Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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Las raíces de una vida y las rutas de una cartografía en Red Dust Road, de Jackie Kay
No full textConsidering the aspects of narrative space, temporality, and the narrator’s perspective in Jackie Kay’s Red Dust Road: An Autobiographical Journey, this article proposes a cartographical reading in which the book may be seen as a collection of maps (or rather an atlas) that encompasses a metaphorization of the author’s search for her roots in both the United Kingdom and Africa. Moreover, to strengthen the reading of this work as a transnational map, I translate Kay’s text into an actual map that shows the routes taken by the author to meet her biological parents and that ultimately broaden her identity. Each strand that constitutes Kay’s life atlas demonstrates that a map is not static. Instead, it is evolutionary, and this happens because each strand and each geographic location gets more complex as the author acquires more knowledge and insight into her past. In this way, I use the term intersemiotic transposition to create a visuo-textual bridge in which the detailed descriptions and enumerations in the text, when transported to a visual level, show the complexities of the formation and search for the cultural and personal identity of a woman whose nationality spans the international by having both Scottish and Nigerian roots.Con un enfoque en el espacio narrativo, la temporalidad y la perspectiva de la narradora de Red Dust Road: An Autobiographical Journey, de Jackie Kay, este artículo propone una lectura cartográfica en la que el libro puede verse como una colección de mapas (o más bien un atlas) que engloba una metaforización de la búsqueda de las raíces de la narradora tanto en el Reino Unido como en África. Además, para fortalecer la lectura de esta obra como un mapa transnacional, traduzco el texto de Kay a un mapa real que muestra las rutas que sigue para conocer a sus padres biológicos y que finalmente la hacen ampliar su perspectiva identitaria. Cada hebra que constituye el atlas de vida de Kay demuestra que un mapa no es estático, sino que tiene un carácter evolutivo en el que cada hebra y cada punto geográfico se complejiza a medida que la autora obtiene más conocimiento y más información de su pasado. De esta manera, empleo el término traducción intersemiótica para crear un puente visual-textual en el que las minuciosas descripciones y enumeraciones en el texto, al transportarse a un plano visual, muestran las complejidades de la formación y la búsqueda de la identidad cultural y personal de una mujer cuya nacionalidad se encuentra no sólo en un plano nacional, sino que se extiende hacia lo internacional al tener raíces tanto escocesas como nigerianas
Militarización y cambio climático. La geografía mundial de ocupación militar estadounidense y la huella ecológica del Pentágono
Get PDFHuzinga, Johan. (2018). La ciencia histórica (María de Meyere, Trad.). Editorial Renacimiento.
Get PDFGonzález Luna, Teresa; Rodríguez Zepeda, Jesús (Eds.). (2021). Dioses, Iglesias y diversidad: la discriminación y el Estado laico. Universidad de Guadalajara; Rindis.
Get PDFLéxico despectivo en el español de México. El tratamiento lexicográfico en el Diccionario de mexicanismos. Propios y compartidos
No full textEsta nota presenta una breve caracterización de las marcas de uso connotativas en el Diccionario de mexicanismos. Propios y compartidos; estudia con especial cuidado el léxico despectivo en el español de México consignado en este diccionario. El objetivo es detallar algunos aspectos lexicográficos en torno a esta clase de voces, tales como la categoría gramatical a la que se adscriben, el rasgo de animacidad en la definición, el eje semántico en el que se inscriben y la distribución geográfica que presentan
Siete poemas de Antonia Pozzi
No full textA través de una selección de siete poemas de la autora milanesa Antonia Pozzi, se asiste al recorrido por algunos de los temas que surcaron los campos de su vida: sus amores, sus pérdidas, los anhelos y la muerte, mismos que, con virtuosismo y cercanía emocional, develan las profundas huellas que el mundo y ciertas personas dejaron en la vida de la poeta
"Los persas de esta historia": lo poético-político en José Saramago
No full textThe main reason behind “saramagia”, a term coined in Mexico in 1998, is Saramago’s visit to Chiapas after the Acteal massacre, and the warm reception he received from so many cultural and social agents in his many visits to the country. In the essay “Chiapas, name of pain and sorrow” (1998), in defense of indigenous peoples, Saramago resorted to the metaphor of the “Persians”, alluding to Montesquieu’s Lettres Persanes (1721), because he wanted to stress the importance of learning to understand the Other from their place and perspective. This article argues that there is a poetic-political condition in the life and work of José Saramago. Based on brief analyses of selected aspects of the poems in The Year of 1993 (1975) and his novels Baltasar and Blimunda (1982), The Year of the Death of Ricardo Reis (1984), and The Elephant's Journey (2008), I maintain that the Chiapas episode illustrates an overlapping of life and work from a critical and ethically responsible conscience. The poetic-political in Saramago could be interpreted as a simultaneously liberating and libertarian endeavor, to confront, among other aspects, economic-political neo-colonialism and patriarchal capitalism. It is noted, with certain reservations, that there is a proximity with artivist and performative elements, as well as with the thought of decoloniality. This would also allow us to compare Saramaguiano’s work and activism, including his transiberist thought, with artistic forms that seek to politically perform critical knowledge.La principal razón de la “saramagia”, término acuñado en México en 1998, se debe a la visita que Saramago hizo a Chiapas después de la masacre de Acteal, y a la recepción calurosa que recibió por parte de tantos agentes culturales y sociales en sus múltiples visitas al país. En el ensayo “Chiapas, nombre de dolor y esperanza” (1998), en defensa de los pueblos indígenas, Saramago recurrió a la metáfora de los “persas”, en alusión las Lettres Persanes (1721) de Montesquieu, para incidir sobre la importancia de aprender a entender al Otro desde su lugar y perspectiva. Este artículo argumenta que existe una condición poético-política en la vida y obra de José Saramago. A partir de breves análisis de aspectos seleccionados del libro de poemas El año de 1993 (1975) y de las novelas Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984) y El viaje del elefante (2008), se concluye que el episodio de Chiapas ilustra una superposición de vida y obra desde una conciencia crítica y éticamente responsable. Lo poético-político en Saramago podría ser interpretado como un empeño simultáneamente liberador y libertario, para enfrentar, entre otros aspectos, el neocolonialismo económico-político y el capitalismo patriarcal. Se constata, con ciertas reservas, una proximidad con elementos artivistas y performativos, al igual que con el pensamiento de la decolonialidad. Esto también permitiría comparar a la obra y el activismo saramaguiano, incluyendo también a su pensamiento transiberista, con formas artísticas que procuran performar políticamente un conocimiento crítico
Apuntes sobre la Comedia famosa de la Sagrada Aparición de la Virgen de Guadalupe
No full textThis paper offers basic but original information on the play Comedia famosa de la Sagrada Aparición de la Virgen de Guadalupe. Since the text lacks sufficient critical studies, it is urgent to provide an account of its author, title, possible theatrical genre, characters, and representation space. First, we address some of the general characteristics of the play, particularly its versification. Afterward, we explore the most likely representation space: a comedy house in Mexico City. Then, we analyze the genre to which the play may have belonged. We propose that the Comedia famosa belongs to what is known as pastorela, which, at that time, was performed to celebrate Advent and Apparitions and was not entirely devotional or ritualistic. After this, we dwell on the play’s title. In this section, we argue that there are insufficient elements to propose a name different from the one it has today. Next, we will present arguments to link the text with some illustrious person close to Lorenzo Boturini’s circle of intellectuals, calling particular attention to the figure of Mariano Fernández de Echevarría y Veytia. Finally, we make a brief but precise analysis of the role of Idolatry, proposing that the author was inspired not by the topic of the good savage but by the goddesses described in the Codex of Teotenantzin.El presente trabajo tiene el cometido de ofrecer información básica, pero original y pertinente, de la Comedia famosa de la Sagrada Aparición de la Virgen de Guadalupe. Debido a que ha carecido de estudios suficientes, urge dar cuenta de su autor, título, probable género teatral al que perteneció, los personajes y su espacio de representación. En primera instancia, se abordarán algunos elementos generales sobre las características de la obra, particularmente su versificación. Inmediatamente después, se dilucidará sobre su posible espacio escénico, a saber, una casa de comedias de la Ciudad de México. Después de esto, se ahondará sobre el género al que perteneció la obra. Sobre este particular hemos propuesto que la Comedia famosa pertenece a lo que se denomina actualmente pastorela, que en su época fue teatro para festejar el Adviento y las Apariciones y no propiamente teatro devocional ni ritual. Luego de esto, nos detendremos en su título. En este apartado argumentamos que carecemos de elementos suficientes para proponer un nombre distinto del que tiene actualmente. En seguida, se presentarán argumentos para tratar de filiar el texto con algún ilustrado cercano al círculo de intelectuales próximos a Lorenzo Boturini. llamando la atención particularmente sobre la figura de Mariano Fernández de Echevarría y Veytia. Para terminar, se hará un análisis sucinto, pero preciso sobre la figura de la Idolatría, proponiendo como modelo para su creación no el tópico del buen salvaje, sino las diosas descritas en el Códice de Teotenantzin
La apropiación de la flâneuse en Diane di Prima
No full textThe poetic voice of American poet Diane di Prima (1934-2020) is, at least in the first decades of her career as a writer, closely related to the urban setting. This relationship reflects the complexity underlying feminine subjectivity and corporality in a city where the public and private spheres are clearly separated and delimited in terms of class and gender. The urban environment, with its multiple possibilities for human experience, offers Di Prima fundamental matter for the shaping of her voice, but also for the construction and representation of the city she inhabits. It is, in this sense, a primary component of her identity as a poet. Engaging in a dialogue with the poetic tradition of the metropolis and with the literary paradigm of the flâneur, she inserts herself within this tradition. Yet, she also appropriates and questions various of its aspects, notably the assumed masculinity of the flâneur as a literary figure, and with this also the myths of the masculine roots of its construction. This results in an intertextuality that problematizes this filiation by means of the playful alteration of some of its paradigmatic components such as sight, the presence of the feminine body in the urban space, and the validity of her access to this space as a flâneuse, thereby connecting her work with the history of the poetic representations of the city.La voz poética de Diane di Prima (1934-2020) se encuentra, al menos en las primeras décadas de su vida, estrechamente relacionada con el entorno urbano. Esta relación refleja la complejidad que implican la subjetividad y la corporalidad femeninas en una urbe donde las esferas de lo público y lo privado se encuentran claramente delimitadas y separadas en términos de clase y de género. El medio urbano, con sus múltiples posibilidades de experiencia humana, brinda a la poeta estadounidense material fundamental para la formación de su voz, pero también para construir y representar la ciudad que habita, y es, en este sentido, una fuente primordial de su identidad como poeta. Al entablar un diálogo con la tradición poética de la metrópolis y con el paradigma literario del flâneur, Di Prima se inserta dentro de esta tradición. Además, también se apropia de y cuestiona varios aspectos de esta tradición, tales como la supuesta masculinidad del flâneur como figura literaria y los mitos del originen masculino de su construcción. El resultado es una intertextualidad que problematiza esta filiación a través de un juego de alteraciones de algunos de sus componentes esenciales, como la mirada, la presencia del cuerpo femenino en el espacio urbano y la validez del acceso a este espacio como flâneuse, conectando su obra temprana con la historia de las representaciones poéticas de la ciudad contemporánea
