Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
Not a member yet
1506 research outputs found
Sort by
Del espíritu de las narrativas pasadas en Oliver Twist
Get PDFOliver Twist, literature’s most famous orphan, made his first appearance in this world swaddled in the sheets of Bentley’s Miscellany in February 1837. Since then, his history has been retold in all kinds of textual and audiovisual media. As a result, the image of the infant of unknown family origins, whose innocence leads him to triumph before ever-lurking social injustice, is closely linked to that of Charles Dickens. Oliver’s diegetic parentage is discovered in the final pages of the book. His literary and artistic ancestry, however, works as a whispered truth throughout the story, and it becomes instrumental in the shaping of peculiar characters and a narrative scaffolding built upon coincidences and revelations. This article explores some of the most relevant connections between Oliver Twist and preceding fictions from the eighteenth century. Specifically, it investigates the legacies of Henry Fielding and William Hogarth’s novelistic and graphic productions upon Dickens’s second novel, which determined not only the tragicomic representation of the lower classes—as scholarship has suggested—but also the very conception of the protagonist, the portrayal of secondary characters, and the laying out of the main plot.Oliver Twist, el huérfano más célebre de la literatura, hizo su aparición en las páginas de Bentley’s Miscellany en febrero de 1837. Desde entonces, su historia ha figurado en todo tipo de medios textuales y audiovisuales, de suerte que la imagen del infante de familia desconocida, cuya inocencia le lleva a triunfar ante la injusticia social que lo asedia, guarda una relación indisoluble con la obra de Charles Dickens. El linaje diegético del expósito Oliver se descubre en las páginas finales de la novela que lleva su nombre. Su genealogía artístico-literaria, sin embargo, es un secreto a voces que inspira personajes peculiares y una estructura narrativa basada en coincidencias y revelaciones. En este artículo se exploran algunas de las conexiones más relevantes entre Oliver Twist y las narrativas dieciochescas que le antecedieron. En específico, se atienden los legados de las novelas de Henry Fielding y las narrativas visuales de William Hogarth, los cuales fueron determinantes no sólo en la representación tragicómica de las clases bajas —como se ha llegado a sugerir— sino también en la concepción del protagonista, la caracterización de personajes secundarios y el diseño de la trama principal
Safo, la musa y Andrómaca: desdoblamientos ambulatorios de Charles Baudelaire
No full textThis paper explores walking as a motif in Charles Baudelaire’s The Flowers of Evil (1857), making some connections with Spleen of Paris (1869), through three character-themes or mythemes from the Greco-Latin tradition: Sappho, the muse, and Andromache. We propose that the poet’s unfolding in these three figures, Baudelairean poetics offers a triad of walks that allow him to capture his experience in a Paris that was suffering changes in its architecture, social life, and cultural industry. These unfoldings are erotic walking (Sappho), mendicant walking (the muse), and allegorical walking (Andromache). Using Walter Benjamin’s ideas about the hero as a central element of Baudelaire’s myth-poetic thought, we intended to encompass these expressions as a way of confronting nineteenth-century urban geography. We wonder about the relationship of poetry with myth and its ability to give meaning to an experience overwhelmed by the changes that modernity generates in the lives of its inhabitants. From a thematological approach, the article seeks to establish connections within the Baudelairean work that allow us to understand his production as a coherent and articulated whole.Este artículo aborda el motivo del caminar en Las flores del mal (1857) de Charles Baudelaire, haciendo alusión a algunos poemas del Spleen de París (1869), a través de tres temas-personajes o mitemas provenientes de la tradición grecolatina: Safo, la musa y Andrómaca. Se plantea que, en el desdoblamiento del poeta en estas tres figuras, la poética baudelairiana ofrece una tríada de caminares que le permiten plasmar su experiencia en un París que sufría cambios en su arquitectura, en su vida social y en su industria cultural. Estos desdoblamientos son los siguientes: el caminar erótico (Safo), el caminar mendicante (la musa) y el caminar alegórico (Andrómaca). Sirviéndose de las ideas de Walter Benjamin sobre el héroe como un elemento central del pensamiento mito-poético de Baudelaire, se pretende englobar estas expresiones como una manera de hacerle frente a una geografía urbana del siglo xix. Nos preguntamos por la relación de la poesía con el mito y en la capacidad de éste para dar sentido a una experiencia agobiada ante los cambios que la modernidad genera en la vida de sus habitantes. Desde un enfoque tematológico, se busca establecer puentes dentro de la obra baudelairiana que permitan comprender su producción como un todo coherente y articulado
TORRES GARZA, Elsa Elia. (2021). La dramaturgia filosófica de Kierkegaard y su influencia en el drama moderno. Universidad Iberoamericana.
Get PDF
Los actos de habla en la literatura: una propuesta operativa de la teoría al análisis textual
No full textThe present work tries to be a theoretical contribution to literary communication pragmatics in its attempt to integrate the literary discourse in the same basic model of natural language that forms the rest of human communicative activities. The adopted perspective, as a common mainframe of this article, is the one by Joseph Hillis Miller who, while elaborating a harsh criticism of Austin, allows to establish a possibility to use the speech-acts theory as an important tool for literary analysis. First of all, a draft of the well-known theory of speech acts by Austin will be drawn. In the second part of the article, a series of dynamics from the observations by Hillis Miller will be synthesized, as they point to a possible separation between performative acts—including illocutionary acts as partially performative—in the form of a possible synthesis scheme. Finally, the last section will introduce a brief sample of application for these categories in a peculiar short story by Catalan writer Enrique Vila-Matas, “Chet Baker piensa en su arte”, which sets itself provocatively on the border between fictional prose and a model for a non-narrative text. This experiment analysis of a theory and its possible application will then be useful to observe the revealing power of this area between the study of language and literary configuration.El presente trabajo procura ser una contribución teórica a la pragmática de la comunicación literaria en su empresa por integrar el discurso literario en el mismo modelo básico del lenguaje natural que constituye el resto de las actividades de la comunicación humana. La perspectiva adoptada, como columna vertebral del ensayo, es la de Joseph Hillis Miller quien, al elaborar una crítica mordaz a Austin, permite plantear la posibilidad de utilizar la teoría de los actos de habla como una importante herramienta de análisis literario. En primera instancia, será presentado un esbozo de la ya conocida teoría de actos de habla de Austin. En la segunda parte, se sintetizarán una serie de dinámicas en las que las observaciones de Joseph Hillis Miller apuntan hacia una posible separación de los actos performativos —incluyendo los ilocutivos como parcialmente performativos— en forma de un tentativo esquema de sistematización. Finalmente, el último apartado, presentará una pequeña muestra de aplicación de estas categorías en un peculiar cuento del escritor catalán Enrique Vila-Matas, “Chet Baker piensa en su arte”, que se coloca provocativamente en el límite entre una prosa de ficción y un modelo de texto no-narrativo. El ejercicio analítico, tanto de la teoría como de su posible aplicación, servirá entonces para observar el poder revelador del género literario como parte imprescindible del estudio de la lengua
“Era aquello un museo matritense”: acerca de la cursilería en Tormento y La de Bringas de Benito Pérez Galdós
No full textLa de Bringas was published in 1884 and has remained one of the most discussed novels penned by Benito Pérez Galdós. Critics have studied its structure, meaning, and transcendence to better understand Galdós’ conceptualization of the contemporary novel. Furthermore, it has been seen as a text that embodies the profound knowledge of Spain’s society during a crucial time: the months before la Gloriosa. The traits and characterization of the novel’s main character—Rosalía de Bringas—can only be understood by following her passionate preference for garments and luxury items and by considering her affiliation to the higher middle class; this article suggests that cursilería defines and shapes her. To fully probe this point other texts by Pérez Galdós are taken here into account, chiefly Tormento as well as Lo prohibido and La desheredada. Rosalía’s actions and decisions become more and more influenced by social ambition. Our analysis of the novel reflects on her path toward cursilería. By adjusting her image to an ideal, the character becomes more and more displaced from her original habitus. Fashion has the power to seduce her and dislocate her conduct in such a way accumulation becomes her sole life purpose. Many scenes from La de Bringas are discussed to demonstrate such a hypothesis.La de Bringas fue publicada en 1884 y se convirtió en una de las novelas más estudiadas dentro de la producción de Benito Pérez Galdós. La crítica ha estudiado su estructura, su sentido y su trascendencia para entender el concepto galdosiano de la novela contemporánea. Incluso, se considera como un texto que refleja el profundo conocimiento de la sociedad española durante un momento crucial: los meses previos a la Gloriosa. La caracterización del personaje principal de la novela —Rosalía de Bringas— sólo puede entenderse si consideramos su apasionada preferencia por los vestidos y los objetos de lujo y su pertenencia a la clase media alta. Este artículo sugiere que la cursilería la define y la construye. Para ilustrar este punto se consideran otros textos de Pérez Galdós, principalmente Tormento, así como Lo prohibido y La desheredada. Los actos y las decisiones de Rosalía son influidos cada vez más por su ambición social. Nuestro análisis de la novela rastrea su camino hacia la cursilería. Al intentar alcanzar una imagen ideal, el personaje se aleja cada vez más de sus orígenes. La moda tiene el poder de seducirla y de distorsionar su conducta de tal modo que su único propósito sea el de la acumulación. Para demostrar la validez de la hipótesis, aquí se comentan varios pasajes pertenecientes a La de Bringas
De plumas sin escrúpulos: Adolfo Carrillo y otros periodistas mercenarios durante el Porfiriato
No full textThis paper aims to present the production of some libels that acquire literary forms in the Porfirian period, as well as their authors that have been little valued in literature. The paper focuses mainly on the figure of Adolfo Carrillo (1855-1926) and his false memories, or memoirs-libel, which he circulated to attack political actors of the period and, indirectly, the Díaz regime: Memorias del Marqués de San Basilisco (1897) and especially the then popular Memorias de Sebastián Lerdo de Tejada (1890). It also presents a network of complicity and alliances between him and other mercenary and complicit journalists of the period such as José Negrete (1855-1883) and Salvador Quevedo y Zubieta (1859-1935). Following closely the theorizations that historian Robert Darnton has made about libel, its impact and circulation are contextualized in the political conjuncture of the end of the 19th century in Mexico. Libel is seen as a flexible textual model that follows the rhythm and immediacy of the press and makes use of it and its strategies to circulate and build an audience eager for morbid and scandal in the field of the public sphere, often taking the form of prestigious literary genres with a public. The notion of the opposition press of the period studied is dismantled and questioned thanks to literary works whose intention dilutes the pacts of veracity and opposition to the regime.El presente artículo tiene como objetivo dar a conocer la producción de algunos libelos que adquieren formas literarias en el periodo del Porfiriato, así como autores de los mismos que han sido poco valorados desde la literatura. Principalmente se rescata la figura y la obra de Adolfo Carrillo (1855-1926) y sus falsas memorias, o memorias-libelo, que puso a circular para atacar a actores políticos del periodo e, indirectamente, al régimen de Díaz: Memorias del Marqués de San Basilisco (1897) y especialmente las entonces populares Memorias de Sebastián Lerdo de Tejada (1890). Se presenta, además, una red de complicidad y alianzas entre este y otros periodistas mercenarios del periodo, contemporáneos y cómplices periodistas, como José Negrete (1855-1883) y Salvador Quevedo y Zubieta (1859-1935). Siguiendo de cerca las teorizaciones que sobre el libelo ha hecho el historiador Robert Darnton, se contextualiza su impacto y circulación en la coyuntura política del fin de siglo xix en México. Se observa el libelo como un modelo textual flexible que sigue el ritmo y el tiempo inmediatista de la prensa y se vale de ésta y de sus estrategias para circular y construir un público ávido de morbo y escándalo en el terreno de la esfera pública y que toma muchas veces la forma de géneros literarios prestigiosos y con audiencia. Se desmonta y cuestiona la idea de la prensa de oposición del periodo estudiado gracias a obras literarias cuya intención diluye los pactos de veracidad y rechazo al régimen
