Imaginations (Journal)
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Negotiating Memories of Everyday Life during the Wende
Get PDFAbstract | The visual essay is based on research carried out between 2010 and 2015 under the title “Bodies of Crisis—Remembering the German Wende.” The project mainly consisted of oral-history research and a series of performance events presented in the UK and Germany. In 27 interviews, women from East Germany recollected their embodied quotidian experience amidst the political transition from a socialist to a capitalist state in 1989 and thereafter. Live performance opened up access points for a transcultural translation of this experience involving practitioners from diverse cultural and creative backgrounds. The performance work extended the culturally specific experience beyond the East German case by pointing toward global struggles for existence, acceptance, and emancipation. Résumé | Cet essai visuel est le résultat du projet d’études «Bodies of Crisis – Remembering the German Wende» (Corps de la crise – Souvenir de la chute du Mur), réalisé à l’Université de Warwick de 2010 à 2015. Au moyen de 27 interviews, des femmes de l’Allemagne de l’Est se sont remémoré les expériences corporelles de leur vie quotidienne pendant l’époque troublée de 1989 et 1990. Ces interviews ont jeté la base d’un spectacle vivant impliquant des artistes variés, ouvrant un espace d’expression transculturel et artistique de ces expériences de temps de crise. La performance a montré l’universalité des expériences spécifiques de l’Allemagne de l’Est au regard des enjeux mondiaux que sont la survie, la reconnaissance et l’émancipation
Strange Vices: Transgression and the Production of Difference in the Giallo
Get PDFThe giallo, an Italian genre of horror film that peaked in the 1970s, is infamous for peddling shock and slaughter. Under the graphic sex and violence, however, the giallo expresses popular anxiety surrounding the transgression of social and sexual norms in modern Italy. Superficially, the giallo seems to suggest that social and cultural turmoil necessarily produces death. Yet the giallo foregrounds the obvious excitement and attraction of transgression, allowing that transgression could in fact be generative of positive, invigorating difference.Le giallo, un genre de film d’horreur italien qui a connu son heure de gloire dans les années 70, a la réputation de mélanger choc et massacre. Sous l’aspect pornographique et violent, toutefois, le gialloexrime l’anxiété populaire qui entoure la transgression des normes sociales et sexuelles dans l’Italie moderne. En surface, le giallosemble suggérer que l’agitation sociale et culturelle conduit nécessairement à la mort. Cependant en mettant en avant l’excitation et l’attrait évidents de la transgression, le giallopermet à cette transgression d’être porteuse de différences positives et tonifiantes. Mots-clé: giallo, transgression, mondernité, violence contre les femmes, cinéma d’horreur
EXPLORANDO EL CINE CARIBEÑO (EXPLORING CARIBBEAN CINEMA; EDS. LUIS ALBERTO NOTARIO AND BRUCE PADDINGTON)
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The Factories of the Past Are Turning Into the Data Centres of the Future
Get PDFAbstract | This essay traces the history and geography of data’s materiality by examining the transformation of industrial building stock in Chicago to serve the needs of the data industry. Using contemporary and archival photographs as entry points, the paper unpacks the rise of an information-based economy in relation to the decline of an industrial economy. Buildings where workers once processed checks, baked bread, and printed Sears catalogues now route packets of information and host servers engaged in financial trading. Thus, contained within the physical transformation of some of Chicago’s buildings is a larger historical and geographical narrative about the uneven development of capitalism. This historical view reminds us that infrastructure is, and always has been, political. Résumé | Cet essai retrace l’histoire et la géographie de la matérialité des données en examinant la transformation des bâtiments industriels à Chicago pour répondre aux besoins de l’industrie des données. En utilisant des photographies contemporaines et d’archives comme point de départ, le texte explore la montée d’une économie axée sur l’information par rapport au déclin d’une économie industrielle. Les bâtiments où les travailleurs ont autrefois traité des chèques, cuit du pain, et imprimé les catalogues Sears, transmettent maintenant des paquets d’information et hébergent des serveurs impliqués dans les échanges financiers. Ainsi, à travers la transformation physique de certains bâtiments de Chicago, il existe un vaste récit historique et géographique à propos du développement inégal du capitalisme. Ce point de vue historique nous rappelle que l’infrastructure est, et a toujours été politique
The “Gentle Lie”: Women and the GDR Medical System in Film and Literature
Get PDFAbstract | Within the context of medical-historical research, this article compares the depiction of female patients in GDR and post-GDR fictional texts: Lothar Warneke’s Die Beunruhigung (1982), Christa Wolf’s Nachdenken über Christa T. (1968) and Leibhaftig (2002), and Kathrin Schmidt’s Du stirbst nicht (2009). This approach highlights the idiosyncrasies of GDR medicine, which demanded patients’ collaboration in therapeutic measures and hid from them the truth about their conditions. This custom, known as the “gentle lie,” as well as other top-down practices echo the state’s patriarchal attitude towards its citizens, particularly women, evidencing that the GDR claim of gender equality was not practiced in key areas of women’s lives. Furthermore, there is evidence that hierarchical structures denying patients’ agency persist today in eastern Germany. Résumé | Dans une perspective médico-historique, cet article compare la description de patientes dans des récits de fiction de la RDA et de l’ex-RDA: L’Inquiétude (Die Beunruhigung) de Lothar Warneke (1982), Christa T. (Nachdenken über Christa T.) (1968) et Le Corps même(Leibhaftig) de Christa Wolf (2002) ainsi que Tu ne vas pas mourir (Du stirbst nicht) de Kathrin Schmidt (2009). Cette approche met en lumière les idiosyncrasies de la médecine de la RDA, laquelle demandait la collaboration des patients dans les mesures thérapeutiques tout en leur cachant la vérité sur leur condition. Cette pratique—connue sous le nom de « doux mensonge »—ainsi que d’autres pratiques imposées d’en haut reflètent l’attitude patriarcale de l’État envers ses citoyens, et tout particulièrement envers les femmes, preuve que la revendication—faite par la RDA—de l’égalité des sexes n’était pas mise en œuvre dans des secteurs clés de la vie des femmes. En outre, tout porte à croire que les structures hiérarchiques privant les patients d’initiative continuent de se perpétuer aujourd’hui dans l’Est de l’Allemagne
Critique, texte et art contemporain. Repenser l’héritage de Marshall McLuhan aujourd’hui
Get PDFRésumé | À l’ère d’Internet, quelle signification donner encore à l’héritage culturel de Marshall McLuhan? Si la question a inspiré des penseurs français (Michel Serres, Jean Baudrillard, Régis Debray) et canadiens (Derrick de Kerckhove, Pierre Lévy), nous y revenons sous un nouvel angle, en lien avec les arts plastiques contemporains. Par l’exploration de trois expositions : Vision trouble d’Annie Briard, Our Land. Contemporary Art from the Arctic et Superimposition: Sculpture and Image, qui se sont déroulées à Saint-Boniface et à Winnipeg, au Manitoba en 2016-2017, nous soulignons la pertinence actuelle des notions d’expérience de la perception, de mosaïque et de village global de McLuhan. Après tout, quels liens novateurs s’établissent entre l’art, les nouveaux médias et la pensée, à partir de Marshall McLuhan aujourd’hui ?Abstract | Nowadays, in our interconnected virtual world, how can we rethink Marshall McLuhan’s cultural heritage? If the issue has already inspired a number of thinkers in France (Michel Serres, Jean Baudrillard, Régis Debray) and in Canada (Derrick de Kerckhove, Pierre Lévy), this essay approaches the question under new light, in relation to contemporary visual arts. By studying three exhibitions: Vision trouble d’Annie Briard, Our Land. Contemporary Art from the Arctic and Superimposition: Sculpture and Image opened in Saint-Boniface and Winnipeg, Manitoba (2016-17), it outlines the current relevance of McLuhan’s concepts, such as: the sensory experience, the mosaic and the global village. After all, how do visual arts, new media and critical thinking contribute to redefining Marshall McLuhan’s theories today
