Imaginations (Journal)
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Wonder Woman’s Costume as a Site for Feminist Debate
In this article, I examine how much of the fierce debate and discourse around Wonder Woman has centred around her costume. While several academics have addressed the relationship between Wonder Woman and feminism, my article engages with these works to examine the arguments surrounding Wonder Woman’s dress, particularly in the context of comic books and graphic novels that feature the character. The article argues that it is Wonder Woman’s apparel, and not her status as a superhero, that is the site of the controversy surrounding her persona and role as a feminist figure.Dans cet article j’examine comment les âpres débats et dialogues suscités par Wonder Woman sont en réalité centrés sur son costume. Alors que plusieurs chercheurs se sont penchés sur la relation entre Wonder Woman et le féminisme, mon article utilise leur travaux pour examiner les arguments concernant le costume de Wonder Woman, en particulier dans le contexte des bandes dessinées et des romans graphiques qui mettent en scène ce personnage. L’article défend l’idée que c’est en fait l’habit de Wonder Woman, et non pas son statut de super héros, qui est au centre de la controverse qui entoure sa personnalité et son rôle d’image féministe
Adventures in Communism: Counterculture and Camp in East Berlin
Abstract | This essay examines the encounter between Western countercultural groups and the urban landscape of East Berlin in the years immediately following the fall of the Berlin Wall in 1989. Focusing on squatted houses, the underground techno scene, and experimental art projects, the essay argues that countercultural groups who were active in East Berlin in the early 1990s developed a peculiar set of practices that were characterized both by their campy aesthetics and by their temporal indeterminacy. The essay posits that these experimental temporal practices were only possible due to the layered historicity of urban space in the dilapidated, inner-city neighbourhoods of East Berlin. Résumé | Cet essai étudie la rencontre entre les groupes contre-culturels Occidentaux et le paysage urbain de Berlin-Est suite à la chute du Mur de Berlin en 1989. A travers une analyse des squats, de la scène techno « underground » et des projets d’art expérimental, l’essai soutient que les groupes contre-culturels actifs dans le Berlin-Est du début des années 1990 ont développé un ensemble de pratiques caractérisé à la fois par leur esthétique maniérée et leur indétermination temporelle. L’essai avance que seule l’historicité imbriquée de l’espace urbain dans les quartiers pauvres et dilapidés du Berlin-Est a rendu possible ces pratiques temporelles expérimentales
Songlines, not Stupor: Cheryl L’Hirondelle’s nikamon ohci aski: songs because of the land as Technological Citizenship on the Lands Currently Called “Canada”
Abstract | Marshall McLuhan’s ideas have been foundational in shaping understandings about the role of media and mediation in landscape, identity, and nationhood. At the same time, his theories remain tethered to a liberal humanist schematic of citizenship and technological modernity, which advances—implicitly or not—colonial constructions of the land as terra nullius, and thus severely limits or frustrates attempts to enlist them in anti-colonial analyses. In response, this paper places McLuhan into dialogue with Cree artist and scholar Cheryl L’Hirondelle, arguing that such a move can begin to disrupt the settler underpinnings in McLuhan’s ideas, and also broaden the potential for these ideas to be applied within contemporary queries into decolonial citizenships on Turtle Island. Our paper focuses on L’Hirondelle’s nikamon ohci askiy (songs because of the land). An interactive digital platform framed through Cree cosmology, nikamon ohci askiy is a multilayered work that explores technological mediations of nation, land, and Indigenous citizenship. Similar to other Indigenous theories of new media, this work challenges the view of land as barren/hostile, in particular by emphasizing land-based animate relationships. Ultimately, this paper argues that the new media ecologies proffered through L’Hirondelle’s work contest settler liberal citizenship, and reorients understandings of “networks” and “the digital” as crucially grounded in Indigenous notions of reciprocality and relationalityRésumé | Les idées de Marshall McLuhan ont été fondamentales dans l’élaboration des compréhensions sur le rôle des médias et de la médiation dans le paysage, l’identité, et l’idée de la nation. En même temps, ses théories restent attachées à schéma humaniste libéral de la citoyenneté et de la modernité technologique qui avance, implicitement ou non, les constructions coloniales de la terre comme terra nullius, et limite ainsi ou freine sévèrement les tentatives de les enrôler dans des analyses anticoloniales. En réponse, cet article établit un dialogue entre McLuhan et Cheryl L’Hirondelle, artiste et universitaire crie, soutenant qu’un tel mouvement peut commencer à perturber les fondements qu’ont les colons des idées de McLuhan, et également élargir la possibilité que ces idées soient appliquées dans les requêtes contemporaines de décolonisation des citoyennetés sur l’Île de la Tortue. Notre article se concentre sur les nikamon ohci askiy de L’Hirondelle (chansons à cause de la terre). Plateforme numérique interactive encadrée par la cosmologie crie, nikamon ohci askiy est un travail complexe qui explore les médiations technologiques de la nation, de la terre, et de la citoyenneté autochtone. Comme d’autres théories autochtones sur les nouveaux médias, ce travail remet en question la vision de la terre comme stérile/hostile, en particulier en mettant l’accent sur les relations animées terrestres. En fin de compte, cet article soutient que les écologies des nouveaux médias véhiculées par le travail de L’Hirondelle contestent la citoyenneté libérale des colons et réorientent la compréhension des « réseaux » et du « numérique » comme fondamentalement ancrée dans les notions autochtones de réciprocité et de relationnalité
MÁS ALLÁ DE LA FASCINACIÓN Y EL HORROR: HACIA UNA ESTÉTICA RELACIONAL DEL CINE CARIBEÑO
In this paper, I contend that the main tropes rehearsed by Édouard Glissant in his Poetics of Relation help us better understand the practices surrounding Caribbean filmmaking. Much of recent Caribbean filmmaking articulates experiences that reflect the need for a “relational” film aesthetics. These experiences fundamentally question the common understanding of “identity” as a timeless, fixed, territorial, and exclusionary, inherited from the colonial legacy and often perpetuated in mainstream film practices. Departing from Glissant’s notions of “relation” and “errancy,” I highlight the constraints of identitary demands contained in keywords such as ‘nation’, ‘race’, ‘gender’. This understanding informs my analyses of representative films by Félix de Rooy, Fernando Pérez, Fránces Negrón Muntaner and Luis Molina Casanova, in order to suggest that Caribbean film criticism better captures the region’s emancipatory potential in light of a relational film aesthetics
GIVE ME BACK MY BLACK DOLLS: DAMAS’ AFRICA AND ITS MUSEIFICATION, FROM POETRY TO MOVING PICTURES
This essay links Léon-Gontran Damas’ poetry to Matthias De Groof’s experimental film, Rendez-les moi, which is based on Damas’ poem “Limbé.” By offering an interpretation of “Limbé” in relation to the museification of African artifacts, the film frames the re-evaluation of Damas as artistic intervention. Kathleen Gyssels engages the way the visual experimentation tries to galvanize Damas’ artistic vision and focuses on the figure of Damas’ black dolls as a metaphor for gendered discrimination, thereby moving beyond classic antagonisms of Négritude
The Technoaesthetics of Data Centre “White Space”
Abstract | Why are the walls, floors, and ceilings of data centres always painted white? Photographs of data centre interiors tend to focus on the advanced technologies contained within them, while the surrounding white surfaces disappear into the background. Bringing this overlooked design feature to the foreground, this essay explores the technical functions, temporalities, and transparencies of white space within data centres.Résumé | Pourquoi les murs, les planchers et les plafonds des centres de données sont-ils toujours peints en blanc? Les photographies de l’intérieur des centres de données ont tendance à se concentrer sur les technologies de pointe qu’elles contiennent, tandis que les surfaces blanches environnantes disparaissent en arrière-plan. En mettant en lumière cet élément de conception souvent négligé, cette étude explore les fonctions techniques, les temporalités et les transparences de l’espace blanc dans les centres de données
Drones Caught in the Net
Abstract | This short experimental essay reflects upon our video Points of Presence. In producing the video we used unmanned aerial drones to visually and vertically examine undersea fibre-optic cables of the North Atlantic. We reflect upon how the drone’s flying technologies allow pilots to creatively engage with the atmospheric element. We argue that the drone’s optical and object-avoidance technologies share similarities with the mammalian senses. In concluding, we examine how drones and information infrastructures reflect each other as complex and imperfect systems designed to extend the human body and senses across geographies.Résumé | Ce court essai expérimental se penche sur notre vidéo Points of Presence. En produisant la vidéo, nous avons utilisé des véhicules aériens sans pilote pour examiner visuellement et verticalement les câbles de fibres optiques sous-marins de l’Atlantique Nord. Nous réfléchissons à la façon dont les technologies de navigation du drone permettent aux pilotes d’interagir de manière créative avec l’aspect atmosphérique. Nous soutenons que les technologies optiques et d’évitement des objets du drone partagent des similitudes avec les sens des mammifères. En conclusion, nous examinons comment les drones et les infrastructures d’information se reflètent comme des systèmes complexes et imparfaits conçus pour prolonger le corps humain et les sens à l’échelle de la planète