Imaginations (Journal)
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De l\u27apothéose à la conversion inversée : Une lecture posthumaine de la Médée d\u27Euripide et de Pasolini
No full textMedea is an ancient mythical figure who has caught the imagination of artists and authors across the centuries. In this essay, I focus on Euripides’ 5th-century BC eponymous tragedy and Pasolini’s 1969 cinematic adaptation. Through a posthuman reading of Medea, I propose that in Euripides the heroine sheds her humanity and embraces divinity in her final apotheosis. In Pasolini’s film, on the other hand, we witness a reverse conversion, a journey towards a loss of the sacred and a spiritual catastrophe. In my analysis, I explore how posthuman forms of subjectivity embrace monstrosity to emphasise the divine power of alterity. I propose that, by deactivating normative discourses and making possible resistance to norms, posthuman subjectivities can be a powerful tool to break the spell of the present and create productive alternatives to the seemingly timeless dominance of global capitalism.Médée est un ancien personnage de la mythologie qui fascine artistes et auteurs depuis des siècles. Dans cet essai, je me concentre sur la tragédie éponyme d’Euripide au Ve siècle av. J.-C. et sur son adaptation cinématographique de Pasolini en 1969. Grâce à une lecture post-humaine de Médée, j’avance que chez Euripide, l’héroïne abandonne son humanité afin d’adopter la divinité dans son apothéose finale. Dans le film de Pasolini, au contraire, on observe une conversion inverse, commençant par la perte du sacré et aboutissant à une catastrophe spirituelle. Dans mon analyse, j’examine comment les formes post-humaines de subjectivité adoptent la monstrosité afin de souligner le pouvoir divin de l’altérité. Je suggère qu’en déactivant le discours normatif et en permettant la résistance aux normes, les subjectivités post-humaines peuvent constituer un outil puissant pour briser l’emprise du présent et créer des alternatives productives à la domination apparemment éternelle du capitalisme global
La montée de l\u27homme céto : Le mythe de l\u27autosuffisance
No full textThis paper examines how the keto (ketogenic) diet comes to meet the social and political needs and desires that go unmet in the context of neoliberalism. By tracking the ideology and rhetoric that emerges from personal anecdotes of people reliant on a meat based diet – with a specific focus to online platforms – I situate the diet as engaging with and reproducing a male chauvinistic ideology. I suggest that the person who finds themselves on keto wants to invest in themselves to contrast the anxiety and precarity that they face in a neoliberal society. I call this figure Keto Man.Cet article examine comment le régime céto (cétogène) parvient à répondre aux besoins et désirs sociaux et politiques qui ne sont pas satisfaits dans le contexte du néolibéralisme. En suivant l\u27idéologie et la rhétorique qui émergent des anecdotes personnelles de personnes dépendantes d\u27un régime à base de viande - avec un accent particulier sur les plateformes en ligne - je situe le régime comme un engagement avec et une reproduction d\u27une idéologie chauvine masculine. Je suggère que la personne qui se retrouve sous céto veut s’ investir en elle-même pour contraster l\u27anxiété et la précarité auxquelles elle est confrontée dans une société néolibérale. J\u27appelle cette figure Keto Man
Du panorama au parking. Une histoire architecturale et archivistique du Cyclorama de Toronto
No full textThis text presents an architectural and archival history of the Toronto Cyclorama, built 1887 and demolished in 1976. Through an examination of its genesis and changing uses over time—as a cyclorama, machine hall, then parking garage—the text unveils its history, situating it within the scope of Toronto’s architectural heritage and North American cyclorama buildings. With this text, the authors also champion the study of all kinds of local art and architecture rather than just those deemed to have superlative qualities, and provide a case study for the value of adaptive reuse and its inclusion in architectural histories.Ce texte présente une histoire architecturale et archivistique du Cyclorama de Toronto, construit en 1887 et démoli en 1976. À travers un examen de sa genèse et de l\u27évolution de ses usages au fil du temps - cyclorama, salle des machines, et ensuite stationnement -, le texte dévoile son histoire, le situant dans le cadre du patrimoine architectural de Toronto et des bâtiments de cyclorama nord-américains. Avec ce texte, les auteurs défendent également l\u27étude de toutes sortes d\u27art et d\u27architecture locaux plutôt que ceux réputés avoir des qualités superlatives, et fournissent une étude de cas sur la valeur de la reconversion et son inclusion dans les histoires architecturale
Le design dans la visualisation de l\u27incertitude, la modélisation abstraite et la photographie virtuelle
No full textTémoigner de la terre en friche : Un récit phénoménologique du paysage et de ses maux
No full text“Witnessing the Waste Land: A Phenomenological Account of Landscape and its Discontents” is a text and image experiment centred around the urban wilderness of Tommy Thompson Park in Toronto, Ontario. The text can be read in numerous ways by oscillating between philosophical thought, poetry, photography, stream of consciousness, and the analysis and inclusion of documents. In some ways this approach is an imitation and a reaction to the postmodern urban schizophrenia one encounters at a park that operates as a waste disposal facility, a habitat for flora and fauna, a research centre, a bike trail, a habitat creation project, a birder’s paradise, and a waste land.“Witnessing the Waste Land: A Phenomenological Account of Landscape and its Discontents” est une expérience textuelle et visuelle centrée sur la nature urbaine sauvage du parc Tommy Thompson de Toronto en Ontario. Le texte peut être lu de manières différentes entre la pensée philosophique, la poésie, la photographie, le flux de conscience, l’analyse et l’inclusion de documents, Dans une certaine mesure cette approche est une imitation et une réaction à la schizophrénie post-moderne que l’on éprouve dans un parc utilisé à la fois comme décharge municipale, habitat pour la faune et la flore, centre de recherche, projet de création d’habitat, paradis pour ornythologues amateurs et désert urbain
Comment voir le ciel proche de Nujoom Alghanem (سماء قريبة) et les outils tranchants (آلات حادة) comme docupoésie
No full textThis article proposes to establish a sub-category called “docupoetry” to classify the documentary films by Emirati poet and filmmaker Nujoom Alghanem. Detailed analysis of two selected films, Sharp Tools (2017) and Nearby Sky (2014), illustrates the unique composition, cinematography, and use of poetic devices, such as rhythm, symbolism, and personification of settings, which render the proposed classification beneficial for viewers. Based on Michael Renov’s concept of the poetic documentary as well as on the poetic mode theorized by Bill Nichols, this study finds the definition of a separate sub-category warranted to understand documentaries such as those by Alghanem.Cette recherche propose d’établir une sous-catégorie appelée « docupoetry » pour classer les films documentaires de la poétesse et cinéaste émirienne Nujoom Alghanem. Une analyse détaillée de deux films sélectionnés, Sharp Tools (2017) et Nearby Sky (2014), illustre la composition, la cinématographie et l’utilisation uniques de dispositifs poétiques, tels que le rythme, le symbolisme et la personnification des décors, à la lumière desquels la classification proposée s’avère bénéfique pour les spectateurs. Basée sur le concept du documentaire poétique de Michael Renov ainsi que sur le mode poétique théorisé par Bill Nichols, cette étude trouve la définition d’une sous-catégorie distincte justifiée pour comprendre les documentaires tels que ceux d’Alghanem
« Où s’arrête ce monde? » Espace, temps et image dans Parallel I-IV d’Harun Farocki
No full textHarun Farocki’s last completed installation film, Parallel I-IV, opens with a collection of video game landscapes grouped together by elements of earth, fire, water, and air, engaging a non-vococentric film essay style to reflect upon material transformations that occur through digital images. Farocki develops a unique curatorial approach to express both the power and the limits of digital image construction and the creative process, and emphasizes sharp historical perspectives. By challenging the dyad of realism and simulation and their associated narrative conventions, whether through film, video games, or art exhibits, Farocki’s brand of essay film provides critical insights into the affective and sociotechnical dimensions of the imaged world.Le dernier film d\u27installation achevé de Harun Farocki, Parallel I-IV, s\u27ouvre sur une collection de paysages de jeux vidéo regroupés par des éléments de la terre, du feu, de l\u27eau et de l\u27air, engageant un style d\u27essai cinématographique non vocalocentrique pour réfléchir sur les transformations matérielles qui se produisent à travers images numériques. Farocki développe une approche curatoriale unique pour exprimer à la fois la puissance et les limites de la construction d\u27images numériques et du processus créatif ; et met l\u27accent sur des perspectives historiques pointues. En défiant la dyade du réalisme et de la simulation et leurs conventions narratives associées, que ce soit par le biais de films, de jeux vidéo ou d\u27expositions d\u27art, la marque de films d\u27essai de Farocki fournit des aperçus critiques des dimensions affectives et sociotechniques du monde imagé
Introduction : Matérialités vibrantes à travers les médias, la littérature et la théorie
No full textThis special issue of *Imaginations: Journal of Cross-Cultural Image Studies* takes materiality as the critical touchstone for a new comparative literary and media studies. We ask: How can an examination of the modes of inscription across media, platforms, and interfaces draw greater attention to what is often ignored in critical conversations about texts, objects, and bodies; how can such an investigation attend to the vitality of their materiality? Studies of materiality may occur of/in: images, texts, subjects, and objects; philosophical approaches to materiality and interrelationality; cultural considerations of user relationships to media materiality; mediums of scholarship, including critical applications in open-source publishing; critical making and research-creation; and experiences, interactions, and representations of digital spaces. Here, we take materiality to include actants, actors, inscriptions, assemblages, interfaces, objects, bodies, things and the things we think with, as well as their agencies and provocations. The papers reconsider the entanglements between inscription and representation and between inscription and world through theoretical frameworks that show that “matter matters,” using approaches that include code studies, critical making, digital humanities, ecocriticism, feminism, Marxism, media archaeology, new materialism, and phenomenology
Lire comme un réplicant : Blade Runner 2049, Pale Fire et l\u27incarnation archivistique de la littérature
No full textIf androids dream of electric sheep, do replicants read analog novels? In the dystopian sci-fi world of Blade Runner 2049 (2017), literature plays a complex role. In particular, the film engages in a multi-leveled way with Vladimir Nabokov\u27s novel Pale Fire (1962). A hardcover copy of the book appears in one scene, and it is quoted and covertly referenced in others. These appearances are like metafictive keys to a pattern of possible meanings, through which the film both embodies and reflects upon its method of archival replication. Translating between codex, screen, and holographic media, the film reanimates its source materials, dramatises the affinity between literary texts and embodied life, and suggests that literature may be a vector of resistance to techno-capitalist archival control.Si les androïdes rêvent de moutons électriques, les réplicants lisent-ils des romans analogiques ? Dans l\u27univers dystopique de science-fiction de Blade Runner 2049 (2017), la littérature joue un rôle complexe. En particulier, le film s\u27engage à plusieurs niveaux avec le roman Pale Fire (1962) de Vladimir Nabokov. Un exemplaire relié du livre apparaît dans une scène, et il est cité et référencé dans d\u27autres. Ces apparitions sont comme les clés métafictives d\u27un modèle de significations possibles, à travers lesquelles le film incarne et réfléchit à sa méthode de reproduction d\u27archives. En passant du codex à l\u27écran et aux supports holographiques, le film réanime ses sources, met en scène l\u27affinité entre les textes littéraires et la vie incarnée, et suggère que la littérature peut être un vecteur de résistance au contrôle techno-capitaliste des archives