Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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El carácter ontológico del relato de ficción: una aproximación desde Martin Heidegger y Paul Ricœur
No full textThis paper is located in an interdisciplinary horizon between literature and philosophy and it seeks to justify that narrative fiction has an ontological status by which it is possible to ask and “to answer” the question about the sense of Being because, by thinking of the narrative fiction from Ontology, this one constitutes a model of rationality to face some of the most important philosophical problematics in the Western philosophical thought. The approach is that the “triple mimesis” model, developed by Paul Ricœur in one of his most important philosophical works, Time and Narrative, constitutes the axis on which the ontological character is based due to the prefigure, configure and refigure human actions. This means that the narrative fiction is always a seek for saying to Being and, in this way, for saying to all of ourselves too. Nevertheless, there is in Martin Hedegger’s reflections about language, art and poetry a first ontological anchorage to the extent that Heidegger knows about the revelation of the truth of the Being in these three categories. This fact is also observed by Ricœur and he extends these heideggerian proposals to narrative fiction. The ontological character provides to fictional narrative new perspectives from which it is possible to open unprecedented discussions about the tie between literature and philosophy.El presente artículo se inscribe en un horizonte interdisciplinario entre la literatura y la filosofía y busca justificar que el relato de ficción posee un estatuto ontológico mediante el cual es posible preguntar y “responder” a la pregunta que interroga por el sentido del ser porque, al ser abordado desde la ontología, el relato de ficción puede constituir un modelo de racionalidad para enfrentar algunas de las problemáticas filosóficas más importantes dentro del pensamiento de Occidente. Se propone que el modelo de “la triple mimesis”, desarrollado por el filósofo francés Paul Ricœur en su monumental obra Tiempo y narración, constituye el eje sobre el cual se fundamenta dicho carácter ontológico debido a que son los actos de prefigurar, configurar y refigurar los que anclan el relato de ficción al mundo fáctico. Sin embargo, existe un primer anclaje ontológico del relato en las reflexiones que Martin Heidegger hace sobre el lenguaje, el arte y la poesía, pues el filósofo alemán considera que el vínculo entre estos tres conceptos tiene un papel fundamental en la problemática del ser en la medida en que reconoce el poder de revelación de la verdad del ser en el arte, el lenguaje y la poesía, así como también la instauración y de fundación de sentidos
Memoria y hermenéutica: el recuerdo como acto de lectura en “Esterno giorno - Val Rosandra” de Claudio Magris
No full textThis paper centers on the relationship between memory and hermeneutics in Claudio Magris’s “Esterno giorno - Val Rosandra”, a story about the protagonist's efforts to remember his past from a series of mediated representations of his youth. The article departs from the aesthetics of reception to posit that, in the story, remembrance functions as an act of reading insofar as these mediated memories need to be interpreted, actualized, and inserted in the hermeneutic circle. In other words, memory becomes legible. At the same time, the story's structure has an effect on the reader's concretization processes since, in “Esterno giorno”, the empty spaces behave like silences. These particularities indicate that the process of concretization needs this network of representations and intradiegetic mediations, which presents a significant variation from how the act of reading is normally understood. This article puts forth that this understanding of the relationship between memory and hermeneutics raises some questions in the context of reception theory. That is, by seeing himself inserted in the protagonist's hermeneutic circle, the reader is decentralized, which causes, not so much a dismissal of the theoretical framework, as an opening towards new paths of literary interpretation.Este artículo aborda la relación entre memoria y hermenéutica en “Esterno giorno - Val Rosandra” de Claudio Magris, un relato que aborda los esfuerzos del protagonista por recordar su pasado a partir de una serie de representaciones mediadas de su juventud. Se parte de la estética de la recepción para plantear que, en el cuento, el recuerdo funciona como acto de lectura en tanto que estas memorias deben ser interpretadas, actualizadas e insertadas en el círculo hermenéutico. En otras palabras, la memoria se vuelve legible. Al mismo tiempo, la estructura del relato tiene un efecto en los procesos de concretización del lector pues, en “Esterno giorno”, los espacios vacíos se comportan como silencios, de modo que dichos procesos necesitan la red de representaciones y mediaciones intradiegéticas, lo cual presenta una variación importante con respecto a cómo se entiende el proceso habitual del acto de lectura. Se argumenta que la relación hermenéutica-memoria apunta hacia algunas interrogantes en la teoría de la recepción pues, al verse inserto en el círculo hermenéutico del protagonista, el lector se ve descentralizado. Si bien lo anterior no provoca una desestimación del planteamiento teórico, sí plantea la apertura de nuevas vías para la interpretación literaria
"Los placeres de la crueldad": una lectura gótica de La philosophie dan le boudoir, del Marqués de Sade
No full textIn La Philosophie dans le boudoir, Sade draws a portrait of the violence and horror of the postrevolutionary French society. In it, the boudoir becomes a representation of the world, a microcosm where the contradictions of the human condition are explored, and the hypocrisy of the illustrated values is revealed. Although Sade’s work does not belong to the gothic tradition or to horror literature, his portrayal of themes, like the relationship between body and space, shares several similarities with classical gothic literature in English. The aim of this article is, therefore, to analyze the relationship between the body of the characters of the novel and the boudoir, understood as a reconfiguration of the traditional gothic space, to show that La Philosophie dans le boudoir can be read from the optic of the gothic. This paper will show how Sade’s novel, whose characteristics are related to the construction of space and the representation of bodily excess, reflects the transgression of the dominant classes. Thanks to these elements, the novel is able to provide a glimpse into the horror that hides behind the moral institutions of the French society of its time, as it defies concepts such as education, civility, and family.En La philosophie dan le boudoir¸ Sade realiza un retrato de la violencia y los horrores de la sociedad francesa postrevolucionaria. El tocador se convierte en una representación del mundo, un microcosmos en dónde se exploran las contradicciones de la condición humana y la hipocresía de los valores de la Ilustración es revelada. Aunque la obra de Sade no pertenece a la tradición gótica o a la literatura de horror, el tratamiento que el autor da a los temas del cuerpo y del espacio comparte varias similitudes con la literatura gótica clásica en lengua inglesa. El propósito de este artículo recae en analizar la relación entre el cuerpo de los personajes de la novela y el tocador, entendido como una reconfiguración del espacio gótico tradicional, para demostrar que La Philosophie dans le boudoir puede ser leída desde la óptica de lo gótico, pues es una obra cuyas características relacionadas con la construcción del espacio y la representación de los excesos del cuerpo transgreden los límites establecidos por la sociedad. La novela refleja los horrores que se ocultan detrás de las instituciones moralizantes de la sociedad, al mismo tiempo que desafía conceptos como educación y civilidad
Construcción de partituras en una sonata teatral: Hedda Gabler (2005-2007)
No full textThis article describes the process of staging Henrik Ibsen’s Hedda Gabler in Mexico in the past decade, which took more than two years. Within this experience it was possible to notice the analogy between the work that the actor develops with a theatrical script and, on the other hand, the recognition procedures that a musician activates before a score. Specifically, it tries to describe the complex trajectory that an actor faces: from a first revision of the dramatic text to the public presentation before the spectators. This paper emphasizes the careful handling of the various translations of the work that the director carried out in the review of each of the scenes to distinguish modifications, shortcomings, and certainties that could arise during the exploration of actions, in the deployment of the enormous Ibsen’s score. In the account of this staging, especial attention is given to how a group of actors, when staging a text of these characteristics, requires attention to the characters, the structure of the drama, and the organization of actions with an amazing precision, like the putting in agreement of musicians who interpret a sonata.Este artículo describe el proceso de puesta en escena en México de Hedda Gabler de Henrik Ibsen en la década pasada, el cual tuvo una duración aproximada de más de dos años. Dentro de esta experiencia fue posible advertir la analogía entre el trabajo que el actor desarrolla con un libreto teatral y, por otra parte, los procedimientos de reconocimiento que un músico activa ante una partitura. En específico se intenta describir la compleja trayectoria a la que se enfrenta un actor: desde una primera revisión del texto dramático hasta la presentación pública ante los espectadores. Se enfatiza el cuidado del manejo de las diversas traducciones de la obra que el director realizó en el repaso de cada una de las escenas para poder distinguir modificaciones, carencias y certidumbres que podrían surgir durante la exploración de acciones, en el despliegue de la enorme partitura de Ibsen. En el recuento de esta escenificación se enfatiza la manera en que un grupo de actores de una puesta en escena de un texto de estas características requiere atender a los personajes, a la estructura del drama y a la organización de acciones con una asombrosa precisión, semejante a la puesta en acuerdo de músicos que interpretan una sonata
La lógica de las máquinas artificiales
No full textThe theory of artificial machines illuminates an epistemic framework for future contingent events such as the encounter with other types of conscious life in the universe, the hypothetical emergence of an artificial self-consciousness or technological singularity. It is an epistemic endeavor that will modify human ethical epistemological frameworks and subject-object relations. This theory explains self-consciousness as an autonomous exchange of signals, communicated physically and symbolically, by means of phenomenal domains shared by autopoietic machines of the same species within the global set of the biosphere, where the total of autopoietic machines evolves through co-emergent relationships. The features attributed to artificial machines depend on the representational availability of human self-consciousness as the only self-referential instance, in an autopoietic machine, involving more freedom of interactions developed in a complex system of self-referential processes. The autonomous causal development of the technological singularity would hypothetically create its own paradigms beyond human values or expectations, where the behavioral mimetic logic would be only a past trace in its transformations that no longer applies to the sustenance of its identity: an epistemic autonomy. However, autonomous updates of technological singularity should follow the Principle of Continuity that determines that all modification in complex systems occurs by degrees of change: a state in the future will be coherent with its development process, necessarily framed by its initial state and trajectory.La teoría de las máquinas artificiales iluminará un marco epistémico para futuros eventos contingentes, como el encuentro con otros tipos de vida consciente en el universo, la hipotética emergencia de una autoconciencia artificial o singularidad tecnológica. Se trata de un esfuerzo epistémico que modificará los marcos epistemológicos éticos humanos y las relaciones sujeto-objeto. Esta teoría explica la autoconciencia como intercambio autónomo de señales comunicadas, física y simbólicamente, mediante dominios fenomenales compartidos por máquinas autopoiéticas de la misma especie dentro del conjunto global de la biósfera, donde el total de las máquinas autopoiéticas evoluciona a través de relaciones co-emergentes. Los rasgos atribuidos a las máquinas artificiales dependen de la disponibilidad representacional de la autoconciencia humana como único caso autorreferencial, en una máquina autopoiética, que implica más libertad de interacciones desarrolladas en un complejo sistema de procesos autorreferenciales. El desarrollo causal autónomo de la singularidad tecnológica crearía hipotéticamente sus propios paradigmas más allá de valores o expectativas humanas, donde la lógica mimética conductual sería sólo una huella pasada en sus transformaciones que ya no se aplica al sustento de su identidad: una autonomía epistémica. Las actualizaciones autónomas de la singularidad tecnológica deberían seguir el Principio de Continuidad que determina que toda modificación en los sistemas complejos ocurre por grados de cambio: un estado en el futuro será coherente con su proceso de desarrollo, enmarcado necesariamente por su estado y trayectoria inicial
Les problèmes sociaux révélés par la fiction critique française contemporaine : Cora dans la spirale de Vincent Message
No full textFollowing the research Project carried out between 2019 and 20221, La littérature de terrain qui vise à réparer le monde, this article offers a sociocritical reading of two new contemporary novels entitles Cora dans la spirale of Vincent Message (2019) and Brèves de solitude of Sylvie Germain (2021). It is important to specify the emphasis placed on the methodological approach aimed at faciliting a future application of this sociocritical approach by any reader to other texts. First, it is a question of developing a theoretical-critical framework that gives the definitions of the key concepts adapted to these two literary narratives: sociogram, sociotext/chronotope, discursive and social mediations, habitus, social imaginary. This definitional reference is based on the contribution of socio-criticians and sociologists such as Claude Duchet, Patrick Maurus, Pierre Popovic, Anthony Glinoer and Pierre Bourdieu, or other thinkers, François Hartog and Dominique Viart, to foster interdisciplinary exchanges. Secondly, this same paradigm conceptual supports the reading in order to reveal the underlying socio-economic cogs that deeply disturb the existence of the protagonists. To this, it must be added that the proposed approach is intended to be open and perfectible as desired by sociocriticism in the plural, personal and collective, heterogeneous and internationalist.
Keywords: sociocritical approach, methodological approach, contemporary novels, interdisciplinary dialogues, Claude Duchet, open reading, socio-economic cogs.Siguiendo el proyecto de investigación La literatura de campo que apunta a reparar el mundo, realizado entre 2019 y 2021, este artículo ofrece una lectura sociocrítica de una novela contemporánea titulada Cora en la espiral (2019) de Vincent Message. Conviene precisar el énfasis puesto en el proceso metodológico para facilitar una futura aplicación de este enfoque sociocrítico por parte de cualquier lector a otros textos. En primer lugar, se trata de desarrollar un marco teórico-crítico que proporcione definiciones de los conceptos clave adaptados a este relato literario: sociograma, sociotexto/cronotopo y mediaciones discursivas y sociales, lo cuales atañen al dominio literario, así como otros dos criterios nodales para el presente análisis, habitus e imaginario social, tomados de la sociología. Este referente definitorio se sustenta en el aporte de sociocríticos y sociólogos como Claude Duchet, Patrick Maurus, Pierre Popovic, Anthony Glinoer y Pierre Bourdieu, o en pensadores como François Hartog y Dominique Viart, entre otros, con el objetivo de nutrir nuestra lectura gracias a la apropiación de categorías de otras disciplinas. En segundo lugar, este mismo paradigma conceptual sirve de base a la lectura para revelar los funcionamientos socioeconómicos subyacentes que perturban profundamente la existencia de los protagonistas. A esto hay que añadir que la aproximación propuesta se quiere abierta y perfectible, como lo desea la sociocrítica plural, personal y colectiva, heterogénea e internacionalista.
Palabras clave: enfoque sociocrítico, metodología, novela contemporánea, diálogos interdisciplinarios, Claude Duchet, lectura abierta, engranajes socioeconómicos.Faisant suite au projet de recherche réalisé entre 2019 et 2021, La Littérature de terrain qui vise à réparer le monde, le présent article propose une lecture sociocritique d’un roman contemporain intitulé Cora dans la spirale (2019) de Vincent Message. Il convient de préciser l’emphase mise sur la démarche méthodologique afin de faciliter une future application de cette approche sociocritique pour tout lecteur à d’autres textes. Dans un premier temps, il s’agit d’élaborer un cadre théorico-critique qui fournisse les définitions des concepts-clé adaptés à ce récit littéraire : sociogramme, sociotexte/chronotope, médiations discursives et sociales qui concernent le domaine littéraire ainsi que deux autres critères fondamentaux pour la présente analyse, habitus et imaginaire social, empruntés à la sociologie. Ce référent définitionnel s’appuie sur l’apport de sociocriticiens et sociologues tels que Claude Duchet, Patrick Maurus, Pierre Popovic, Anthony Glinoer et Pierre Bourdieu, ou bien sur d’autres penseurs, François Hartog et Dominique Viart, entre autres, dans le but de nourrir notre lecture grâce à l’appropriation de catégories provenant d’autres disciplines. Dans un deuxième temps, ce même paradigme conceptuel sous-tend la lecture afin de révéler les rouages sociaux-économiques sous-jacents qui perturbent profondément l’existence des protagonistes. À ceci, il faut ajouter que l’approche proposée se veut ouverte et perfectible ainsi que le souhaite la sociocritique au pluriel, personnelle et collective, hétérogène et internationaliste.
Mots-clés : approche sociocritique, démarche méthodologique, romans contemporains, dialogues interdisciplinaires, Claude Duchet, lecture ouverte, rouages socio-économiques
El marcador discursivo por lo menos en el español de Buenos Aires: de la cantidad mínima a la atenuación
No full textWithin the frame of the Prototyical-Cognitive Approach (Langacker, Lakoff, Hopper, amongst others), this paper presents an analysis of the discourse marker por lo menos in the Spanish of Buenos Aires. It is stated that por lo menos manifests a continuum of semantic and pragmatic values that go from concrete meanings (expressing minimum quantities) to more pragmatic ones (expressing attenuation), in which these meanings are related to each other through the attribute of [+imprecision], provided by preposition por. Based on these meanings, the discursive syntactic behavior that it manifests can be at least described. According to each context of use, it at least behaves as a reformulator or focalizer. No examples were found in the corpus that could associate the marker with a thematizer function (that is, a connector that introduces old information that does not persist in the following discourse). In terms of discourse functions, por lo menos behaves as a focus marker when it conveys a sense of quantity—since it introduces new information that persists on its right, without any presence of pause—while working as a reformulation marker when implemented as an attenuation strategy—since it introduces known information that persists and appears, generally, between pauses. To support the hypothesis, the paper analyzes examples selected from the preseea- Buenos Aires oral corpus.En el marco del Enfoque Cognitivo Prototípico (Langacker, Lakoff, Hopper, entre otros), el presente trabajo propone el análisis del marcador discursivo por lo menos en el español de Buenos Aires. Se sostiene que por lo menos manifiesta desde valores más concretos (cantidad mínima) hasta valores más pragmáticos (atenuación) en un continuum semántico-pragmático en el que estos significados se relacionan entre sí mediante el atributo de [+imprecisión], que aporta la preposición por. Sobre la base de estos significados, puede describirse el comportamiento sintáctico discursivo que manifiesta por lo menos. De acuerdo con cada contexto de uso, por lo menos se comporta como reformulador o focalizador. No se hallaron ejemplos en el corpus que puedan asociar el marcador a una función de tematizador (esto es, un conector que introduce información conocida que no persiste en el discurso siguiente). En cuanto a las funciones discursivas, por lo menos se comporta como un focalizador cuando presenta valor de cantidad —porque introduce información nueva que persiste a la derecha, sin presencia de pausa—, mientras que funciona como reformulador cuando se usa como estrategia de atenuación —ya que introduce información conocida que persiste, y que aparece generalmente entre pausas—. Para comprobar las hipótesis, se analizan ejemplos extraídos del corpus oral preseea-Buenos Aires
El espacio del mal en Estrella distante, de Roberto Bolaño
No full textThe article aims to study Roberto Bolaño’s novel Estrella Distante (Distant Star), and proposes a reading interested in the relationship between the representations of evil and the configuration of spaces in the novel to raise a discussion around the spatialization of evil. First, we will try to approach what we understand by evil in Bolaño’s literature, reflecting on literary, psychoanalytic, and philosophical discourses. Then, we will approach a definition of spaces in narration to establish a relationship between evil and space in the novel. This reading seeks to point out that in the constitution of the narrated spaces, the ubiquity of evil is perceived—an evil that seems to fill all spaces, but that is never specifically distinguishable or localizable. Also, this proposal seeks to contribute to renewing views on Bolaño’s works and directly implies making the spaces of violence more complex as a proposition of his work, since space is not a mere ornament or background for the narrative work, but rather a fundamental element of the diegesis, since it includes the powers and the confrontations distinguishable in the narrative, which can help us perceive the path that evil takes through the space of the narrative.Este artículo tiene por objeto de estudio la novela de Roberto Bolaño Estrella distante, y propone una lectura interesada en la relación entre las representaciones del mal y la configuración de los espacios en la novela para plantear una discusión en torno a la espacialización del mal. En primera instancia, trataremos de aproximarnos a qué entendemos por el mal en la literatura de Bolaño, reflexionando a partir de discursos literarios, psicoanalíticos y filosóficos. Luego, aproximaremos una definición sobre los espacios en la narración para establecer una relación entre el mal y el espacio en la novela. Esta propuesta de lectura busca señalar que en la constitución de los espacios narrados se percibe la ubicuidad del mal, un mal que pareciera colmar todos los espacios, pero que nunca es concretamente distinguible o localizable. Además, dicha propuesta busca contribuir a renovar miradas sobre las obras de Bolaño e implica directamente complejizar los espacios de la violencia como una propuesta de su obra, pues el espacio no es mero ornamento o tela de fondo de la obra narrativa: más bien es un elemento fundamental de la diégesis, pues comprende las potencias y confrontaciones distinguibles en la narración, que nos pueden ayudar a percibir el recorrido que realiza el mal a través del espacio de la narración