Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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¿Mapuzungun o günün a iajüch? "Valcheta" y su discusión toponímica
No full textIn this paper, we analyze the historical and present representations of the toponym Valcheta”, the name of a town located in the province of Río Negro, Argentina. Our purpose is to examine the toponymic discussion linked to two indigenous languages, Mapuzungun and Günün a iajüch, in an attempt to understand the historical and current classification disputes. Through the analysis of historical documents, we look at this discussion in 19th and 20th-century cartographies found in the Archive of the Provincial Museum “María Inés Kopp”, located in the town of Valcheta, as well as in the Historical Archive of Río Negro in Viedma, and virtual consultations in the National Library Mariano Moreno in Buenos Aires. Also, through ethnographic work in Valcheta with a Mapuche-Tehuelche indigenous community, we investigate the discourses related to toponymic transformations. As a result, this work allowed us to identify how the toponym Valcheta, referenced in different sources, has changed over time regarding the sovereign advances of the Argentine National State. In addition, by understanding that it is a long-lasting process, affected by a struggle of classifications that continues to the present, allowed an understanding of local indigenous meanings. Finally, this historical and anthropological analysis provides the opportunity to reflect on a major problem: the foreignization of the Mapuche people.En el presente artículo analizamos las representaciones históricas y presentes del topónimo “Valcheta”, nombre actual de la localidad ubicada en la provincia de Río Negro, Argentina. Como objetivo se pretende examinar su discusión toponímica vinculada a dos lenguas indígenas, el mapuzungun y günün a iajüch, con el fin de comprender las disputas de clasificación históricas y actuales. A través de consultas de documentos históricos, principalmente cartografías del siglo xix y xx, en el Archivo del Museo Provincial “María Inés Kopp”, ubicado en la localidad de Valcheta, como en el Archivo Histórico de Río Negro de Viedma, y consultas virtuales en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno de Buenos Aires, analizamos esta discusión. Asimismo, mediante el trabajo etnográfico en Valcheta con una comunidad indígena mapuche-tehuelche, indagamos en los discursos vinculados a las transformaciones toponímicas. Como resultado, este trabajo permitió identificar cómo el topónimo Valcheta, referenciado en distintas fuentes, ha cambiado a lo largo del tiempo en lo que refiere a los avances soberanos del Estado Nacional Argentino. Además, al entender que es un proceso de larga duración, atravesado por una lucha de clasificaciones que continúa en el presente, se habilita la comprensión de los sentidos indígenas locales. Finalmente, como conclusión, este análisis histórico y antropológico brinda la oportunidad de reflexionar sobre un problema mayor: la extranjerización del pueblo mapuche
Caminares aporéticos cavafianos
No full textThe act of walking in Constantine Cavafy’s poetry often implies walking in circles, restrictively and bound exclusively to return; it sometimes represents a symbol of a frustrating repetition while, in some cases, it represents a wistful regression. Be as it may, both meanings converge in a concept I call aporia that, in Cavafy’s case, implies the absence —intended or unintended— of an alternative path. In the first case, we observe a desperate, redundant, rather anxious, and distressing walk, as illustrated by the poems “The Windows” and “The City”; different altogether from other relatively contemporary authors of his, e.g., Walt Whitman, who portrayed this act of displacement and movement in their texts as a practice for conquering freedom. Conversely, in the second case, the Alexandrian poet’s regressive walk implies a trigger not only for introspection but also for re-encountering sad and pleasant experiences: the nostalgic walk, walking to return—in turmoil—to those life experiences that one cannot swerve from, as depicted by the poems “At the Same Place,” “In Front of the House,” and “At the Street.” It is the return to the homeland, to the abstract Ithaca of his most renowned poem—the return to the origin, to those things that have entirely defined him.El acto de caminar en la poesía de Constantino Cavafis frecuentemente implica un limitado andar en círculos cuyo único destino es el retorno: a veces es símbolo de una rotundidad frustrante; otras, de una regresión nostálgica. Ambos sentidos convergen, sin embargo, en una noción que denomino aporía, la cual denota para el caso de Cavafis la carencia, voluntaria o involuntaria, de una alternativa de ruta. En el primer caso nos encontramos con un caminar desesperado, redundante, ansioso y angustiado por el encierro, como en los poemas “Las ventanas” y “La ciudad”, totalmente diferente del de otros escritores relativamente contemporáneos a él, como Walt Whitman, que plasmaron en sus textos este acto de traslado y movimiento como un ejercicio de conquista de la libertad. En el segundo caso, el caminar regresivo del poeta alejandrino significa, en cambio, el detonador de la introspección, del reencuentro con las experiencias tristes pero también con las placenteras: el caminar nostálgico, el caminar para regresar con conmoción a esas vivencias de las que es imposible apartarse, como puede apreciarse en los poemas “En el mismo lugar”, “Frente a la casa” y “En la calle”. Es el retorno a la patria, a la Ítaca abstracta de su poema más conocido; el retorno al origen, a aquello que lo ha definido por completo
Usme, territorio de bordes urbano-rurales: tres estudios de caso
No full textThis paper focuses on the issue of urban expansion in the southwest of Bogota, where there is a threat to some strategic conservation areas that exist within extensive rural areas that provide food, water, and oxygen. The objective of this paper is to analyze the spatial configuration of three urban-rural edges in the Usme locality from the agent’s perspective. For this purpose, I will focus on three areas of territorial transformation that are characterized by the diversity of land use, spatial patterns of the urban-rural edges, urban area expansion, and social, cultural, patrimonial, and environmental relevance. The methodology consisted of spatial analysis based on the superposition and photointerpretation of aerial images of the three urban-rural edges—(1) Ciudad Usme-Veredas Bajas, (2) Bolonia-Parque Entre Nubes, and (3) Brazuelos-Parque Cantarrana—through Geographical Information Systems. Informal interviews were also conducted with residents of the three urban-rural borders to understand the territorial transformations. This methodology allowed us to identify changes in land use over more than two decades, recorded in three years: 1998, 2011, and 2020. The information obtained is presented in polygons allowing the description, categorization, and comparison of these areas. The paper focuses on the physical description of Usme, the spatial analysis of the three regions, and the main results and conclusions.La problemática se centra en la dinámica de la expansión urbana al suroccidente de la ciudad de Bogotá, donde hay una amenaza de la desaparición de áreas de conservación estratégicas de extensas zonas rurales proveedoras de alimentos, agua y oxígeno. El objetivo es entender las configuraciones espaciales de tres bordes urbano-rurales en la localidad de Usme desde la perspectiva de los actores. Para ello, se caracterizan tres áreas de estudio de las transformaciones territoriales, relativas a la diversidad del uso del suelo, patrones espaciales de los bordes urbano-rurales, expansión del área urbana y la relevancia social, cultural, patrimonial y ambiental en las tres zonas. La metodología planteada fue el análisis espacial basado en la superposición y fotointerpretación de imágenes aéreas para los tres bordes urbano-rurales estudiados —(1) Usme-Veredas Bajas, (2) Bolonia-Parque Entre Nubes y (3) Brazuelos-Parque Cantarrana— a través de los sistemas de información geográfica. Asimismo, se realizaron entrevistas informales con los residentes de los tres bordes urbano-rurales con el propósito de entender las transformaciones territoriales. Este diseño permitió la identificación y cambios de los usos del suelo en un lapso de más de dos décadas, registrados en tres años: 1998, 2011 y 2020. La información obtenida se presenta en polígonos que permitieron describirlos, categorizarlos y compararlos. El documento está estructurado a partir de la descripción física de Usme, el análisis espacial para las tres áreas estudiadas y, para finalizar, los principales resultados conclusiones
Ecología y ciencias humanas: Sobre los retos de las humanidades en el marco del orden climático emergente
No full textSince the end of the 20th century, concern about the scope and possible dire effects of climate change, the loss of biodiversity, the depletion of non-renewable resources, and pollution on a global scale has been steadily amplifying and imposing itself on the attention of public opinion. A good example of this are the increasingly common—and increasingly disturbing—voices of alarm coming from the international scientific community, made up mostly of representatives of the natural sciences. Against this background, this article addresses the question of the role of the social sciences and the humanities in the search for solutions to the ecological damage that the biosphere is currently experiencing. To answer this question, four theses are first proposed to underline the need for ecological humanities based on collaborative and interdisciplinary work with environmental sciences. Then, four proposals are put forward articulated around two fundamental lines of work for the ecological humanities of the near future, namely: the challenges of coexistence in solidarity and the challenges of planetary habitability. These proposals are presented and argued with a view to the future development of a transversal model of environmental education for university curricula, based on the conceptual revision of some fundamental terms—freedom, citizenship, sustainability—in the post-pandemic framework.Desde finales del siglo pasado, la preocupación por el alcance y los posibles efectos devastadores del cambio climático, la pérdida de biodiversidad, el agotamiento de recursos no renovables y la contaminación a escala global ha venido en constante aumento. Buena muestra de ello son las voces de alarma cada vez más frecuentes —y cada vez más inquietantes— provenientes de la comunidad científica internacional, integrada en su mayoría por representantes de las ciencias naturales. Sobre este telón de fondo, el presente artículo aborda la pregunta por el papel de las ciencias sociales y las humanidades en la búsqueda de alternativas frente al deterioro ecológico de la biosfera. A fin de responder dicha cuestión, se proponen en primer término cuatro tesis que apuntalan la necesidad de unas humanidades ecológicas nutridas del trabajo colaborativo e interdisciplinario con las ciencias ambientales. Luego, se plantean cuatro propuestas articuladas en torno a dos ejes fundamentales de trabajo para las humanidades ecológicas del futuro próximo, a saber: los desafíos de la convivencia solidaria y los desafíos de la habitabilidad planetaria. Estas propuestas son presentadas y argumentadas con miras al desarrollo futuro de un modelo transversal de educación ambiental para los planes de estudio universitarios, basado en la revisión conceptual de algunos términos fundamentales —libertad, ciudadanía, sostenibilidad— en el contexto de la postpandemia
“New phoenix wings”: el soneto “A John Keats (1795-1821)” de Jorge Luis Borges
No full textThis paper offers a reading of the sonnet “A John Keats (1795-1821),” by Argentinean author Jorge Luis Borges (1899-1986). This sonnet was written as an homage one hundred and fifty years after the death of the last of the major British Romantics. It was published in 1972 in the book of poems El oro de los tigres. So far, when scholars have studied the relation between Borges and Keats, they have focused obliquely on the essay “El ruiseñor de Keats” by the Latin American author. In that sense, this paper concentrates on a lesser-known text that has not gotten much attention. The present reading deals with several aspects of the sonnet. First, it considers the metrical and argumentative aspects of the poem in relation to its double source—the English and the Spanish sonnet. This perspective allows for a better understanding of the formal complexity of the text. Then, the paper explores the means through which the praise of Keats is articulated. These means concern, first, syntactical and rhetorical aspects of Borges’s composition. Nevertheless, the sonnet weaves a rich net of allusions that refer not only to Keats’s works, but to texts by John Milton, George Gordon, Lord Byron, and Matthew Arnold. In this respect, the present paper explores not only the relations between the Argentinean and Keats but also the relations between Borges and the lyric in English, a topic that still awaits further study.El presente artículo propone una lectura del soneto “A John Keats (1795-1821)” del poemario El oro de los tigres (1972) del escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986). Dicho soneto fue escrito con motivo del ciento cincuenta aniversario de la muerte del último de los grandes románticos ingleses. Hasta ahora, las relaciones entre ambos autores se han centrado básicamente y de forma colateral en el ensayo “El ruiseñor de Keats”, del volumen Otras inquisiciones (1952). En este sentido, el artículo busca arrojar luz sobre un texto poco estudiado. La lectura ofrecida se centra en diversos aspectos del soneto. Para empezar, toma en cuenta la estructura métrica y argumentativa del poema en relación con su doble origen —el soneto en español y el soneto en inglés—. Estas consideraciones contribuyen a apreciar el poema en su complejidad estructural. Por otro lado, el artículo describe los medios de los que el soneto se vale para enunciar un elogio del individuo al que está dedicado. Dichos recursos, evidentemente, atañen a aspectos sintácticos y retóricos del texto, en primer lugar. No obstante, una parte importante de éstos es un rico conjunto de alusiones que recorren el poema de principio a fin y que vinculan el breve soneto no sólo con la obra de John Keats, sino con otros poetas británicos, como John Milton, George Gordon, Lord Byron o Matthew Arnold. En este sentido, el presente artículo es no sólo una contribución al estudio de las relaciones entre el autor argentino y el último romántico, sino una aproximación al análisis de las relaciones entre Borges y la lírica inglesa, tema poco trabajado hasta ahora
As personagens de Ana Teresa Pereira: circularidade, enigma, segredo
No full textThis article intends to contribute to the study of Portuguese writer Ana Teresa Pereira, seeking to add to the already known readings of her work a study of some narrative procedures that help to clarify the production of the enigmatic effect that emanates from each of her books. The article begins by discussing the relevance of this work in the context of Portuguese literature, contrasting it with the evident lack of media and even academic attention that it has suffered. In this context, we seek to gather the essentials of specialized criticism in order to relate the intrinsic difficulties of reading this work with its reception, calling readings by Rui Magalhães, Fernando Guerreiro, Duarte Pinheiro, and Amândio Reis. In a second moment, we try to highlight some fundamental ideas inherited from understudied literary genres in Portuguese literature—detective fiction and fantasy—using, for this purpose, the reflections of Jorge Luis Borges and Tzvetan Todorov, respectively. In a third moment, we present an analysis of As personagens (1990), Pereira’s second book, considering it from the Piglian perspective on short stories and novels. Finally, it is shown that Ana Teresa Pereira’s poetics can be understood, in her labyrinthine obsession, as programmatic in the sense that, in addition to her most highlighted themes—the (im)possibility of representation, the ghost of identity, the anguish of confrontation—it is possible to understand a deep concern and reflection on the composition of a text and a book.Este artículo pretende contribuir a los estudios sobre la escritora portuguesa Ana Teresa Pereira, buscando agregar a las reflexiones ya conocidas sobre su obra un estudio sobre algunos procedimientos narrativos que ayudan a aclarar la producción del efecto enigmático de que respira cada uno de sus libros. El artículo empieza por discutir la pertinencia de esta obra en el contexto de la literatura portuguesa, en contraste con la evidente ausencia de atención mediática e incluso académica que la misma viene sofriendo. En este campo, se busca recoger el esencial de la crítica especializada de forma a relacionas las dificultades intrínsecas de la lectura de esta obra con su recepción, convocando las reflexiones aportadas por Rui Magalhães, Fernando Guerreiro, Duarte Pinheiro y Amândio Reis. En seguida, se intenta destacar algunas ideas fundamentales heredadas de géneros literarios relativamente poco frecuentados en la literatura portuguesa —la narrativa policial y la narrativa fantástica— utilizando para el efecto el marco teórico introducido por Jorge Luis Borges y Tzvetan Todorov, respectivamente. En una tercera etapa, se realiza un análisis de As personagens (1990), segundo libro de la autora, partiendo de la perspectiva pigliana sobre el cuento y la novela. Por último, se demuestra que la ficción de Ana Teresa Pereira puede ser comprendida, en su obsesión laberíntica, como programática una vez que, además de sus temas más subrayados —la (im)posibilidad de la representación, el fantasma de la identidad, la angustia del confronto— es posible entender en sus textos una preocupación y reflexión profundas sobre la composición de un texto y de un libro.Este artigo pretende contribuir para o estudo da escritora portuguesa Ana Teresa Pereira, procurando acrescentar às análises já conhecidas da sua obra um estudo sobre alguns procedimentos narrativos que ajudam a esclarecer a produção do efeito enigmático que emana de cada um dos seus livros. Com este objetivo, o artigo começa por discutir a pertinência desta obra no contexto da literatura portuguesa, contrastando-a com a evidente falta de atenção mediática e até académica que mesmo tem sofrido. Neste âmbito, procura-se recolher o essencial da crítica especializada de forma a relacionar as dificuldades intrínsecas da leitura desta obra com a sua recepção, convocando as reflexões de Rui Magalhães, Fernando Guerreiro, Duarte Pinheiro e Amândio Reis. Num segundo momento, tenta-se destacar algumas ideias fundamentais herdadas de géneros literários relativamente pouco frequentados na literatura portuguesa: a narrativa policial e fantástica, utilizando, para o efeito, as reflexões de Jorge Luis Borges e Tzvetan Todorov, respectivamente. Num terceiro momento, realiza-se uma análise de As personagens (1990), segundo livro da autora, pensando-o a partir da perspectiva pigliana sobre conto e novela. Por último, demonstra-se que a poética de Ana Teresa Pereira pode ser compreendida, na sua obsessão labiríntica, como programática no sentido em que, além dos seus temas mais assinalados – a (im)possibilidade representação, o fantasma da identidade, a angústia do confronto – é possível compreender uma preocupação e reflexão profundas sobre a composição de um texto e de um livro
La perspectiva terapéutica de la literatura francesa contemporánea: entre trauma y narración
No full textTaking French literature as a framework, this paper reflects on the therapeutic focus that permeates contemporary texts. Contemporary literary projects center on alleviating the individual’s suffering and facing the devastating social stages of this day’s societies or, at least, as Alexandre Gefen points out in his essay Réparer le monde (2017), do good, all the while distancing themselves from any political viewpoints. By placing human beings at the center of the literary scene, we witness the transitivity that caring for the tensions, afflictions, and tearing of the self entails while still paying attention to the individual lives that History has avoided. Therefore, the mending approach of contemporary French literature demands a self-critical stance from the individual regarding their own condition and social environment. In this framework, the therapeutic practice of literature, or bibliothérapie, weighs the daily life and immediate surroundings from which identity is to be made visible and from which trauma is narrated and the disturbed self is cathartically freed.En el marco de la literatura francesa contemporánea, el presente artículo tiene por objetivo reflexionar sobre el enfoque terapéutico del que se ven imbuidos los textos contemporáneos. Distanciados de toda óptica política, los proyectos literarios contemporáneos concentran su atención en paliar el sufrimiento que aqueja al sujeto, hacer frente a los devastadores escenarios sociales de las sociedades actuales o, por lo menos, como señala Alexandre Gefen en su ensayo Réparer le monde (2017), hacer bien. Al colocar al ser humano en el centro de la escena literaria, se presenta ante nosotros el fenómeno de la transitividad que supone atender las tensiones, aflicciones y desgarres del yo, sin por ello descuidar a los otros individuos cuyas existencias han permanecido soslayadas por la Historia. Así pues, esta perspectiva reparadora de la literatura francesa contemporánea exige una postura autocrítica del individuo respecto de su propia condición y de su entorno social. En este sentido, la práctica terapéutica de la literatura —o bibliothérapie, a partir de la propia noción de Gefen—pondera la vida cotidiana y los espacios inmediatos a partir de los cuales se buscan la visibilización de la propia identidad, la narrativización de los traumas y la liberación de yo perturbado mediante el efecto catártico
Del puñal a la espada: una lectura simbólica en la literatura de Jorge Luis Borges
No full textThis article analyzes the literary motifs represented by cold weapons in Jorge Luis Borges’ The Aleph, Fictions, and Doctor Brodie’s Report, showing that these weapons repeatedly appear in Borges’ work, from his stories of refined atmosphere to his tales of knives, which share an inherent fascination for death in all its often-violent manifestations and convey a whole paradigm of objects, situations, and very particular and recurring motifs in the discourse and as central themes. Thereby, these objects exceed the category of simple first-degree signs, objects present in everyday life, and become second-degree symbols since they exist to fight the monster while also representing it. Cold weapons have an ambiguous (positive or negative) value transmitted to their owner depending on their type and the context. Different weapons characterize specific characters: from the hero, the saint, and the demigod, to the monster embodied in military power and betrayal, but always oriented towards revenge, martyrdom, and sacrifice as dynamic ways of organizing entire paradigms of signs. Understanding this perspective allows readers to notice deeper meanings when rereading these works, providing a broader horizon of understanding.El presente artículo aborda un análisis de los motivos literarios representados por las armas blancas en los libros El Aleph, Ficciones y El informe de Brodie de Jorge Luis Borges. Demuestra que aparecen de manera recurrente en la obra de Borges, desde sus relatos de atmósfera culta, hasta sus cuentos de cuchilleros, asociados con una persistente fascinación por la muerte en todas sus manifestaciones, a menudo violentas. Dada esta naturaleza violenta, estos referentes implican todo un paradigma de objetos, situaciones y motivos particulares y pertinazmente repetidos en el discurso, incluso como temas principales del mismo, rebasando con ello su categoría de meros objetos presentes en la vida misma para constituirse en signos de segundo grado. Al ser simbólicamente antagonistas del monstruo pero, al mismo tiempo, también el propio monstruo, poseen un valor ambiguo, positivo o negativo que se transmite a su poseedor, dependiendo de su tipología y el contexto en que se insertan. Armas distintas caracterizan personajes específicos, desde el héroe, el santo y el semidiós, hasta el monstruo encarnado en el poder militar y la traición, pero siempre orientadas en la dirección de la venganza, el martirio y el sacrificio como formas dinámicas organizadoras de paradigmas enteros de signos. La comprensión de dichos signos, bajo esta perspectiva, permite advertir una serie de significados profundos en la relectura de estas obras
Les influences familiales et culturelles de Charles Baudelaire, instigateur de la Modernité
No full textTo celebrate the bicentennial of Charles Baudelaire, this article seeks to reconstruct the family and social universe of the Parisian poet in order to better perceive, through the nodal encounters experienced during his short life, the singularities of his poetry. In fact, certain people definitely influenced the poet and art critic to revolutionize the nineteenth-century poetic vision. A stepfather who arrives abruptly to break the family harmony impregnated with the love of art previously professed by the father; the black African beauty discovered during a trip to the southern hemisphere and sublimated ever since as one of the most inspiring female figures; Parisian friends, poets, painters, or even critics, who marked the constant exchanges with the accursed poet with a unique and distinctive stamp; love relationships personified by the ideal muse endowed with a triple facet: wife, sister and daughter. And this brief tour ends with a crucial, albeit ephemeral, meeting for serving as a synthesis of the Baudelairian poetic ars, To a Passerby.A fin de celebrar el bicentenario del nacimiento de Charles Baudelaire, el presente artículo tiene como objetivo reconstruir el universo familiar y social del vate parisino a fin de percibir mejor, a través de los encuentros nodales experimentados durante su corta vida, las singularidades de su obra poética. De hecho, ciertas personas influyeron definitivamente en el poeta y crítico de arte para que éste revolucionara la visión poética decimonónica. Un padrastro que llega de manera abrupta para romper la armonía familiar impregnada del amor al arte profesado antes por el padre; la belleza negra africana descubierta durante un viaje por el hemisferio sur y sublimada desde entonces como una de las figuras femeninas más inspiradoras; las amistades parisinas tanto poetas como pintores o hasta críticos, quienes marcaron con un sello único y distintivo los constantes intercambios con el poeta maldito; las relaciones amorosas personificadas por la musa ideal dotada de una triple faceta: mujer, hermana e hija. Asimismo, este breve recorrido acaba con un encuentro crucial, aunque efímero, por fungir como síntesis del ars poética baudelairiana, A una transeúnte
