Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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Caminar en fantasía: lo liso, el cuento de hadas y la nómada en Eggshells de Caitriona Lally
No full textBased on the notion of nomad, a concept taken from Gilles Deleuze and Félix Guattari’s theory on the Smooth Space, in this article I analyze the representation of Vivian Lawlor, protagonist of Catriona Lally’s novel Eggshells (2014), by means of her walks through Dublin. While this city works as the counterpoint to the Smooth Space—i. e., the Striated Space—I propose that Vivian, given her manner of being in and for space (Deleuze y Guattari), embodies the figure of the nomad as she reterritorializes it. On a diegetic level, this middle-aged unemployed woman, who lives on welfare and does not take care of her appearance, dotes the Irish capital with another layer of meaning. She does so by believing that she is a changeling¾a fairy in the folkloric tradition of the country¾and, therefore, by actively walking through the city looking for portals that will transport her to her alleged place of origin. Vivian is certain that she is a magical entity due to the corporeal and emotional violence that her parents exerted upon her as a child. Thus, as she strolls, she is also taking a stance regarding her identity as the Other¾an action that has an impact on an extradiegetic level. In other words, Vivian’s walks through Dublin are not only literal, but also metaphorical: they become a confrontation of certain standards of femininity, which for the purpose of this article are representative of the Striated Space. For this analysis, I study Lally’s appropriation of the fundamental characteristics of the fairy tale because the fantastical element fosters the transformation of the protagonist and, therefore, grounds her condition as a nomad.Con base en el concepto nómada de Gilles Deleuze y Félix Guattari, una figura propia de su teoría sobre el espacio liso, en este artículo estudio las caminatas de Vivian Lawlor, protagonista de la novela Eggshells (2014) de Caitriona Lally. Mientras que Dublín funge como la contraposición del espacio liso ¾el espacio estriado¾, Vivian, por su manera de estar y relacionarse con el espacio (Deleuze y Guattari), encarna a la nómada al reterritorializar la ciudad. En el nivel diegético, esta protagonista ¾mujer, desempleada, que vive de la seguridad social, sin hijos y que no cuida su apariencia¾ resignifica la capital de Irlanda a partir de su creencia de que es un changeling, un hada de la tradición folclórica de la nación, y de que la recorre a pie para encontrar portales que la transporten a su supuesto lugar originario. Esta certeza surge de las violencias físicas y emocionales que se ejercieron sobre ella durante la infancia por el rechazo de sus padres. Al mismo tiempo, el caminar de Vivian resulta en un posicionamiento frente a su identidad como Otra, lo cual tiene un impacto en el nivel extradiegético. De esta forma, los desplazamientos de la protagonista no sólo son literales, sino metafóricos: sus andanzas se vuelven una confrontación de estándares de feminidad que, en este caso, son representativos del espacio estriado. Para demostrar que estas caminatas ocurren en los niveles ya referidos, analizo la manera de Lally de apropiarse de las características del cuento de hadas como aquello que funda la condición nómada de Vivian
O’HEALY, Aine. (2019). Migrant Anxieties. Italian Cinema in a Transnational Frame. Indiana University Press.
Get PDFJoyce centrífugo o la suciedad por amor al arte
Get PDFIn response to Caren Kaplan’s critique of modernist exile, this article repurposes Bakhtinian theory as an instrument for understanding Joycean border-crossing and barrier-breaking as forms of centrifugality. It also asks whether a novelist that Bakhtin ignored might turn out to have produced the maximum expression of Bakhtin’s own ideals of novelistic representation: dialogical, carnivalesque, multi-chronotopic, body-centric, and lingo-culturally interstratified. To advance this argument, the major Bakhtinian concept of heteroglossia is expanded beyond its original, intranovelistic purview to describe both the energies and the fraught complexities of exile as a motor of modernist art. A proposal for a theoretical axis linking exile, heteroglossia, and Russian Formalism leads to a discussion of obscenity as both a centrifugal and an aesthetic object for Joyce: dirt for art’s sake. And this in turn leads to an analysis of interstratified layers of representation in Ulysses as a form of heteroglossia that depends for its power on both the exilic and the affective. Ultimately, this article demonstrates that Ulysses, as a radical departure from the standard, centripetal language of earlier novels, represents the quintessence of novelistic heteroglossia, not only in its stylistics but also in spatial terms: those of the mutative, centrifugal forces represented by its global travels and the exilic image of its creator.En respuesta a la crítica realizada por Caren Kaplan al exilio modernista, este artículo reutiliza la teoría bajtiniana como un instrumento para comprender el cruce de fronteras y la ruptura de barreras joyceanas como formas de centrifugalidad. El trabajo también cuestiona si un novelista al que Bajtín ignoró podría haber producido la máxima expresión de los propios ideales de representación novelística de su obra: dialógico, carnavalesco, multicronotópico, corpocéntrico y lingo-culturalmente interestratificado. Para avanzar en este argumento, el principal concepto bajtiniano de heteroglosia se expande más allá de su ámbito original, intranovelista, para describir tanto las energías como las tensas complejidades del exilio como motor del arte modernista. Una propuesta de eje teórico que vincula el exilio, la heteroglosia y el formalismo ruso conduce a una discusión sobre la obscenidad como un objeto centrífugo y estético para Joyce: la suciedad por amor al arte. Y esto a su vez conduce a un análisis de los distintos niveles de representación interestratificadas en Ulysses como una forma de heteroglosia cuyo poder depende tanto del elemento exílico como del elemento afectivo. Finalmente, este artículo demuestra que Ulysses, como un alejamiento radical del lenguaje estándar y centrípeto de sus primeras novelas, representa la quintaesencia de la heteroglosia novelística, no sólo en su estilo sino también en términos espaciales: los de las fuerzas centrífugas y mutantes representadas por sus viajes por el mundo y la imagen exílica de su creador
Las ciudades simultáneas de la vanguardia transnacional: Borges, Neruda y Joyce
Get PDFThis paper explores Jorge Luis Borges’s and Pablo Neruda’s reception of James Joyce’s works in the context of the rise of the Latin-American avant-garde during the 1920s and 1930s and the role it played in the configuration of their own aesthetical discourses. Throughout the paper I will trace the connections between Joyce’s “decentered” condition as an Irish author and those of Borges and Neruda as Latin-American writers confronting the Hispanic tradition. I will argue that this positioning of themselves in connection to their colonial condition helped to formulate a sense of identification that allowed them to posit the idea of a transnational artistic community engaged in similar experimental practices. The article establishes a dialogue between these authors as it aims to understand the system of aesthetical bridges, anguishes, and liberties that conjoined them as members of a decentered and transnational artistic community.El artículo explora la recepción de la obra de James Joyce en la escritura de Jorge Luis Borges y Pablo Neruda dentro del contexto de las vanguardias latinoamericanas en los años 20 y 30 junto con la configuración de los discursos estéticos que las estructuraron. A lo largo del artículo se trazan puentes entre la condición “descentrada” de Joyce como escritor perteneciente a Irlanda y autores como Borges y Neruda, cuya identidad los ponía en una relación conflictiva con España. Se argumenta que esta condición puede entenderse como un punto importante de identificación entre estos autores quienes se apoyaron en su sentido de pertenencia a una comunidad artística transnacional para formular algunas de las propuestas características del lenguaje de vanguardia. El artículo establece contrapuntos entre ellos para entender el sistema de puentes estéticos, angustias y libertades que los une
Martínez Barragán, Hirineo. (2020). Teoría del conflicto. Una perspectiva geográfica. Centro Universitario de la Costa Sur.
Get PDFTeología y pathos: Heschel y su filosofía de la divinidad
Get PDFAmong Heschel’s main contributions one must consider the pathos of God—i.e., the connection between God and man from the emotional affection between the two. Furthermore, the notion that man is not the one who should seek God, but that it is his responsibility to accept an alliance with Him constitutes the starting point of various theological reflections. Heir to Eastern Judaic thought and a member of a Hasidic family, Heschel offered a link between Eurocentric and Asian thought, and very specifically between Western philosophy of Hellenic origins and the contributions of Hebrew thought. Initially, this article addresses Heschel’s conviction about a God without representations, one who is not reduced to images or sculptures. Of course, since there were no material resources for the symbolization of the divine, Heschel proposed the connection with his pathos or his emotionality. This concept, addressed in the second section of this text, constitutes the central element of the theology of the Polish rabbi and is the source of the main criticisms of his thought. Finally, there is an allusion to the type of bond that corresponds to the relationship between man and God. Unlike for other theologians, for Heschel it is not man who must seek God, but rather it is He who is in search of man, either to reiterate his Covenant or to endorse his presence.Entre las principales aportaciones de Heschel está la de considerar el pathos de Dios, es decir, la conexión entre Dios y el hombre, a partir de la afectación emocional entre ambos. Además, la noción de que el hombre no es quien debe buscar a Dios, sino que le corresponde aceptar una alianza con Él, constituye el punto de partida de diversas reflexiones teológicas. Heredero del pensamiento judío oriental por ser miembro de una familia jasídica, Heschel ofreció un eslabón entre el pensamiento eurocéntrico y el asiático, y de manera muy concreta, entre la filosofía occidental de origen helénico y las aportaciones del pensamiento hebreo. De inicio, el artículo aborda la convicción de Heschel en torno a un Dios sin representaciones, que no se encuentre reducido con imágenes o esculturas; desde luego, al no existir recursos materiales para la simbolización de lo divino, Heschel propuso la conexión con su pathos o su emocionalidad. Tal concepto, abordado en la segunda sección de este texto, constituye el elemento central de la teología del rabino polaco y es la fuente de las principales críticas a su pensamiento. Por último, se alude el tipo de vínculo que corresponde a la relación entre el hombre y a Dios. A diferencia de otros teólogos, para Heschel no es el hombre el que debe buscar a Dios, sino que es Él quien está en búsqueda del hombre, ya sea para reiterar su Pacto o para refrendar su presenci
ECHEVERRÍA, Bolívar; CASTRO LEÑERO, Alberto. (2019). Ziranda. Era; Universidad Autónoma de Nuevo León.
Get PDFEl arpa y la sombra en el marco de la “nueva novela histórica” de América Latina
No full textThe article aims to analyze the narrative strategies present in Alejo Carpentier’s The Harp and the Shadow (El arpa y la sombra, 1979) that comprise what current literary theory has identified as the Latin American ‘new historical novel’. First, a brief description of the traditional historical novel and its context of appearance during the European romanticism of the 19th century is provided, based on Georg Luckács’s (1966) contributions, to differentiate its model from that of the subsequent production in this genre. The following is a general characterization of the historical novel written in Latin America from the last decades of the 20th century, to recognize the historical-social circumstances that led to its renewal and the features that determine it, together with the proposals of Menton (1993) and Aínsa (1991) on the fundamental role of Carpentier in its constitution. Finally, the study of each indicated feature—conscious distortion of historical events, the fictionalization of significant historical figures, use of the first person in the narration, dialogism, and polyphony—is carried out to demonstrate the belonging of The Harp and the Shadow to this recent type of texts.El artículo tiene como objetivo analizar las estrategias narrativas presentes en El arpa y la sombra de Alejo Carpentier (1979) que comprenden lo que la teoría literaria actual ha identificado como la “nueva novela histórica” latinoamericana. Primero se proporciona un breve panorama de la novela histórica tradicional y su contexto de aparición durante el romanticismo europeo del siglo xix, a partir de las aportaciones de Georg Lukács (1966), con la intención de diferenciar su modelo del correspondiente a la producción posterior en este género. A continuación se ofrece una caracterización general de la novela histórica escrita en América Latina a partir de las décadas finales del siglo xx, para reconocer las circunstancias histórico-sociales que dieron lugar a su renovación y a los rasgos que la determinan, junto con las propuestas de Mentón (1993) y Aínsa (1991) sobre el papel fundamental de Carpentier en su constitución. Finalmente, se realiza el estudio de cada uno de los aspectos señalados (distorsión consciente de los eventos históricos, ficcionalización de las grandes figuras históricas, uso de la primera persona en la narración, el dialogismo y la polifonía) con el objeto de demostrar la pertenencia de El arpa y la sombra a este reciente tipo de textos
TURNER, Marion. (2019). Chaucer: A European Life. Princeton: Princeton University Press.
No full textEl prosaísmo de la modernidad y la prosa novelística a través del ejemplo de A Tale of Two Cities de Charles Dickens
No full textThis article proposes that prose and, more specifically, novelistic prose as a modern literary form and its affordances bear a connection with the notion of prosaism understood as a range of experiences determined by the conditions of modernity in Western societies. Within this range, the tensions between the individual and the collectivity, especially in the form of the urban anonymous multitude, are of particular interest. Thus, the article first deals with the notion of the prosaism of modernity in its relationship with literary prose. Next, it discusses a number of theoretical and critical perspectives related to the affordances of the novel that have allowed it to dramatize the contradictory position of the individual, as posited by liberalism, and to evoke the form of his/her subjectivity through devices like characterization, free indirect style, focalization, among others. Finally, the article presents a reading of the character Sydney Carton from A Tale of Two Cities and his notional connections with the model of the individual.Este artículo propone que el fenómeno de la prosa y, más específicamente, el de prosa novelística como forma literaria moderna y sus posibilidades de uso (affordances) guarda una relación con la noción de prosaísmo, entendida como un espectro de experiencias derivadas de las condiciones de vida producidas por la modernidad en Occidente. Dentro de este espectro de experiencias destacan las tensiones entre individuo y colectividad, especialmente la colectividad en la forma de multitudes anónimas en un entorno urbano. Así pues, primeramente se aborda la cuestión del prosaísmo moderno en relación con la prosa literaria. A continuación, se lleva a cabo una revisión de algunas posturas teórico-críticas relacionadas con las posibilidades de uso de la novela que le han permitido a ésta dramatizar la posición contradictoria del individuo liberal y evocar la forma de su subjetividad a través de recursos como la caracterización, el estilo libre indirecto, la focalización, entre otros. Finalmente, se ofrece una lectura del personaje Sydney Carton de A Tale of Two Cities en su relación nocional con el modelo de individuo