Imaginations (Journal)
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Recalibrating Intimacy: Temporalities of the Rural in Elyse Bouvier’s Chinese Restaurant Photographs
Get PDFAbstract | In her documentary photographs of Chinese restaurants in small-town Alberta, Elyse Bouvier recalibrates intimacy. Her photographs wrench the intimate out of the sphere of the domestic and the private and insert it into the realm of the communal and the public. They offer us a vision of the kind of intense relation that can exist between strangers—stranger intimacy. Moreover, the images assert a temporality that is necessary for this recalibration. Intimacy does not exist outside of time. These photographs insist upon, and demand, an understanding of intimacy that is not only strange, but also deeply structured by a complex temporality—a kind of uncanny double take or déjà vu. Bouvier’s photographs demand that the viewer pause and dwell in the déjà vu that they produce.Résumé | Dans son documentaire photographique sur les restaurants chinois des petites villes rurales albertaines, Elyse Bouvier réévalue l’intime. Ses images arrachent l’intime de la sphère domestique et privée et l’intègre à l’espace communautaire et publique. Ces images nous offrent une vision du genre de relation intense qui peut exister entre inconnus- intimité étrange. De plus, les images affirment une temporalité nécessaire à cette réévaluation. L’intime n’existe pas en-dehors du temps. Ces images demandent et insistent sur une certaine compréhension de l’intime qui est non seulement étrange mais aussi profondément construit par une temporalité complexe ; une sorte de temps d’arrêt troublant ou de déjà-vu. Les images de Bouvier exigent que le spectateur s’arrête et s’attarde sur le sentiment de déjà-vu produit
Photography as Theory in Action: William Hanson Boorne, George Webber, and The People of The Blood
Get PDFAbstract | This paper analyzes non-Indigenous representations of Kainai (Blood) ceremonial dances in Western Canada by comparing two distinct photographic events separated by a century. The first photographer, William Hanson Boorne, exhibits colonial assumptions about Indigenous people that were prevalent in the 1880s. He utilized mythologies about the camera as a “shadow catcher” when he surreptitiously photographed the sun dance against the wishes of the Kainai, capturing images of a practice he believed was about to disappear as the West was transformed by modernity. The second photographer, George Webber, is a contemporary documentarian operating out of Calgary, AB. In 2000, he also photographed participants in the Kainai sun dance. While he shared Boorne’s aim to depict spirituality and desire to present the West in transformation, Webber’s pictures and photographic practices are significantly different than his predecessor. He treats the camera as a cross-cultural memory tool and means of understanding personal change. Comparison of the two photographic events illuminates the Canadian West as a visual discourse and photography as “theory in action.”Résumé | Cet article analyse les représentations non-Indigènes des danses cérémonielles des Kainai (Gens-du-Sang) de l’Ouest du Canada en comparant deux événements photographiques distincts séparés par un siècle. Le premier photographe, William Hanson Boorne, était imprégné des présomptions coloniales sur les peuples Autochtones qui prévalaient au cours des années 1880. Boorne a employé les mythologies liées à l’appareil photo, comme sa prétendue capacité à « capturer l’ombre » (‘shadow catcher’) en photographiant la traditionnelle danse du soleil contre les souhaits des Kainais. Selon lui, il photographiait là les images d’une pratique qu’il croyait être sur le point de disparaître à cause de la modernisation de l’Ouest. Le deuxième photographe, George Webber, est un documentariste contemporain basé à Calgary (Alberta). En 2000, il a également photographié les participants à la danse du soleil des Kainais. Bien que Webber partage l’objectif de Boorne de représenter visuellement la spiritualité et le mouvement de modernisation de l’Ouest, sa pratique photographique est différente de celle de Boorne. Webber concevait l’utilisation de l’appareil photo comme un outil de mémoire culturelle et une façon de comprendre les changements tels que vécus par les individus. La comparaison des deux événements photographiques que représentent Boorne et Webber sont mis en contexte dans le cadre des deux thèmes de ce numéro spécial : l’Ouest canadien comme un discours visuel, et la photographie comme « théorie en l’action »
Fragments of Desire
Get PDFAbstract | The text-essay by Karen Engle, “Fragments of Desire,” and photo-essay by Trudi Lynn Smith, “Finding Aid: NxW,” together form a conversation intended to explore connections between photography, truth, impossibility, and failure within photography in present-day Waterton Lakes National Park, Canada. In response to the provocation of this special issue, Smith selected pieces from her archival artwork Finding Aid and mailed it to Engle, who wrote the essay in response to her encounter with the archive. When Smith received the essay, she created a photo-essay from the archive in response to Engle’s text.Résumé | L’essai de Karen Engle « Fragments de désir » et le reportage photo de Trudi Lynn Smith forment une conversation ayant pour but d’explorer la connexion entre photographie, vérité, impossible et échec dans la photographie contemporaine du parc national Waterton Lakes. En réponse au défi posé par cette édition spéciale, Smith a sélectionné des images de son œuvre archivistique Finding aid puis les a envoyées à Engle qui a écrit son essai à partir de son interaction avec ces documents d’archives. Suite à la réception de l’essai, Smith a créé le reportage photo à partir des archives en réponse au texte d’Engle
Leaving to Return: A Photographic Case Study in Western Canada
Get PDFAbstract | Adopting a collaborative framework, this paper utilizes Thomas Gardiner’s project Western Canada (2005-2010) as a catalyst for exploring the concept of a photographic community in the Canadian West. The article considers how Hollywood’s production of feature films has appropriated landscapes in Western Canada to represent American spaces. Furthermore, the article discusses how the absence of an established photographic canon in the Canadian West and the lack of institutional opportunities to assist in fostering a photographic community create particular conditions for photographic practitioners in the region. Thomas Gardiner and Kyler Zeleny’s work is discussed in relation to their multi-locational working methods. These methods include formal training and relationship building that primarily takes place outside of rural centres. The concept of a renewed photographic vision is discussed through the frame of place attachment and its relation to photographers who leave the Canadian West only to return to document once familiar spaces. In lieu of a textual conclusion, a collaboratively negotiated sequence of images between Gardiner and Zeleny serves as a dialogical exercise that is intended to draw the reader towards the imaginative work of place-making.Résumé | À travers un cadre collaboratif, cet article aborde le projet Western Canada (2005-2010) de Thomas Gardiner comme un catalyseur afin d’explorer le concept de communauté photographique dans l’Ouest canadien. Y est examiné l’impact de l’appropriation des paysages de l’Ouest du Canada par les productions filmiques hollywoodiennes en quête d’un cadre américain à rabais. À ce titre, l’article questionne également l’absence d’un canon photographique établi lié à l’Ouest canadien et la rareté des ouvertures institutionnelles apte à créer une tradition ou à tout le moins une communauté de praticiens dans cette aire géographique. Les travaux de Thomas Gardiner et de Kyler Zeleny sont ainsi examinés en lien avec leurs méthodes de « multi-localisation », méthodes qui incluent un entrainement formel et le développement d’aptitudes relationnelles, et qui prennent place surtout à l’extérieur des centres ruraux. Enfin, le concept de regard photographique renouvelé est exploré dans l’article à travers la lorgnette de l’attachement affectif au lieu et son influence sur les photographes ayant quitté le Canada dans le passé et y revenant pour mettre en scène des lieux qui leur furent familiers. À la place d’une conclusion traditionnelle, l’article offre une séquence d’images produites collectivement par Gardiner et Zeleny et qui servent en quelque sorte d’exercice dialogique afin d’attirer l’attention du lecteur sur le pouvoir d’évocation de la construction du lieu en photographie
Seen and Imagined: A Northwestern Crossroads City
Get PDFAbstract | This paper is an interpretive study of Edmonton, Alberta that combines photography, written reflection, and analysis. Blending insider and outsider voices and perspectives, the essay represents the city through the imagery of a gritty, postmodern frontier. Edmonton is depicted as the locus of mixed and often contradictory energies, associated in significant ways with its northwestern character. The project developed through a process of photography and dialogue and is by nature suggestive and partial. It offers a visual-sociological engagement with a particular social environment and cultural landscape, whose look and feel are represented through a combination of photographic images and written text.Résumé | Cet article est une étude interprétative de la ville d’Edmonton qui combine photographie, réflexion écrite et analyse. En mêlant des points de vue externes et internes, cet essai représente la ville à travers l’imagerie d’une frontière postmoderne réaliste. Edmonton est peinte comme un lieu d’énergies diverses et souvent contradictoires, qui sont associées de manière significative avec son caractère du nord-ouest. Le projet s’est développé à travers un processus de photographie et de dialogue et, par nature, est subjective et partial. Il nous offre un engagement visuel sociologique avec un environnement social et un paysage culturel particulier, dont l’apparence et le ressenti sont représentés à travers un mélange d’images et de textes
Studies on How to View a Landscape
Get PDFAbstract | Jessica Auer’s photographs often depict the impact of tourism on some of the world’s most popular places, showing how landscape has been preserved, altered, or commodified for sightseeing. Her series On How to View Landscape proposes that we also project our own mythologies and perceptions onto nature. In this project, we see the landscape in relation to ourselves, the view to a degree still a backdrop onto which we project our curiosities and desires. Upon leaving these viewpoints we may or may not leave a trace, but we somehow become part of the overall image.Résumé | Les photos de Jessica Auer montrent souvent l’impact du tourisme sur certains des lieux les plus populaires au monde, en particulier la manière dont les paysages sont préservés, modifiés ou transformés par le tourisme. Sa série Comment observer un paysage propose que nous projetions nos propres mythes et perceptions sur la nature. Dans ce projet, nous voyons le paysage en relation avec nous-mêmes, la vue un arrière-plan sur lequel nous projetons notre curiosité et nos désirs. Après avoir quitté ces lieux nous laisserons peut-être une trace mais d’une certaine manière nous faisons partie de l’image dans son ensemble
Entretien avec Michèle Garneau et Dolorès Parenteau-Rodriguez
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Immigrant et témoin : figure de la diversité culturelle à l’ONF
Get PDFRésuméLe site internet de l’ONF D’une culture à l’autre, devant documenter la diversité culturelle canadienne, est ici examiné par le biais de la figure de l’immigrant, telle que représentée dans les textes et les films du site. Il apparaît que cette figure est aussi celle du témoin, à travers la valorisation du témoignage des immigrants dans les discours et les films de la diversité culturelle. La fonction de cette mise en valeur est questionnée dans le rapport qu’elle entretient aux politiques mémorielles et multiculturelles canadiennes. Abstract This article considers the NFB website Across Cultures—a site that documents Canada’s cultural diversity—from the perspective of “the immigrant” as characterized in the website’s texts and films. Part of this characterization places “the immigrant” in the role of “the witness,” as can be seen through the emphasis placed on immigrant testimonies in the films and discourses on cultural diversity. The article questions the goal of this emphasis in relation to Canadian memory and multicultural policies
Quand le cinéma aut ochtone devient exemplaire : diversité culturelle et patrimoine cinématographique sous les Visions autochtones de l’ONF
Get PDFRésuméLa plateforme web Visions autochtones de l’Office national du film du Canada, inaugurée en 2006 et subventionnée par le Fonds Mémoire canadienne, vise à présenter 64 ans d’histoire du cinéma autochtone produit par l’ONF (de 1940 à 2004), par le biais d’une sélection de 32 films documentaires ayant été choisie par l’institution. Dans cet essai, il s’agira de s’attarder spécifiquement sur la version francophone de cette plateforme (offerte en français et en anglais), d’analyser les extraits audiovisuels mis en valeur par l’Office ainsi que l’encadrement discursif déployé via les articles, résumés de films et documents pédagogiques ayant été mis en ligne sur ce site. On examinera comment les diverses modalités discursives qui traversent Visions autochtones viennent d’une part accompagner ce patrimoine cinématographique, mais aussi—et surtout—le commenter, et d’autre part de quelle manière ce discours vient gérer la « question indienne » subjacente aux films autochtones du Canada.AbstractThe National Film Board of Canada (NFB)’s Aboriginal Perspectives Web platform, launched in 2006 and funded by the Canadian Memory Fund, aims to present 64 years of Aboriginal film history produced by the NFB (from 1940 to 2004), through a selection of 32 documentary films chosen by the institution. This article focuses on the French version of this platform (available in French and English), examining the audio-visual excerpts highlighted by the Office as well as the discursive framework deployed on this site by way of the articles, summaries of films, and educational materials available there. The author reviews not only how the various discursive modalities that exist on the Aboriginal Perspectivesplatform accompany this cinematographic heritage, but also—and especially—how they comment on and deal with the underlying “indigenous issue” within the NFB’s Aboriginal films