Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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Literatura rusa en el cine japonés: adaptaciones interculturales en la era del cine mudo
No full textSince the beginning of the film industry in Japan, many short films and movies based on Western literary works were made, especially during the 1910s and 1920s. Several of those films were based on fashionable Russian literary works that had been staged in Shingeki (new drama) theaters. This study examines the adaptations of Russian literature produced from the early 1910s until the end of the silent-film era in the 1930s, focusing specifically on films based on Tolstoy’s novel Resurrection, the drama The Living Corpse, and Gorky’s play The Lower Depths. It is shown that the early adaptations, filmed in the 1910s, aimed to closely adhere to the original literary works by maintaining key plot events and recreating the cultural milieu through sets, costumes, and staging. However, starting from the 1920s, adaptations followed intercultural and intertextual processes, freely modifying the works to suit the Japanese cultural context. This shift in the approach to adapting Western literary works was influenced by the social, political, and cultural changes experienced by the country during those decades.Durante la era del cine mudo japonés se produjeron numerosas adaptaciones cinematográficas de obras literarias occidentales, especialmente de obras de autores rusos que tuvieron una amplia difusión en Japón. En este estudio se analizan, a partir de fotogramas y reseñas publicados en revistas y periódicos de la época, adaptaciones de literatura rusa producidas desde principios de los años 1910 hasta el final de la era del cine mudo en los años 1930, en concreto las películas basadas en la novela Resurrección y el drama El cadáver viviente, ambos de Tolstói, y la obra de teatro Los bajos fondos, de Gorki. Se muestra que las primeras adaptaciones, rodadas en los años 1910, buscaban ser fieles a las obras literarias originales, manteniendo los principales eventos de la trama y recreando el ambiente cultural de la obra literaria a través de los escenarios, el vestuario y la puesta en escena. Sin embargo, a partir de la década de 1920, las adaptaciones se realizaron siguiendo procesos interculturales e intertextuales en los que las obras se modificaban libremente para adaptarlas al contexto cultural japonés. Esta evolución en la forma de concebir las adaptaciones de obras literarias occidentales estuvo influida por los cambios sociales, políticos y culturales que experimentó el país en esas décadas
Los objetos de arte en Paradiso de José Lezama Lima
No full textSome studies on intermedial crossings, in particular on the classical topic of ut pictura poesis and ekphrasis, have pointed out that the relationships between literature and visual arts reveal the aesthetic configuration and the idea of mimesis underlying literary works (Gabrieloni). From this perspective, we propose to examine, in the first place, the intermedial crossings from the analysis of ut pictura poesis and the ekphrasis of artistic objects to observe the aesthetic conception present in Paradiso (1966) by Cuban writer José Lezama Lima. The hypothesis of this paper argues that, in the novel, ut pictura poesis exposes a redefinition of the category of modern enlightened art: the distinctions between form and function, art and life, high art and popular art, intellectual activity and manual activity, individual creation and collective creation. Moreover, this critical vision entails, fundamentally, a non-linear model of temporality, conceived based on the notion of confluence, an alternative to that which predominates, not only in modern historiography, but also in the different strands of the European artistic avant-gardes. Finally, this approach allows us to investigate the parallels between objects, images, and words, within the framework of a poetics that emerges in the intersections between the visual and verbal planes.Algunos estudios acerca de los cruces intermediales, en particular sobre el tópico clásico ut pictura poesis y la écfrasis, han señalado que las relaciones entre la literatura y las artes visuales revelan la configuración estética y la idea de mímesis subyacente en las obras literarias (Gabrieloni). Desde esta perspectiva, proponemos examinar, en primer término, los cruces intermediales desde el análisis del ut pictura poesis y la écfrasis de objetos artísticos con el fin de observar la concepción estética presente en Paradiso (1966) del escritor cubano José Lezama Lima. La hipótesis del presente trabajo sostiene que, en la novela, el ut pictura poesis expone una redefinición de la categoría de arte moderno ilustrado: las distinciones entre forma y función, arte y vida, arte culto y arte popular, actividad intelectual y actividad manual, creación individual y creación colectiva. Además, esta visión crítica entraña, fundamentalmente, un modelo de temporalidad no lineal, concebido a partir de la noción de confluencia, alternativo al que predomina, no sólo en la historiografía moderna, sino también en las distintas vertientes de las vanguardias artísticas europeas. Finalmente, este enfoque nos permite indagar los paralelos entre objetos, imágenes y palabras, en el marco de una poética que emerge en las intersecciones entre el plano visual y el verbal
Voces sobre el geógrafo Ángel Bassols Batalla (1925 - 2012)
Get PDFThe life and work of the geographer Ángel Bassols Batalla form a very prominent part of our contemporary academic history. His multifaceted career places him as a scientist and humanist who went from the cult of literary expression since childhood, to the proliferation of a traveling spirit and regional exploration of national and international realities, going through a solid multidisciplinary social formation, from where The branches of socioeconomic geography, political geography, regional development, knowledge and appreciation of the environment and natural resources stand out, and, relevantly, the wide recognition that his vast "regionalist" work has had, which places him , without a doubt, at the top of the university students who devoted themselves to the study of issues associated with regional development in Mexico and the diversity of countries. Another very prominent facet was his teaching role and in the formation of research groups, activities that he developed in a substantive way in institutions of the National Autonomous University of Mexico. It is in this area that is highlighted in this text, in particular, the decade that has covered the establishment and presence of the Ángel Bassols Batalla Award for the best degree works in the Geography degree, which, since the year In 2012, he established the Faculty of Philosophy and Letters at UNAM.La vida y obra del geógrafo Ángel Bassols Batalla forman parte muy destacada de nuestra historia académica contemporánea. Su trayectoria polifacética lo ubica como un científico y humanista que transitó del culto por la expresión literaria desde su niñez, a la proliferación de un espíritu viajero y de exploración territorial sobre las realidades nacional e internacionales, pasando por una sólida formación social multidisciplinaria de donde destacan las ramas de la geografía socioeconómica, la geografía política, el desarrollo regional, el conocimiento y valoración del medio ambiente y de los recursos naturales, y, de manera relevante, el amplio reconocimiento que ha tenido su vasta obra “regionalista” que lo sitúa, sin duda, en la cúspide de los universitarios que se abocaron al estudio de temas asociados al desarrollo regional en México y de diversidad de países. Otra faceta muy destacada fue su papel docente y en la formación de grupos de investigación, actividades que desarrolló de manera sustantiva en instituciones de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es sobre este ámbito lo que se resalta en el presente texto, de manera particular, se destaca la década que ha cubierto la instauración y presencia del Premio Ángel Bassols Batalla a los mejores trabajos de titulación en la licenciatura en Geografía, que, desde el año 2012, instauró la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM
Apuntes sobre los orígenes de la política en Hannah Arendt
No full textHannah Arendt’s interest in the phenomenon of politics runs transversally through both her thought and her work. In an entry in her Denktagebuch 1950-1973 (2018), Arendt reflects on the fact that political philosophy has its origin, for the Western philosophical tradition, between the decline of the polis and Plato’s response to the corruption of politics. On the contrary, if we want to talk about the origin of politics itself, we must go back, according to Arendt’s genealogy, to a time more closely linked to mythological narrative than to historical narrative: the Trojan War. Arendt’s relationship to Hellenic thought is essential to understanding the programmatic core of her thought and work, mainly in the way in which she combines these ideas with other traditions, such as Aristotelianism, republicanism, and her Germanic and Hebrew heritage. For this reason, we present, together with Roberto Esposito, a journey through the ideas that make up the origin of politics for Arendt’s phenomenology, forming a triangle between Troy, Athens, and Rome. Furthermore, we will show the limits of this interpretation when seen in dialogue with another fundamental author for understanding political philosophy in the 20th century, Simone Weil. Without knowing one another, both authors seem to complement each other. The aim of all this is to make visible the importance of the Roman world in Arendt’s thought.El interés de Hannah Arendt en el fenómeno de la política recorre de manera transversal tanto su pensamiento como su obra. En una entrada de su Diario filosófico 1950-1973 (2018), Arendt reflexiona sobre el hecho de que la filosofía política tiene su origen, para la tradición filosófica occidental, entre el ocaso de la pólis y la respuesta que Platón ofreció ante la corrupción de la política. En cambio, si queremos hablar del origen de la política misma debemos retroceder, conforme a la genealogía arendtiana, a un tiempo más ligado a la narración mitológica que a la narración histórica: la guerra de Troya. La relación que Arendt guarda con el pensamiento helénico es esencial para comprender el núcleo programático de su pensamiento y su obra, sobre todo en la manera en que combina esas ideas con otras tradiciones como el aristotelismo, el republicanismo y con sus herencias germana y hebrea. Por esa razón, presentamos, de la mano de Roberto Esposito, un recorrido por las ideas que conforman el origen de la política para la fenomenología arendtiana, conformando un triángulo entre Troya, Atenas y Roma. Además, mostraremos los límites que presenta esta interpretación al entrar en diálogo con otra autora fundamental para entender la filosofía política en el siglo XX, Simone Weil. Sin conocerse, ambas autoras parecen complementarse mutuamente. El objetivo es visibilizar la importancia que tiene el mundo romano en el pensamiento arendtiano
La propuesta de Iván Illich: una filosofía crítica y radical de la tecnología
No full textConsidered to be an anarcho-humanist or anarcho-Christian, Iván Illich has stood out for his ideas on ecology, deschooling, and communal organization. However, this article argues that he is an intellectual who formulates his own philosophy on technology, which focuses on the criticism of industrialization, the discourse of modernity, and the imaginaries of economic progress. To understand the illichian proposal, this research exposes a genealogy of Illich’s thought, linking him with authors such as Karl Polanyi, Lewis Mumford, Jacques Ellul, André Gorz, Langdon Winner, or Serge Latouche. Subsequently, the study relates Illich with Christian theology, considering how, in his thought, modern technology is comparable to sin because it destroys nature, alienates consciences, exploits labor force, and causes an excessive expenditure of energy and natural resources. Later, central concepts for Illich’s philosophical project are addressed, such as scientia, convivial tool, conviviality, and degrowth. Likewise, this research exposes the alternatives to environmental devastation and inequality in Illich’s work, emphasizing his concern for equalitarian societies with communitarian or emancipatory technologies. The article closes with a discussion on the validity of the illichian premises for the 21st century and a call for the epimetheic condition: to take care of our environments and others.Considerado como un anarco-humanista o anarco-cristiano, Iván Illich ha destacado por sus ideas sobre ecología, desescolarización y organización comunal. Sin embargo, la presente investigación argumenta que se trata de un intelectual con una filosofía propia sobre la tecnología, enfocada en la crítica a la industrialización, al discurso de la modernidad y a los imaginarios del progreso económico. Con el fin de comprender la propuesta illichiana, este análisis expone una genealogía del pensamiento de Illich, vinculándolo con autores como Karl Polanyi, Lewis Mumford, Jacques Ellul, André Gorz, Langdon Winner o Serge Latouche. Posteriormente, establece lazos entre el autor y la teología cristiana, mostrando cómo la tecnología moderna es comparable al pecado, puesto que destruye la naturaleza, enajena las conciencias, explota la fuerza de trabajo y provoca gastos excesivos de energía y recursos naturales. Más adelante, el estudio aborda otras categorías fundamentales, tales como scientia, convivencialidad, herramienta convivencial y decrecimiento. Asimismo, expone las alternativas de Illich a la devastación ambiental y a la desigualdad social, enfatizando su búsqueda de sociedades igualitarias con tecnologías comunales y emancipadoras. Finalmente, evalúa la vigencia de las premisas illichianas para el siglo xxi y hace un llamado a la condición epimeteica: cuidar de nuestros entornos y de las y los otros
Una mirada diferente al suicidio durante el Siglo de las Luces
No full textThe article addresses several ways of approaching the problem of suicide through the eyes of society, morality, and religion in France and Italy in the eighteenth century. It is a vast topic analyzed by several illustrated minds such as Montesquieu, Voltaire, Cesare Beccaria, and Giacomo Casanova. The text reviews the incorporation of the word “suicide” into English, French, Spanish, and Italian and questions why some philosophers prefer to approach it with extreme caution while others only do it frontally, risking severe punishments by censorship. In each text, several discursive strategies are used to approach such a delicate subject, for suicide was punished by the civil and religious courts. The article also studies fictional and political treatises such as Persian Letters and The Spirit of Law by Montesquieu, Treatise on Tolerance by Voltaire, On Crimes and Punishments by Beccaria, and Discourse and Dialogues on Suicide and History of My Life by Giacomo Casanova. An interesting mechanism in the history of mentalities is observed due to a paradigm shift that will gradually lead to a new view of the suicidal act. The belief in the participation of the devil as responsible for inciting the person to do so is blurred, and the common idea that the act is a behavior typical of madness is questioned. Suicide finally begins to be explained within a rational and understandable framework since decriminalization and secularization were subsequently achieved.El presente artículo aborda varias formas de acercarse a la problemática del suicidio frente a la sociedad, la moral y la religión en el siglo XVIII en Francia e Italia. Se trata de un tema de gran importancia que es analizado por algunas mentes ilustradas como es el caso del Barón de Montesquieu, Voltaire, Cesare Beccaria y Giacomo Casanova. Se revisa la incorporación del vocablo “suicidio” a las lenguas inglesa, francesa, española e italiana y se investigan las razones por las cuales algunos filósofos prefieren abordarlo con extrema cautela, mientras que otros lo hacen frontalmente, arriesgándose a severos castigos por parte de la censura. En cada uno de los textos de estos autores, se utilizan diferentes estrategias discursivas para acercarse a un tema tan delicado, castigado por los tribunales civiles y religiosos. Se estudian obras de ficción y tratados políticos tales como Las cartas persas y Del espíritu de las leyes de Montesquieu, El Tratado de la Tolerancia de Voltaire, De delitos y penas de Beccaria y el Discurso y diálogos sobre el suicidio e Historia de mi vida de Giacomo Casanova. A lo largo de ellos, se observa un interesante mecanismo en la historia de las mentalidades, ya que se asiste a un cambio de paradigma que desembocará, poco a poco, en una nueva mirada sobre el acto suicida, pues se desdibuja la creencia de la participación del diablo como responsable de incitar a la persona a realizarlo y se pone en tela de juicio la idea común de que se trata de un comportamiento propio de la locura. El concepto comienza, por fin, a explicarse dentro de un marco racional y absolutamente comprensible, para posteriormente lograr despenalizarlo y secularizarlo
Richards, Jill. The Fury Archives: Female Citizenship, Human Rights, and the International Avant-Gardes. Columbia University Press, 2020. ISBN 978-0-231-55198-4, 331 pages.
No full textTenorio, Martha Lilia (Ed.). (2021). El Triunfo parténico de Carlos de Sigüenza y Góngora. El Colegio de México
No full textEl albur
No full textThis article studies a Mexican linguistic manifestation, the albur, and its different social and cultural implications. It presents its evolution as a phenomenon and its progression from the private to the public sphere, as well as from one social stratum to another. It is analyzed formally, as a social dialect, and as a manifestation of popular culture; its code is described, and at the same time it is shown that by itself it is insufficient in order to understand and practice albur as a verbal game; for albures are configured based on improvisation and verbal dexterity on a syntagmatic level. Moreover, it studies the structure and cultural process that concerns building a verbal reality based on albur between interlocutors, which involves humor and mental sagacity. This article exhibits how albur appears and its humoristic drifts, which have been taken by marketing creatives as communicational strategy rooted in culture. It also exemplifies the variations it can present depending on the work environment and social or gender context in which it develops. Especially, comprehensive analyzes of the presence of the albur in Spanish poetry are carried out, as well as in modern Mexican literature, in the work of Juan José Arreola, José Agustín, José Juan Tablada and finally an albur obtained from popular orality is studied, which continues to interest academics.El artículo aborda el fenómeno lingüístico mexicano conocido como albur y sus distintas implicaciones sociales y culturales. Se presenta su evolución como fenómeno y su paso del espacio privado al público, así como de un estrato social a otro. Se estudia de manera formal, como dialecto social y como manifestación de la cultura popular; se describe su código y cómo resulta insuficiente conocer éste para comprender el albur y a su vez practicarlo como juego verbal; pues los albures se construyen con destreza de improvisación a nivel sintagmático. Asimismo, se estudian su estructura y el proceso cultural que supone construir una realidad verbal con base en el albur entre interlocutores, el cual involucra humor y sagacidad mental. En el artículo se exhibe la aparición del albur y sus derivaciones humorísticas que han sido asumidas por los creativos del marketing como estrategia comunicativa con arraigo cultural. Se ejemplifica también las variaciones que puede presentar dependiendo del contexto laboral, social o de género en el que se desarrolle. Especialmente se realizan análisis comprensivos de la presencia del albur en la poesía española, así como en la literatura mexicana moderna, en la obra de Juan José Arreola, José Agustín, José Juan Tablada y finalmente se estudia un albur obtenido de la oralidad popular, el cual continúa atrayendo el interés de los académicos
