Imaginations (Journal)
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Devenir Matière/Devenir Mère en Border (Gräns) d’Ali Abbasi
No full textThis paper provides an analysis of Ali Abbasi’s film Border through a feminist new materialist approach that centers what I call “wilding”—a process of worlding that challenges binary and rigid structures of thought that dichotomize existence into fixed categories through the cultivation of bewilderment, a state of openness to not-knowing which requires the unlearning of anthropocentric epistemologies. Paying attention to the etymological roots of the word “matter” (as body, wood, mother/nourishment, and place), the paper shows how the film displaces the dominion of sight with an emphasis on symbiosis that foregrounds the sense of touchCet article propose une analyse du film Border d\u27Ali Abbasi à travers d’une approche matérialiste féministe qui centre ce que j\u27appelle « wilding » — un processus de mondialisation qui remet en question les structures de pensée binaires et rigides qui divisent l\u27existence en catégories fixes, et qui cultive plutôt la perplexité, un état d’ouverture au non-savoir qui nécessite le désapprentissage des épistémologies anthropocentriques. En prêtant attention aux racines étymologiques du mot « matière » (comme corps, bois, mère/nourriture et lieu), l’article montre comment le film déplace la domination de la vue et met au premier plan le sens du toucher
Les « infidèles » sur Internet : La « culture de l\u27annulation » des médias sociaux au Pakistan pendant la pandémie.
No full textThis paper explores how the pandemic intersects with religious nationalism in Pakistan and isolates vulnerable groups through the use of its colonial-era Blasphemy Laws. Using the August 2020 case of a music video shoot inside a mosque, the paper emphasizes the role of social media ‘cancel culture’ in mobilizing these laws to persecute ‘wrongdoers’ in the name of ‘Islam’. The paper confronts power relations and creates new knowledge to challenge prevailing hegemonic structures by exploring the selective applicability of cancel culture and the Blasphemy Laws.Cet article explore la façon dont la pandémie s\u27entrecroise avec le nationalisme religieux au Pakistan et isole les groupes vulnérables en utilisant les lois sur le blasphème de l\u27époque coloniale. En s\u27appuyant sur le cas du tournage d\u27un clip vidéo à l\u27intérieur d\u27une mosquée en août 2020, l\u27article souligne le rôle de la « culture de l\u27annulation » des réseaux sociaux dans la mobilisation de ces lois pour persécuter les « malfaiteurs » au nom de « l\u27Islam ». L\u27article confronte les relations de pouvoir et crée de nouvelles connaissances pour remettre en question les structures hégémoniques dominantes en explorant l\u27applicabilité sélective de la culture de l\u27annulation et des lois sur le blasphème
Réimaginer la marge : L\u27espace de la différence à travers une narration visuelle
No full textRepresentations of space do not fittingly reflect the lived experiences of the margin. Representational spaces, on the other hand, are linked to underground social life and art (Lefebvre 39), which are expressed through complex signs and symbols, sometimes coded and sometimes not. Revisiting these spaces provides an understanding of the spatial practices of the marginalized bodies within the existing social relations. This paper interrogates the discursive practices of those mediated bodies through a visual narrative.
The paper also challenges the center-periphery rhetoric, revealing an ambiguous and ambivalent marginality that is not fixed. The images are used as a methodological tool to elaborate the actions of the bodies in space. A series of exclusions intertwined within the spatial practices not only confirms the ambiguity of the margin but also reveals that it is a process of becoming.Les représentations de l\u27espace ne reflètent pas convenablement les expériences vécues des marges. Les espaces de représentation, en revanche, sont liés à la vie sociale souterraine et à l\u27art (Lefebvre 39), qui s\u27expriment à travers des signes et des symboles complexes, parfois codés, parfois non-codés. Revisiter ces espaces permet de comprendre les pratiques spatiales des corps marginalisés au sein des relations sociales existantes.
Cet article interroge les pratiques discursives de ces corps médiatisés à travers un récit visuel. Il remet également en question la rhétorique centre-périphérie, révélant une marginalité ambiguë et ambivalente qui n\u27est pas figée. Les images sont utilisées comme un outil méthodologique pour élaborer les actions des corps dans l\u27espace. Une série d\u27exclusions entrelacées dans les pratiques spatiales confirme non seulement l\u27ambiguïté des marges mais révèle également qu\u27elle est un processus en devenir.
(Dé)voir le Bom Jesus de Goa dans l\u27ouvrage de Vishvesh Kandolkar intitulé This is not the Basilica !
No full textThis article examines the interrogation of visual history associated with Goan church architectural legacies offered by Vishvesh Prabhakar Kandolkar’s installation series, This is Not the Basilica! (2021). The artist’s subject is the 16th-century Basilica of Bom Jesus, which was built in locally domesticated Baroque style during Goa’s Portuguese colonial era and which houses the remains of the Spanish saint, Francis Xavier. Kandolkar’s work makes viewers intimate with the Basilica’s history, I contend, so as to posit the need for conservation efforts that will save the deteriorating church while also revealing its unseen aesthetic past as a symbol of still-unfolding Goan identity.Cet article examine l\u27interrogation de l\u27histoire visuelle associée aux héritages architecturaux de l’églises de Goan offerte par la série d\u27installations de Vishvesh Prabhakar Kandolkar : Ceci n\u27est pas la basilique ! (2021). Le sujet de l\u27artiste est la basilique de Bom Jesus, construite au XVIe siècle dans un style baroque domestiqué à l’échelle locale à l\u27époque de la colonisation portugaise de Goa, et qui abrite les restes du saint espagnol François Xavier. L\u27œuvre de Kandolkar rend le spectateur intime avec l\u27histoire de la basilique, de manière à faire ressortir la nécessité d\u27efforts de conservation qui sauveront l\u27église en voie de détérioration tout en révélant son passé esthétique invisible en tant que symbole de l\u27identité goaienne qui n\u27a pas encore pris forme
Résistance numérique à la haine des Asiatiques-Américains pendant la Covid-19 : Étude de la photographie et de l\u27art sur Instagram
No full text In this research, I study the digital resistance to Asian-American hate, isolation, alienation, and ‘othering’ visibilized during the COVID-19 pandemic in 2020-21 in the Global North. Specifically, I draw attention to the role of personal and artistic representations of Asian female bodies that perform both a resistance to hate, in the context of the pandemic, and an affirmation of ethnic and racial heritage and belonging of the self in North America. Through the engagement with #stopasianhate and #haterisavirus hashtags on Instagram, I uncover the rejection of historic and contemporary racial and gendered violence, harassment, xenophobia, and othering that emerges through visual activism and personal and artistic performativity online. I focus on the interplay between body politics and anti-racist feminist digital activism in order to understand how performativity of the self through photography and art can empower Asian-American female bodies.Dans cette recherche, j\u27étudie la résistance numérique à la haine, à l\u27isolement, à l\u27aliénation et à « l\u27altérité » des Asiatiques-Américains, visible pendant la pandémie de Covid-19 en 2020.21 dans le l’hémisphère nord. Plus précisément, j\u27attire l\u27attention sur le rôle des représentations personnelles et artistiques des corps féminins asiatiques qui constituent à la fois une résistance à la haine, dans le contexte de la pandémie, et une affirmation de l\u27héritage ethnique et racial et de l\u27appartenance de soi en Amérique du Nord. À travers l\u27engagement des hashtags #stopasianhate et #haterisavirus sur Instagram, je découvre le rejet de la violence raciale et sexiste qui est historiques et contemporaines, le harcèlement, la xénophobie et l\u27altérité qui émergent à travers l\u27activisme visuel et la performativité personnelle et artistique en ligne. Je me concentre sur l\u27interaction entre la politique du corps et l\u27activisme numérique féministe antiraciste afin de comprendre comment la performativité du soi à travers la photographie et l\u27art peut donner plus de pouvoir aux corps des femmes asiatiques-américaines
Animated Life Writing
Get PDFThis paper proposes that the medium of animation enriches the narrative portrayal of lived experiences. Despite the rise in popularity of animation as a tool for storytelling on digital video sharing platforms, as of yet, little scholarship explores the impacts of animation on life writing narratives. In an encounter with animation production, I develop an original example of these animated narratives which I term animated life writing. Through the approaches of critical making and research in practice, by which I have created an accompanying animated video, the benefits and drawbacks of animation are explored with a particular focus on embodiment in life writing and the liveliness that is generated by cartoons.Cet article propose que le médium de l\u27animation enrichisse les récits d\u27expériences vécues. Malgré sa popularité en tant qu\u27outil de narration sur les plates-formes vidéo, peu de recherches explorent les impacts de l\u27animation sur le genre d\u27écriture de la vie. Lors d\u27une rencontre avec la production d\u27animation, j\u27ai développé un exemple original de ces récits animés que j\u27appelle « animated life writing ». En appliquant l’approches de création critique, par laquelle j\u27ai créé une vidéo animée qui accompagne cet article, les avantages et les inconvénients de l\u27animation sont explorés avec un accent sur l\u27incarnation dans l\u27écriture de la vie et la vivacité générée par les dessins animés
« Choses, assemblages, mondes : le vitalité situer au-delà d\u27une relation sujet-objet (Un conte de Disposition) »
No full text"Things, Assemblages, Worlds" argues that the vibrancy of things is attributable not to an inherent quality within matter, but to the relationality of the perceptual field or world that things and bodies share. Reading Martin Heidegger\u27s analytic of Dasein against Brian Massumi\u27s description of things in their connectability allows for a revised description of how art sensitizes us to things through defamiliarization. Adina Bar-On\u27s performance Disposition provides a useful example for uncovering art\u27s ability to reveal things\u27 character, their who-ness.« Les choses, les assemblages, les mondes » soutient que la vitalité des choses ne peut pas être attribuée à une qualité inhérente à la matière, mais à la relationnalité du champ perceptuel ou du monde partagé par les objets et les corps. En confrontant l\u27analyse de Dasein de Martin Heidegger à la description des objets dans leur capacité de se connecter de Brian Massumi, cela permet une description révisée de la manière dont l\u27art nous rend sensibles aux objets à travers la dépaysement. La performance de Adina Bar-On, « Disposition », constitue un exemple utile pour mettre en lumière la capacité de l\u27art à révéler la nature des objets, leur essence propre
Skipping on the Grains of Multiverses Towards a Portal: World-Building Experience
Get PDFThis essay is a fictional autoethnographic sensemaking of the experience during the long lockdown caused by the COVID-19 pandemic. The sensemaking mainly draws on the thought of Deleuze and Guattari and Karen Barad, with a methodology inspired by Donna Haraway’s conceptualisation of speculative fabulation. The experience is defined as multispecies migration in the multiverse. The essay is an exploration of relations between different forms of memories and associations that they produce in their interaction under the conditions of the current pandemic, as well as between the agencies involved and created in these relations. This includes childhood memories, immediate memories, readings, conversations, imaginative work, dreams, and cinematic images that form the worldview of the author. The essay experiments with the forms of exploration and its presentation to emphasize the intra-action between the content and the form of writing. The author aims to contest the linear idea of research and writing and expand the acceptable referential framework.Cet essai est un sensemaking autoethnographique fictif de l\u27expérience vécue pendant le long lockdown causé par la pandémie de COVID-19. Le sensemaking s\u27inspire principalement de la pensée de DelCet essai est un exercice de détection autoethnographique fictif de l\u27expérience vécue pendant le long confinement dû à la pandémie de COVID-19. Le sensemaking s\u27inspire principalement de la pensée de Deleuze et Guattari et de Karen Barad, avec une méthodologie inspirée par la conceptualisation de la fabulation spéculative de Donna Haraway. L\u27expérience est définie comme une migration multi-espèces dans le multivers. L\u27essai est une exploration des relations entre différentes formes de souvenirs et d\u27associations qu\u27ils produisent dans leur interaction dans les conditions de la pandémie actuelle, ainsi qu\u27entre les agences impliquées et créées dans ces relations. Cela inclut les souvenirs d\u27enfance, les souvenirs immédiats, les lectures, les conversations, le travail d\u27imagination, les rêves et les images cinématographiques qui forment la vision du monde de l\u27auteur. L\u27essai expérimente les formes d\u27exploration et sa présentation pour souligner l\u27intra-action entre le contenu et la forme de l\u27écriture. L\u27auteur vise à contester l\u27idée linéaire de la recherche et de l\u27écriture et à élargir le cadre référentiel acceptable
Marcher, Rester à L\u27Intérieur, et Donner du Sens : Quilting avec la Matière Pandémique
No full textThis making and making sense are in relation with pandemic matter and a quilt. Matter on hand: fabric, embroidery thread, and appliqué map and speak, sowing sense. The nine blocks sewn and joined together hold their sense making as individual and collective. The conversation from and through making a quilt with pandemic matter emerges from, and plays with, text and image. I align matter and stitching through to hold and turn process into product as I continue making and making sense for knowing about who we are and how to live with each other and the world.Cette conception et compréhension sont à la fois en relation avec la question de la pandémie et celle d’un plaid. La matière à portée de main : le tissu, le fil à broder, la carte à coudre en application et le langage, tissant du sens. Ces neuf blocs, cousus et assemblés ensemble, sont porteurs de sens, à la fois de manière individuelle et collective. La conversation qui découle à partir et à travers la fabrication d’un plaid associée à la question de la pandémie émerge et joue avec le texte et l’image. J’aligne la matière et les coutures pour maintenir et transformer le processus en produit fini, tout en continuant de créer et de donner du sens à la connaissance de ce que nous sommes, à notre manière de vivre les uns avec les autres et notre rapport au monde