Imaginations (Journal)
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Un/thinking with Thread/s: Needling Through Boundaries Related to COVID-19 and Medical Training
Get PDFThis article draws on my connection with sewing threads, and explores how the 2020 Massive Microscopic Sensemaking (MMS) online challenge contributed to an emergent entanglement of timespacemattering related to COVID-19, teaching and researching medical learning in obstetrics, and thinking further with my PhD. It explores affirmative processes enacted during times of anxiety, when my thoughts needled through in-between spaces with different times and materials that were generative and productive. I explain my rhizomatic movements that bleed through conventional separations and boundary-making assumptions. I draw on Karen Barad’s agential realism to theorize the emergence of creative relationalities with artful artifacts enacted with medical undergraduate students, with participants in the MMS project, and with my own PhD during times of tension.Cet article s’appuie sur mon lien avec les fils à coudre et explore comment le défi en ligne 2020 Massive Microscopic Sensemaking (MMS) a contribué à un enchevêtrement émergent de l’espace-temps lié à COVID-19, à l’enseignement et à la recherche sur l’apprentissage médical en obstétrique, et à la réflexion plus approfondie de mon doctorat . Il explore les processus affirmatifs mis en œuvre pendant les périodes d’anxiété, lorsque mes pensées se frayaient un chemin à travers des espaces intermédiaires avec des moments et des matériaux différents qui étaient génératifs et productifs. J’explique mes mouvements rhizomatiques qui saignent à travers les séparations conventionnelles et les hypothèses de délimitation. Je m’appuie sur le réalisme agential de Karen Barad pour théoriser l’émergence de relations créatives avec des artefacts astucieux mis en scène avec des étudiants de premier cycle en médecine, avec des participants au projet MMS et avec mon propre doctorat en période de tension
Rendering Self and Microagressions Visible Through the Shadow Image
Get PDFThis project, starting with Prompt 2 from the Massive Micro Sensemaking (MMS) led by Annette Markham and Anne Harris in May through June 2020, assisted me to move through the anxiety of COVID-19 lockdown. I set up four visual renderings—a series of photographs that, through a process of unfolding, make links to broader issues in my archival research in the context of settler colonial Sydney, Australia. Exploring lived experience through photography anticipates a creative a/r/tographic lens, focusing on rendering objects so that they take on a more-than-representational aspect, touching the materiality of objects as data. Adaptively layering the renderings moves beyond one dimensionality as a strict capturing of an observed phenomena. Here, an initial photograph has a latent, additional layer of shadow to build volume and re-cast semblances of the representational world through reflection.Ce projet, qui a débuté avec Prompt #2 du Massive Micro Sensemaking (MMS) dirigé par Annette Markham et Anne Harris de mai à juin 2020, m’a aidé à faire face à l’anxiété causée par le confinement de la COVID-19. J’ai mis en place quatre représentations visuelles - une série de photographies qui, à travers un processus de déploiement, établissent des liens avec des questionnements plus larges au cours de mes recherches d’archives dans le contexte de la colonisation de Sydney, en Australie. Explorer l’expérience vécue à travers la photographie prévoit un objectif a/r/tographique créatif, axé sur la représentation des objets afin qu’ils prennent un aspect plus que représentatif, touchant la matérialité des objets en tant que données. Adapter la superposition des rendus va au-delà de l’aspect dimensionnel en tant que simple capture d’un phénomène observé. Cette première photographie a ici une couche d’ombre supplémentaire pour créer du volume et recréer des semblants du monde figuratif à travers le reflet
Introduction: Les engagements critiques et cr\u00e9atifs avec les p\u00e9tro-m\u00e9dia
No full textThe production of oil is imbricated in financial and socio-political systems as well as ways of mediating the worlds in which we live. Like infrastructures used to transport fuel, audio-visual media and other forms of cultural production (museums, poetry, film, visual art) can serve as conduits for ideas about energy, identity, relationships to the nonhuman world, and history. This special issue of Imaginations on “Critical and Creative Engagements with Petro-Media” explores how media has been used to examine petroleum’s place within Canadian and American cultural landscapes as well as oil’s attendant socio-political and economic structures. Given our location on occupied Indigenous territories where we work as researchers and educators, we assert that energy developments are always already implicated within histories of white settlement in North America. Drawing on literary and film studies, energy humanities scholarship, critical museum studies, and a variety of creative and analytical research methods, the contributors to this issue theorize contemporary and historical practices of corporate petro-media alongside creative interventions to trace the interlacing of oil, media, and settler colonialism.La production de pétrole est imbriquée dans les systèmes financiers et sociopolitiques ainsi que dans les modes de médiation des milieux dans lesquels nous vivons. À l\u27instar des infrastructures utilisées pour transporter le carburant, les médias audiovisuels et d\u27autres formes de production culturelle (musées, poésie, films, arts visuels) peuvent servir de vecteurs d\u27idées sur l\u27énergie, l\u27identité, les relations avec le monde non humain et l\u27histoire. Ce numéro spécial d’Imaginations sur “Les engagements critiques et créatifs avec les pétro-média” explore certaines des façons dont les médias ont été utilisés pour examiner la place du pétrole dans les paysages culturels canadiens et américains, ainsi que les structures socio-politiques et économiques qui y sont associées. Étant donné que nous nous trouvons sur des territoires autochtones occupés où nous travaillons comme chercheurs et éducateurs, nous affirmons que les développements énergétiques sont toujours déjà impliqués dans l’histoire de la colonisation blanche en Amérique du Nord. En s\u27appuyant sur des études littéraires et cinématographiques, sur les sciences humaines de l\u27énergie, sur des études muséales critiques et sur une variété de méthodes de recherche créatives et analytiques, les contributeurs de ce numéro théorisent les pratiques contemporaines et historiques des entreprises pétro-médiatiques et les interventions créatives afin de retracer l\u27entrelacement du pétrole, des médias et du colonialisme de peuplement
Gender and Migration: Resisting with a Camera. A Researcher to Researcher Experience
Get PDFThis manuscript is a reflexive collaboration between two differently situated researchers. It meets at the crossroad of knowledge and visual activism at three levels: it uses a case study to analyze the possibilities of photovoice as a form of resistance against narratives of hate; it reflects on the ways in which the observed and the observer cooperate to construct from their own perspectives a legitimized knowledge aiming to promote visibility and social transformation; finally, it revises whether photovoice may become a form of visual activism and, if so, the ways in which images may be used toward this goal. Using as a point of departure the work of the photographer Diane Arbus and a photovoice project on being a migrant woman in Spain, the authors elaborate on the power of images to work at the margins, from the margins, and for the margins.Ce manuscrit est le fruit d’une collaboration réflexive entre deux chercheuses situés à des endroits différents. Il se situe au carrefour de la connaissance et de l’activisme visuel à trois niveaux : il utilise une étude de cas pour analyser les possibilités du photovoice comme forme de résistance aux récits de haine; il réfléchit aux façons dont l’observé et l’observateur coopèrent pour construire à partir de leurs propres perspectives un savoir légitimé visant à promouvoir la visibilité et la transformation sociale; enfin, il examine si les images peuvent devenir une forme d’activisme visuel et, si c’est le cas, les façons dont elles peuvent être utilisées à cette fin. En utilisant comme point de départ le travail de la photographe Diane Arbus et un projet de photovoice sur le fait d’être une femme migrante en Espagne, les auteurs élaborent sur le pouvoir des images de travailler aux marges, à partir des marges et pour les marges
Les expositions muséales parrainées par le pétrole et les politiques extractives de la production culturelle au Canada
No full textFocusing on the Canadian Museum of History’s newest permanent exhibition, The Canadian History Hall (2017), and its sponsorship by the Canadian Association of Petroleum Producers (), this article discusses oil-sponsored museum exhibitions and the extractive politics within which Canadian culture is produced. This article begins with an overview of The Canadian History Hall and the activist response to its sponsorship by Big Oil. It then situates the exhibition within a larger history of oil and museums in Canada, reflecting on the controversial, Shell-sponsored The Spirit Sings (1988) exhibition at the Glenbow Museum. The article argues that, as it reproduces the longstanding relationship between Canadian museums and the oil industry, the Canadian Museum of History’s recent partnership exemplifies the ongoing role of extractive politics in cultural production. While European museums increasingly face pressures to divest from fossil fuels, the entanglement of culture and extractive interests in Canada suggests the need for a unique and critical approach to sponsorship in Canadian cultural institutions.Examinant l’exposition permanente la plus récente du Musée canadien de l’histoire, la Salle de l’histoire canadienne (2017), sponsorisée par CAPP, le plus grand lobby pétrolier du Canada, cet article traite des expositions muséales parrainées par les compagnies pétrolières et des politiques extractives au sein de la culture produite au Canada. L’article commence par un aperçu de la Salle canadienne de l’histoire et de la réponse activiste à son parrainage par les grandes sociétés pétrolières. L’article situe également l’exposition dans un cadre historique plus large des musées et du pétrole au Canada, soulignant la continuité de l’exposition controversée The Spirit Sings (1988) parrainée par Shell au Musée Glenbow. L’article démontre ensuite comment le Musée canadien de l’histoire ainsi que les liens de longue date entre les musées canadiens et le pétrole illustrent le rôle continu des politiques extractives au sein de la production culturelle, et se termine par une réflexion sur les limites des modèles actuels de désinvestissement des musées canadiens
(Imaginer) La science pour les temps troublés: une souris, un oiseau, et un seuil de collaboration
No full textAlthough biological life and human social complexity are fundamentally interdependent, biological and social researchers continue to perceive each other from across divides of theoretical, methodological, and institutional skepticism. This paper considers conversational boundary work between qualitative and quantitative scientists as an institutionalized rhetorical performance which throttles their cooperation, even in the face of the COVID-19 pandemic when it is most urgently needed. As an example, I look at the way familiar epistemological conflicts emerged out of collaboration between myself and a bioscientist during the spring of 2020, when co-participating in the Massive Microscopic Sensemaking Project, a 21-day international auto-ethnographic writing experiment.Bien que la vie biologique et la complexité sociale humaine soient fondamentalement interdépendantes, les chercheurs en biologie et en sciences sociales continuent de se percevoir à travers les clivages du scepticisme théorique, méthodologique et institutionnel. Cet article considère le travail de frontière conversationnel entre les scientifiques qualitatifs et quantitatifs comme une performance rhétorique institutionnalisée qui limite leur coopération, même face à la pandémie de COVID-19 lorsque cela est le plus urgent. À titre d’exemple, j’examine la manière dont des conflits épistémologiques familiers ont émergé de la collaboration entre moi-même et un bioscientifique au printemps 2020, lorsque j’ai participé au Massive Microscopic Sensemaking Project, un projet internationale d’écriture auto-ethnographique de 21 jours
Making Sense of What We Can’t See: A Visual Retrospective of COVID-19
Get PDFHow do we make sense of the global and granular at the same time? This visual essay explores the relationship of the macro and micro through everyday practices of image making, cropping, and sharing. It asks whether new ways of knowing emerge or if perhaps patterns of sensemaking pre-exist, a psychological or social equivalent to fractals in nature. This becomes relevant when we consider that it is precisely within the mundane details of everyday actions of sensemaking that future structures are born. In wonders about how, in times of global trauma, might these micro practices reinforce or resist existing relations among humans, technologies, and the planet.Comment donner un sens à ce qui est à la fois global et granulaire ? Cet essai visuel explore la relation entre le macro et le micro à travers les pratiques quotidiennes de création, de recadrage et de partage d\u27images. Il pose la question de savoir si de nouveaux modes de connaissance émergent ou si des modèles de création de sens préexistent, un équivalent psychologique ou social des formes fractales dans la nature. Cela est particulièrement pertinent si l\u27on considère que c\u27est précisément dans les détails banals et les actions quotidiennes de création de sens que naissent les structures d\u27interprétation futures. Alors que l\u27on traverse une période traumatique à l\u27échelle du globe, l\u27essai s\u27interroge sur la façon dont ces micro-pratiques pourraient contribuer à renforcer ou à résister aux relations existantes entre les humains, les technologies et la planète
The Notifiction: How Push Notifications from Neighbourhood Surveillance Apps Can Create an Alternative Narrative of Place
Get PDFThis article concerns the author’s attempt to stay connected with his home neighborhood in Austin, TX, and how that conflicts with using the neighbourhood surveillance platform Ring Neighbors during the pandemic. Utilizing a mixed methodology based in autoethnography, the author considers how the notifications produced by this platform can create new potential narratives about his neighbourhood during a pandemic. While this app is theoretically helpful by showing what community members are thinking, the notifications that it thrusts into his daily life tend to create a fictional representation of his home, which he deems a “notifiction.”Cet article aborde la tentative de l’auteur de rester connecté avec le voisinage de sa ville natale à Austin, au Texas et comment cela créer un conflit avec l’utilisation de la plate-forme de surveillance de voisinage “Ring Neighbors” pendant la pandémie. En se basant sur une méthodologie mixte fondée sur l’autoethnographie, l’auteur examine comment les notifications produites par cette plate-forme peuvent créer de potentielles nouvelles histoires sur son quartier pendant la pandémie. Alors que cette application est en théorie utile en montrant ce que à quoi les membres de la communauté pensent, ces notifications qui s’imposent dans sa vie quotidienne ont tendance à créer une représentation fictive de sa maison comme une “notifiction.
Excavation du docudrame de CBC The Tar Sands
No full textThis article examines the political controversy around the banned 1977 CBC docudrama _The Tar Sands_, which portrays the personal and political struggle of Alberta Premier Peter Lougheed to secure the Syncrude agreement to develop Alberta’s bitumen sands. Immediately following the docudrama’s broadcast, Lougheed launched a lawsuit which ultimately resulted in the show’s expulsion from CBC archives. While the CBC docudrama sought to dramatize and elevate political critiques of the tar sands, Lougheed’s litigious reaction quickly buried them, obfuscating the real possibility that The Tar Sands—while a work of fiction—portrays the genesis of Alberta’s corporate capture by foreign oil.Cet article examine la controverse politique entourant le docudrame banni de 1977 produit par la CBC: _The Tar Sands_. Le docudrame dépeint la lutte personnelle et politique du premier ministre de l’Alberta, Peter Lougheed, pour obtenir l’accord de Syncrude pour l’exploitation des sables bitumineux de l’Alberta. Immédiatement après la diffusion du docudrame, Lougheed a intenté un procès contre la CBC, qui a abouti à le retrait de l’émission des archives de la CBC. Alors que le docudrame de la CBC cherchait à dramatiser et à soulever des critiques politiques à propos des sables bitumineux, la réaction litigieuse de Lougheed les a rapidement enterrées, occultant toute possibilité de permettre à _The Tar Sands_—bien qu’étant une œuvre de fiction—à dépeindre la genèse de la capture de l’Alberta par des sociétés pétrolières étrangères