acuñado el término metabiografía, que describe un subgénero de escritura que ya no busca erradicar la diferencia, sino ofrecer una reflexión crítica sobre la tarea biográfica al discutir ante el lector el mosaico de las biografías previas de un personaje, visibilizando la elusividad del sujeto biográfico y los intereses discursivos de cada biógrafo. No obstante, esta concepción de la metabiografía como subgénero resulta insuficiente. En este artículo, propongo entender la metabiografía como un modo de lectura basado en la comparación y la problematización de biografías. A través del caso de un solo incidente en la vida del explorador polar británico Robert Falcon Scott, quien ha sido retratado como figura heroica o nociva por biógrafos con enfoques opuestos, sugiero la existencia de una esfera del discurso metabiográfico, es decir, una dimensión biográfica intertextual compuesta por los momentos de dialogismo y confrontación ocurridos en cada biografía, los cuales delatan las metas y los puntos ciegos de cada proyecto individual. Tal dimensión, arguyo, es inherente al trabajo biográfico con documentos, por lo cual el lector de biografías convencionales puede activarla, ampliando su concepción del género tanto como si hubiera interactuado con un texto metabiográfico como tal
No corresponde
No full textIn this article, we review some texts that modeled different inflections of popular voices from the beginnings of Argentine literature to the present day. Pointing out the paradoxical fact according to which Argentine fiction came to give voice to subaltern subjects (Spivak, 2003), we recognize, in principle, the operations carried out by Bartolomé Hidalgo and Esteban Echeverría based on the possible interactions between the civilized and barbarian cultural paradigms. Subsequently, we elaborate a short theoretical excursus and address An Excursion to the Ranquel Indians by Lucio V. Mansilla to understand how this work dismantles the stereotypes established by the “Argentine public discourse” (González, 2012) around a monstrous otherness. Besides, we notice the manifestation of different popular subjects’ avatars who, throughout history, re-emerged into the political scene and demanded new literary configurations. In this sense, we observe through the comparison between stories by Honorio Bustos Domecq and Osvaldo Lamborghini, the dispute over the monopolization of the word that occurred from the emergence of Peronism. In the last section, we examine the operation made by Washington Cucurto by assuming as his own the stereotype of the popular-poor-uncultured-barbarian-marginal monster in the context of the Argentine crisis at the beginning of this century. Finally, we analyze the novel Lighter than Air by Federico Jeanmaire to note his review of the civilization/barbarism dichotomy based on the counterpoint between characters who embody both poles.En el presente trabajo recorremos algunos textos que modelizaron diferentes inflexiones de la voz popular desde los albores de las literaturas de la Argentina hasta la contemporaneidad. Señalando el hecho paradójico según el cual la ficción argentina vino a dar voz a los sujetos subalternos (Spivak, 2003), reconocemos, en principio, las operaciones efectuadas por Bartolomé Hidalgo y Esteban Echeverría a partir de las posibles interacciones entre los paradigmas culturales civilizado y bárbaro. Posteriormente, elaboramos un breve excursus teórico y abordamos Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla, para comprender cómo la obra desarticula los estereotipos establecidos por el “discurso público argentino” (González, 2012) en torno a una otredad de carácter monstruoso. Asimismo, advertimos la manifestación de diferentes avatares de los sujetos populares que, a lo largo de la historia, reemergieron a la palestra política y exigieron nuevas configuraciones literarias. En este sentido, observamos, a través de la comparación entre relatos de Honorio Bustos Domecq y Osvaldo Lamborghini, la disputa por la monopolización de la palabra que se produjo a partir del surgimiento del peronismo. En el último tramo, examinamos la operación urdida por Washington Cucurto al asumir como propio el estereotipo del monstruo popular-pobre-inculto-bárbaro-marginal en el contexto de la crisis argentina de principios de este siglo. Finalmente, analizamos la novela Más liviano que el aire, de Federico Jeanmaire, para anotar su revisión de la dicotomía civilización/barbarie a partir del contrapunto entre personajes que encarnan ambos polos
El viaje y la mujer como símbolo en Baudelaire
No full textThroughout the 19th century, travel began to modernize and become more frequent thanks to industrialization and technological advances such as the steam engine, which facilitated travel and contact with distant countries, peoples and cultures other than European ones. From these movements, human beings decided to begin documenting them, in order to leave a record of their travels. These records would not only be limited to cold and neutral travel chronicles, but there would also be an increasingly present interest in showing the impressions, emotions and thoughts of the travellers in each of these writings. From these manuscripts, literary creations will later be born in the form of poetry and narrative that will develop all these existing themes in the chronicles such as, just to mention a few, the encounter with the other, estrangement and fascination. These same themes will be present in Charles Baudelaire's poems Les fleurs du mal (1857) where through 126 poems, the Parisian poet will transport the reader to distant and unknown lands, while he allows himself to be soaked in all the sensations that the poet describes him. This journey will not only be physical, but the mystical element will also be present, which will manifest itself in the figure of the woman, constantly represented in Baudelaire's work and which functions as a symbol of the poet's search for the aesthetic ideal.Durante todo el siglo XIX los viajes comenzaron a modernizarse y a ser más frecuentes gracias a la industrialización y a los avances tecnológicos como la máquina de vapor, lo cual facilitaba los viajes y el contacto con países lejanos, pueblos y culturas distintas a la europea. A partir de estos desplazamientos, el ser humano decidió comenzar a documentarlos, para así dejar un registro de sus viajes. Estos registros no se limitarían únicamente a crónicas de viaje frías y neutrales, sino que también habría un interés cada vez más presente por mostrar las impresiones, emociones y pensamientos de los viajeros en cada uno de estos escritos. De estos manuscritos nacerán después creaciones literarias en forma de poesía y narrativa que desarrollarán todos estos temas presentes en las crónicas como lo son, por sólo mencionar algunos, el encuentro con el otro, el extrañamiento y la fascinación. Esos mismos temas estarán presentes en el compendio de Charles Baudelaire Les fleurs du mal (1857) en donde, a través de 126 poemas, el poeta parisino transportará al lector a tierras lejanas y desconocidas, a la vez que éste se deja empapar de todas las sensaciones que el poeta le describe. Este viaje no será únicamente físico, sino que también estará presente el elemento místico, el cual se manifestará en la figura de la mujer, constantemente representada en la obra baudelaireana y la cual funciona como símbolo de la búsqueda del ideal estético del poeta
La crítica del mito ante la forma trascendental de la conciencia mítica: Benjamin y Cassirer
No full textThis article attempts to contrast the different theories about myth by Ernst Cassirer and Walter Benjamin. Ernst Cassirer sought to delineate the transcendental form of mythical consciousness in a Neo-Kantian manner, of course. This Neo-Kantian project saw in myth a type of structure that can be derived from a transcendental reflection on language, as Cassirer wrote in his Philosophy of Symbolic Forms. However, Walter Benjamin’s non-systematic philosophizing rejected transcendental conceptions of myth and language. Paradoxically, Benjamin employed the term form—with an evident Neo-Kantian inspiration—several times in his texts, but the Berlin philosopher did not think that myth (or language) could be merely a relation between unity and universality. In the first part of this text, we will attempt a brief review of the idea of the transcendental form of mythical consciousness according to Ernst Cassirer’s philosophy. Afterward, we will evoke some of the principal assertions about critique of myth in Walter Benjamin’s philosophy. By understanding the main arguments of these German philosophers, we will be able to present the philosophical and ontological consequences of these conceptions of myth and, finally, we will introduce some ideas about justice to problematize the reflections of Cassirer and Benjamin.Este artículo intenta contrastar las diferentes teorías sobre el mito de Ernst Cassirer y Walter Benjamin. Ernst Cassirer intentó dibujar la forma trascendental de la conciencia mítica, por supuesto, de manera neokantiana. Este proyecto neokantiano vio en el mito un tipo de estructura que puede ser derivada a partir de una reflexión trascendental sobre el lenguaje, tal como Cassirer escribió en su Filosofía de las formas simbólicas. No obstante, el filosofar no sistemático de Walter Benjamin rechazó las concepciones trascendentales sobre el mito y el lenguaje. Paradójicamente, Benjamin empleó varias veces el término forma —con una evidente inspiración neokantiana— en sus textos, pero el filósofo de Berlín no pensó que el mito (ni el lenguaje) podría ser sólo una relación entre unidad y universalidad. En la primera parte de este texto, intentaremos una pequeña revisión sobre la idea de la forma trascendental de la conciencia mítica de acuerdo con la filosofía de Ernst Cassirer. Después, vamos a evocar algunas de las principales afirmaciones sobre la crítica del mito en la filosofía de Walter Benjamin. Conociendo los argumentos principales de estos filósofos alemanes seremos capaces de presentar las consecuencias filosóficas y ontológicas de estas concepciones sobre el mito y, finalmente, introduciremos algunas ideas sobre la justicia para problematizar las reflexiones de Cassirer y Benjamin
Teoría y práctica política en el Segundo discurso
No full textIn Jean-Jacques Rousseau’s Discourse on the Origin and Basis of Inequality Among Men (also known as the Second Discourse, 1755) there is a tension between the theoretical and the practical aspects. The theoretical part that we deal with here is the so-called natural state, a state to which we do not have any empirical access. Nevertheless, it is that state which constitutes the point of departure of the argument and the core of the explanation. In consequence, it has been argued that the natural state is equivalent to literary fiction and as such cannot be the basis of a text which has political and social implications. This paper examines literary critic Paul de Man’s reading of the Second Discourse, pointing to the importance of including Rousseau’s ideas on language—ideas that appear both in the Second Discourse and in his Essay on the Origin of Languages (1791). For the Genevan philosopher, the origin of language is related to passions rather than communication, and this relationship points to the importance of figuration. Figuration is not a secondary use of language but its very origin. This is why figurative language has preeminence over literal language, and it points to the importance of this distinction for a reflection on the origins of inequality.En el Discurso sobre el origen y las bases de la desigualdad entre los hombres (también conocido como el Segundo discurso, 1755) de Jean-Jacques Rousseau hay una tensión entre sus aspectos teóricos y sus aspectos prácticos. La parte teórica que aquí nos concierne es la postulación de un estado originario y natural, distanciado enfáticamente de la realidad histórica y al que, consecuentemente, no tenemos posibilidad de acceder; sin embargo, es ese estado el que constituye el núcleo y punto de partida de la explicación. Por ello se ha señalado que dicho estado es una ficción literaria y argumentado que una ficción no puede constituir el fundamento de un texto con consecuencias políticas y sociales. Este trabajo examina la lectura de Paul de Man del Segundo discurso poniendo énfasis en la importancia de las reflexiones de Rousseau sobre el lenguaje, tanto en el Segundo discurso como en su Ensayo sobre el origen de las lenguas (1791). La importancia recae en notar que para Rousseau el origen del lenguaje no tiene que ver tanto con la comunicación como con las pasiones y las relaciones de éstas con la figuración. La figuración no es un uso añadido al lenguaje, sino su origen mismo. De allí la idea de la preeminencia del lenguaje figurado sobre el lenguaje literal y la importancia de esta distinción para considerar el origen de la desigualdad
"La mort de Baldassare Sylvande", , un pastiche inversé de La mort d'Ivan Ilitch.
No full textWe propose to study Marcel Proust’s text ‘The Death of Baldassare Silvande’ included in his early work The Pleasures and the Days (1896) in the light of his reading of Lev Tolstoy’s nouvelle The Death of Ivan Ilyich (1886). Some scholarship has already recognised the direct relationship between the two published works and argues that Proust, through his early literary writings, imitated Tolstoy’s narrative. However, in the present study, from an aesthetic-hermeneutic reading and with a comparative methodology, we will focus on the approach to illness in these works, written within a context of décadence. We will thus argue that Proust’s story, rather than functioning as an imitation of Tolstoy’s, is in fact an ‘inverted pastiche’ that adopts the mirror modality of The Death of Ivan Ilyich. This pastiche superimposes Proustian aesthetic theory on Tolstoy’s aesthetic theory and, despite this superimposition, we will also give an account of how Tolstoyan aesthetics lays the foundations for Proust’s work. We will therefore seek not only to broaden and deepen studies of Proustian pastiche, but also to contribute to illuminating the important relations between the French and Russian literary traditions and how the works of both authors can be read through the lens of style.Nos proponemos estudiar el relato “La muerte de Baldassare Silvande”, de Marcel Proust, incluido en su obra temprana Los placeres y los días (1896), a la luz de la lectura de la nouvelle La muerte de Iván Ilich (1886) de Lev Tolstoi. Algunas investigaciones ya han reconocido la relación directa que hay entre ambos y sostienen que Proust, a través de sus primeros escritos literarios, imitó la narración de Tolstoi. Sin embargo, en el presente estudio, desde una lectura estético-hermenéutica y con una metodología comparada, nos focalizaremos en el abordaje de la enfermedad en estas obras, escritas dentro de un contexto de décadence. De tal manera, sostendremos que el relato de Proust, más que funcionar como una imitación de Tolstoi, es, en realidad, un “pastiche invertido” que adopta la modalidad espejo de La muerte de Iván Ilich. Este pastiche superpone la teoría estética proustiana frente a la teoría estética de Tolstoi y, a pesar de esta superposición, también daremos cuenta de cómo la estética tolstoiana sienta las bases para la obra de Proust. Por lo tanto, buscaremos no solamente ampliar y profundizar los estudios sobre el pastiche proustiano, sino también contribuir a esclarecer las importantes relaciones entre las tradiciones literarias francesa y rusa y cómo las obras de ambos autores pueden leerse bajo la óptica del estilo.Nous nous proposons d'étudier la nouvelle de Proust "La mort de Baldassare Silvande" incluse dans son œuvre de jeunesse Les plaisirs et les jours [1896] à la lumière de sa lecture de la nouvelle La mort d'Ivan Ilitch [1886] de Tolstoï. Certains chercheurs ont déjà reconnu la relation directe entre les deux et affirment que Proust, à travers ses premiers écrits littéraires, a imité le récit de Tolstoï. Cependant, à partir d'une lecture esthétique-herméneutique et d'une méthodologie comparative, nous nous concentrerons ici sur l'approche de la maladie dans ces œuvres dans un contexte de décadence, afin de soutenir que l'histoire de Proust, plutôt que de fonctionner comme une imitation, est en fait un "pastiche inversé" qui adopte la modalité du miroir du texte de Tolstoï. Ce pastiche superpose la théorie esthétique proustienne à la théorie esthétique de Tolstoï et, malgré cette superposition, nous rendrons également compte de la manière dont l'esthétique de Tolstoï jette les bases de l'œuvre de Proust
Théâtralité, corps et costume chez Jean Genet et Copi
No full textJean Genet and Copi are playwrights who have some similarities, which we try to explore in this article. Copi knew Genet's work, and in fact participated as an actor in a play of his authorship, Les bonnes. In this play, along with another by Genet that will be discussed to a lesser extent here (Le balcon), links can be found with Copi's best-known play, Eva Perón. The similarities and differences between the poetics of both authors will be observed in light of the problem of identity, in connection with the body, theatricality and stage transvestism. In Les bonnes, Le balcon and also Eva Perón we find a game that allows us to suggest the theme of theatricality, and shows us that identity is sustained in a construction close to the theatrical, and in which the notion of costume has a fundamental role. In Genet, the game of power and submission becomes relevant through the performance of another's identity, through the use of costumes. In Copi, the construction of Eva Perón’s public persona shows its link with the game developed by Genet, but with a difference: Copi moves away from the religious environment that Genet constructs and embraces irony, black humor and excess.Jean Genet y Copi son autores teatrales que guardan algunas semejanzas, las cuales se intentan explorar en este artículo. Copi conocía la obra de Genet y, de hecho, participó como actor en una pieza de su autoría, Les bonnes. En esta obra, junto con otra de Genet que será comentada en menor medida aquí (Le balcon), se pueden encontrar vínculos con la obra más conocida de Copi, Eva Perón. Las semejanzas y diferencias entre las poéticas de ambos autores se observarán a la luz de la problemática de la identidad, en relación con el cuerpo, la teatralidad y el travestismo escénico. Tanto en Les bonnes, como en Le balcon y en Eva Perón encontramos un juego que deja sugerir el tema de la teatralidad y nos muestra que la identidad se sostiene en una construcción cercana a lo teatral, en la cual la noción de disfraz tiene un papel fundamental. En Genet cobra relevancia el juego de poder y sometimiento a partir de la actuación de la identidad ajena, a través de la utilización de los disfraces. En Copi, la construcción del personaje público de Eva Perón muestra su vínculo con el juego desarrollado por Genet, pero con la diferencia de que Copi se aleja del ambiente religioso que construye Genet y abraza la ironía, el humor negro y el exceso