Imaginations (Journal)
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Surplus to Requirements: Work, Non-Linearity, and Abduction in Creative Research
Get PDFWe argue that the institutional administration of academic and creative research as labor does violence to the true character of this research as work. Where work is a pluralist concept that admits multiple forms of transformation, labor is based on a linear proportionality of inputs to outputs. We explore various forms of non-linearity in creative work and pedagogical work, ranging across disproportion, the associative, the counterfactual, and the interdisciplinary. We arrive at C.S. Peirce’s notion of semiotic abduction as a useful cognitive model for research practice and creation. Here, the linear mapping of inputs to outputs is complemented by a recognition of the role played by the speculative or interpretive leap in arriving at novel concepts and practices.Notre étude démontre que l\u27administration institutionnelle de la recherche académique et créative en tant que labeur fait violence à la véritable nature de cette recherche en tant que travail. Alors que le travail est un concept pluraliste qui admet de multiples formes de transformation, le labeur est basé sur une proportionnalité linéaire entre les entrées et les sorties. Notre recherche explore diverses formes de non-linéarité dans le travail créatif et pédagogique, en passant par la disproportion, l\u27associatif, le contrefactuel et l\u27interdisciplinaire. Nous arrivons à la notion d\u27abduction sémiotique de C.S. Peirce comme modèle cognitif utile pour la pratique de la recherche et création. Ici, la mise en correspondance linéaire des entrées et des sorties est complétée par la reconnaissance du rôle joué par le saut spéculatif ou interprétatif dans l\u27élaboration de nouveaux concepts et de nouvelles pratiques
Publishing with Tree-Media: Arbo-real Aesthetics, Pedagogical Ruptures
Get PDFIn response to the ecological and epistemic crises of the Capitalocene, this paper examines how eco-artist Thijs Biersteker develops tree-media—sensor-driven AI installations that treat trees and fungi not as metaphors or data sources, but as co-authors of environmental knowledge. Through the concept of arbo-real aesthetics, the paper proposes an elemental model of publishing rooted in multispecies reciprocity, latency, and refusal. Biersteker’s installations resist extractive AI paradigms by staging alternative epistemologies grounded in vegetal sensing, seasonal rhythms, and symbiotic time. Analyzing six installations produced between 2018 and 2024, the paper theorizes how these works enact a compostable media logic—one that unsettles mastery and reimagines publishing as a sensory, ethical, and relational process. Rather than offering techno-utopian solutions, the installations inhabit the Promethean paradox: they critique digital extractivism while operating within its constraints. As a prescriptive intervention, the paper introduces Listening with Trees, a three-day pedagogical prototype that speculatively translates these insights into multispecies publishing practices. By publishing with trees—through slowness, decay, and co-authorship—this model offers a low-carbon, speculative alternative to academic and AI-driven knowledge systems in the age of the Chthulucene
Permapublishing : pour des modes d\u27édition pérennes
No full textThe sustainability of publishing systems goes far beyond the production of printed books, and there is now an urgent need to examine digital production methods, from software to the technical infrastructures used to disseminate knowledge. Despite a lack of consideration for the durability of these publishing modes, the tools and other technical workings can be rethought to take into account the dimensions of longevity and sobriety. As a concept and a community of practice, permacomputing allows us to explore radical initiatives in the use of computing in a limited context. Its extension into the field of publishing, permapublishing, is an opportunity to identify and analyze sustainable publishing modes that can be shared, hijacked or extended, through the elaboration of three structuring principles: decoupling, deprecation and empowerment.Les enjeux liés à la durabilité des dispositifs d\u27édition dépassent les questions de production des livres imprimés, il y a désormais une urgence à interroger les modes de fabrication avec le numérique, depuis les logiciels jusqu\u27aux infrastructures techniques de diffusion de la connaissance. Malgré une absence de considération de la pérennité de ces modes d\u27édition, les outils et autres rouages techniques peuvent être repensés pour prendre en compte les dimensions de durabilité et de sobriété. Le permacomputing, en tant que concept et communauté de pratiques, permet d\u27explorer des initiatives radicales dans l\u27usage de l\u27informatique en contexte limité. Son extension dans le champ de l\u27édition, le permapublishing, est une opportunité d\u27identifier et d\u27analyser des modes d\u27édition pérennes qui peuvent être partagés, détournés ou étendus, et ce à travers l\u27élaboration de trois principes structurants : le découplage, la dépréciation et l\u27autonomisation
La recherche-création et la collaboration plus-qu’humaine
No full textThis is a set of guiding principles for more-than-human collaboration in research-creation. As slippery terms with unclear boundaries, we must form practical and theoretical protocols to navigate multispecies activities that benefit the emerging episteme. To design inclusive frameworks for artistic experimentation, we must recognize other-than-humans as contributors rather than objects of study. Key concepts are established around valuing difference, agency, and care within postnatural arrangements to decentre the “human” in “more-than-human.” These principles are applicable to students, scholars, artists, makers, practitioners, and anyone else engaging with research-based art.Ce texte présente un ensemble de principes directeurs pour une collaboration plus-qu’humaine en recherche-création. Face à des termes aux contours flous et aux définitions mouvantes, il est essentiel d’élaborer des protocoles pratiques et théoriques afin de naviguer les activités multi-espèces de manière éthique et bénéfique pour l’épistémè émergente. Pour concevoir des cadres inclusifs favorisant l’expérimentation artistique, nous devons reconnaître les entités autres-qu’humaines comme des contributrices à part entière, plutôt que comme de simples objets d’étude. Les concepts clés de ces principes reposent sur la valorisation de la différence, l’agence et le soin au sein d’arrangements post-naturels, dans le but de décentrer l’« humain » du « plus-qu’humain ». Ces principes s’adressent aux étudiant·es, chercheur·es, artistes, artisan·es, praticien·nes et à toute personne impliquée dans une démarche artistique fondée sur la recherche
