Imaginations (Journal)
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Mémoires et records: réflexions sur The Vaccine Archive
No full textVicki Sung-yeon Kwon, an art historian and curator, and Lathika Sritharan, a public health researcher, discuss their collaborative project Memories and Records: The Vaccine Archive, an archive display of vaccine-related memories and immunization records of people from various parts of the world. They share challenges and accomplishments of collaborating with multidisciplinary participants and mounting an art exhibition at the UNAIDS building. As Canadians of Asian ethnic and cultural background, Kwon and Sritharan contemplate how vaccines are differently remembered in the Global North and the Global South.Vicki Sung-yeon Kwon, historienne de l’art et conservatrice, et Lathika Sritharan, chercheuse en santé publique, discutent de leur projet collaboratif Memories and Records: The Vaccine Archive, une archive présentant des souvenirs liés au vaccin et des dossiers de vaccination de personnes de diverses parties du le monde. Ils partagent les défis et les réalisations de collaborer avec des participants multidisciplinaires et de monter une exposition d’art dans le bâtiment de l’ONUSIDA. En tant que Canadiens d’origine ethnique et culturelle asiatique, Kwon et Sritharan réfléchissent à la façon dont les vaccins sont mémorisés différemment dans le Nord global et le Sud global
L\u27art peut-il influencer la politique publiques de santé mondiale?
No full textThis article examines the influence of art on global vaccination policy, with a special focus on contemplative art, designed to get us to look at issues differently, and advocacy art, making the case for quite specific policies or programs. Ultimately it argues that because policy choices are influenced by ideas and emotions, there is room for art to be indirectly influential when combined with action by social movements, at least those built around specific diseases.Cet article examine l’influence de l’art sur les politiques publiques de vaccination, avec un accent particulier sur l’art contemplatif, conçu pour nous amener à regarder les problèmes différemment, et l’art de plaidoyer, plaidant pour des politiques publiques ou des programmes assez spécifiques. En fin de compte, il fait valoir que, parce que choisir entre les politiques publiques est influencé par les idées et les émotions, l’art peut avoir une influence indirecte lorsqu’il est combiné avec l’action des mouvements sociaux, du moins ceux construits autour de maladies spécifiques
Running for the Future: Reproductive Futurity in Canadian Breast Cancer Survivorship Discourse
Get PDFThis article critically examines the proliferation of images of youthful breast-cancer survivors within Canadian Breast Cancer Foundation’s (CBCF) promotional materials, explicating how such images of survivorship are inextricably tied up with the (re)production of gender, sexual, temporal, and citizenship norms. Focusing specifically on the 2013 Run for the Future campaign, I trace how the figure of the prepubescent child and narratives of emerging (hetero)sexuality operate to project a vision of the future, which is marked by the inevitability of both breast cancer and fractured nuclear families. I consider how such imaginations of an unstable future are mobilized to promote participation in the Run for the Cure (the philanthropic event promoted by CBCF’s multimedia campaign). Drawing on insights from queer theory, I highlight how the youthful survivor subject is embedded within a discourse of reproductive futurity in which her nascent citizenship is inextricable from her projected motherhood and heterosexuality. I suggest that the campaign constructs breast cancer as a disease that threatens the integrity and continuance of the heterosexual, nuclear family, and thus constitutes an unavoidable risk that must be addressed by citizens in the name of the future. Ultimately, I argue that participation in the Run for the Cure is styled not as a strategy to protect girls and future women, but rather to safeguard an imagined, desired heterosexual future.Cet article examine de façon critique la prolifération d’images de jeunes survivantes du cancer du sein parmi les documents de la Canadian Breast Cancer Foundation (CBCF), et explique comment de telles images de survie sont inextricablement liées à la reproduction des normes de genre, de sexualité, de temporalité et de citoyenneté. En me concentrant surtout sur la campagne Run for the Future de 2013, je retrace comment l’image de l’enfant prépubère et les récits d’(hétéro)sexualité naissante agissent pour projeter une vision du futur qui est marquée à la fois par l’inévitabilité du cancer du sein et par celle de la fracturation de la famille nucléaire. J’étudie comment ces images d’un futur précaire sont employées pour encourager la participation à la campagne Run for the Cure (un événement philanthropique parrainé par la campagne multimédia de la CBCF). A la lumière de la théorie Queer, je souligne comment le sujet de la jeune survivante s’inscrit dans un discours de futurité reproductive dans lequel la citoyenneté naissante est inséparablement liée aux attentes de sa maternité et son hétérosexualité. Je suggère que la campagne présente le cancer du sein comme une maladie qui menace l’intégrité et la survie de la famille nucléaire hétérosexuelle et constitue ainsi un risque inévitable auquel les citoyens doivent faire face au nom du futur. Finalement, j’avance que la participation à Run for the Cure est représentée non pas comme une stratégie destinée à protéger les filles et futures femmes, mais plutôt pour sauvegarder un futur hétérosexuel imaginé et souhaité
Monogamy Undone: Review of A. Willey’s Undoing Monogamy: The Politics of Science and the Possibilities of Biology (2016)
Get PDFDistorted Love: Mapplethorpe, the Neo/Classical Sculptural Black Nude, and Visual Cultures of Transatlantic Enslavement
Get PDFIn the fall of 2016 and the winter of 2017, the Montreal Museum of Fine Arts exhibited a retrospective of photography by Robert Mapplethorpe (1946-1989) entitled “Focus: Perfection.” Tenets of queer possibility exhibited in the “Sculptural Body” portion of “Focus: Perfection” depicted a white modernity that reproduced the biopolitics of the transatlantic slave trade among contemporary white and Black queer peoples in America—namely, in New York’s queer community—through the reinforcement and circulation of imagery depicting sexualized Black peoples in psychic and physical bondage. With his photographs depicting the body parts of Black men, Mapplethorpe reifies the biopolitics of the transatlantic slave trade in two ways. First, the classical use of marble as sculptural material, or in Mapplethorpe’s case the neoclassical use of photographed skin as sculptural material that references the classical use of marble, adheres to aesthetic principles devised from Western, colonial discourse that sexualize and degrade Black bodies. Secondly, Mapplethorpe reproduces what Michal Hatt has called a “structure of spectatorship. By constructing Black men’s bodies in inherent opposition to whiteness, no matter how idealized, it is a white audience that is presumed as the patron of Mapplethorpe’s sculptural photography of Black men. Given the themes of sadomasochism throughout Mapplethorpe’s photographs of Black men, these images outright reference fantasies of domination from an era transatlantic enslavement in the U.S. With “Focus: Perfection,” the MMFA unwittingly condoned Mapplethorpe’s portrayal of Black men in chattel bondage, available to be owned by Mapplethorpe’s presumed white viewership through intimate knowledge of, and control over, their bodies and sexual lives.En automne 2016 et en hiver 2017, le Musée des Beaux-Arts de Montréal a présenté une rétrospective de la photographie de Robert Mapplethorpe (1946-1989) intitulée “Focus: Perfection.” Certains principes de la possibilité queer exposés dans la section “Sculptural Body” de “Focus: Perfection” décrivaient une modernité blanche qui reproduisait la biopolitique de la traite transatlantique des esclaves parmi les communautés queer blanche et Noire en Amérique—spécifiquement dans la communauté queer de New York—par le renforcement et la circulation d’une imagerie des Noirs sexualisés dans un asservissement psychique et physique. A travers ses photos représentant les parties du corps d’hommes noirs, Mappelthorpe concrétise les aspects biopolitiques de la traite transatlantique des esclaves de deux manières. En premier lieu, l’utilisation classique du marbre comme matériau sculptural, ou dans le cas de Mapplethorpe l’emploi classique de la peau phographiée comme un matériau sculptural qui fait référence à l’emploi classique du marbre, adhère à des principes esthétiques inspirés d’un discours colonial occidental qui sexualise et avilit les corps Noirs. En second lieu Mapplethorpe reproduit ce que Michael Hatt a appelé une “structure de spectacle.” La construction de corps d’hommes Noirs en opposition inhérente à la couleur blanche, aussi idéalisée qu’elle puisse être, suggère bien que c’est un public blanc qui vient voir la photographie sculpturelle des hommes Noirs de Mapplethorpe. Etant donné les thèmes de sadomasochisme qui se trouvent dans les photographies d’hommes Noirs de Mapplethorpe, ces images font directement référence aux fantaisies de domination d’une ère d’asservissement transatlantique aux Etats-Unis. Avec “Focus:Perfection,” le Musée des Beaux-Arts de Montréal accepte sans le vouloir la représentation par Mapplethorpe d’hommes Noirs comme des biens possédés, qui peuvent être appropriés par le public, selon toute vraisemblance blanc, de Mappelthorpe grâce à la connaissance intime et le contrôle de leurs corps et de leur vie sexuelle
Digital Nomads and Settler Desires: Racial Fantasies of Silicon Valley Imperialism
Get PDFThis paper investigates the coloniality of contemporary digital nomadism, an identity that numerous Western tech workers use to describe lifestyles of location independence in which they travel the world while maintaining Silicon Valley salaries. Specifically, I assess colonial genealogies of digital nomads and more problematically defined “digital Gypsies.” It was during the height of 19th-century Western European imperialism that Romantic Orientalist texts proliferated, celebrating the racial and sexual “free and wandering Gypsy.” This deracinated figure was used to allegorize colonial desires and imperial violence alike. As I suggest, nomadic racial fantasy undergirds contemporary freedom desires today emergent from the heart of a new empire—that of Silicon Valley. In describing Silicon Valley imperialism and its posthuman digital avatar, I assess how nomadic fantasy transits technologies of gentrification into new frontiers. For instance, sharing economy platforms such as Airbnb celebrate the digital nomad, bolstering contexts of racial dispossession while continuing to deracinate Roma lifeworlds. Might nomad exotica in fact index coloniality and its ability to traverse time and space? How has this fantasy been abstracted over time, also entangling with posthumanist nomadic onto-epistemologies?Cet essai examine la colonialité du nomadisme digital contemporain, une identité que de nombreux techniciens de l’informatique emploient pour décrire des styles de vie caractérisés par une indépendance géographique dans laquelle ils parcourent le monde tout en conservant leurs salaires de Silicon Valley. Spécifiquement je détermine les généalogies coloniales des nomades digitaux et ceux que l’on définit de façon plus problématique comme les “Romanichels digitaux.” C’est à l’apogée de l’impérialisme occidental européen qu’ont proliféré les textes orientalistes romantiques célébrant le romanichel errant, racial et sexuel. Ce personnage déraciné était utilisé comme une allégorie des désirs coloniaux ainsi que de la violence impériale. Comme je le suggère, les fantaisies raciales attachées aux nomades sont la base des désirs contemporains de liberté qui émergent au coeur du nouvel empire—celui de la Silicon Valley. En décrivant l’impérialisme de la Silicon Valley et son avatar digital post-humain, j’étudie comment les fantaisies nomadiques poussent les technologies d’embourgeoisement résidentiel vers de nouvelles frontières. Par exemple, le partage de plateforme bon-marché telles que AirBnB célèbrent le nomade digital, érigeant des contextes de dispossession raciale tout en poursuivant le déracinement des styles de vie roma. La littérature exotique nomadique serait-elle en fait un révélateur de la colonialité et de sa capacité à transcender le temps et l’espace? Comment cet imaginaire a-t-il été absorbé au cours des ans, et mélangé à des onto-épistémologies nomadiques post-humanistes
iMessaging Flesh, Friendship, and Futurities
Get PDFThis article enacts our ongoing collaborative experiments utilizing “iMessaging” on iPhone as a practice of critical relationality toward building our Indigenous-settler millennial academic friendship. Holding written text alongside our iMessage conversations, we confront three threads that continually interject in our exchanges: (1) what happens with our fleshy bodies when we connect with iMessage; (2) how our co-created, but uncommon, iMessage-body exchanges are an experiment with potential modes of Indigenous-settler academic friendship; (3) and how our iMessaging practice makes real the academic futures that we hope, and need, to contribute to. Together, we grapple with how the iMessaged space we create in our friendship might enable us to be attentive to the disjunctures between Indigenous knowledges and feminist science studies. We wonder how we might think of iMessage as a mode of friendship that is potentially capable of challenging settler-colonial normativities and temporalities of academic relating, while also calling us to attend to the complexities of our bodied lifeworlds as we iMessage our (digital) flesh, futurities, and friendship as young, emerging scholars.Cet article est la représentation des expériences collaboratives que nous sommes en train de mener en utilisant la messagerie électronique sur iPhones comme une pratique relationnelle critique visant à construire notre amitié académique milléniale entre Autochtones et colons. En plaçant côte à côte les textes écrits et nos conversations sur messageries, nous sommes confrontés à trois fils directeurs qui réapparaissent continuellement dans nos échanges: 1) ce qui se passe dans notre corps de chair lorsque nous nous connectons par messagerie; 2) comment ces échanges entre corps et messages, créés ensemble, mais séparés, constituent une expérience de modes potentiels d’amitié académique entre Autochtones et colons; 3) et comment nos pratiques d’échanges par messagerie électronique concrétisent les avenirs académiques que nous espérons et auxquels nous avons besoin de contribuer. Ensemble, nous nous efforçons de comprendre comment l’espace électronique que nous créons dans nos amitiés pourrait nous permettre d’être plus attentifs aux disjonctions entre les savoirs indigènes et les études des sciences féministes. Nous nous interrogeons sur la manière dont nous pourrions concevoir la messagerie électronique comme un mode d’amitié potentiellement capable de remettre en question les normalités relationnelles entre Autochtones et colons, ainsi que celles du monde académique, tout en tenant compte des complexités de notre vie corporelle lorsque nous échangeons électroniquement nos chairs, nos visions du futur et nos amitiés en tant que jeunes scientifiques en début de carrière
Critical Relationality: Queer, Indigenous, and Multispecies Belonging Beyond Settler Sex & Nature
Get PDFPili‘Oha/Kinship: (Re)Imagining Perceptions of Nature and More-Than-Human Relationality
Get PDFThis essay draws from a larger ethnographic study looking at the complex contextuality of biodiversity conservation in Hawaii. This article uses vignettes to communicate its focus. These vignettes are autoethnographic by nature, but are pushed further through the use of diffractive methodology (Barad) to include social-media visuals, multispecies encounters, and Native Hawaiian (kanaka maoli) perspectives. Through my ontological and methodological approach, I seek to challenge normative discourses on human exceptionalism, nature-culture dichotomies, and the manner in which industrialized societies place hierarchies on species and matter, as well as how these conversations might impact conservation. In this article, and through these vignettes, I explore what it means to be native and how my own positionality situates studying the social and cultural milieu of conservation issues in Hawaii.Cette dissertation s\u27inspire d\u27une plus large étude ethnographique sur la contextualité complexe de la préservation de la biodiversité à Hawaii. Le sujet central de cet article est "la vignette" (la vignette est un bref récit). Ces "vignettes" sont auto ethnographiques mais approfondies par nature par l\u27utilisation de la méthodologie diffractive incluant les illustrations de medias sociaux, les échanges entre divers espèces et les perspectives des autochtones hawaiiens (Kanaka maoli). Au travers de mon approche méthodologique et ontologique, je cherche à éprouver le discours normatif sur l\u27anthropocentrisme, les dichotomies écologie-culture et la manière dont les sociétés industrialisées hiérarchisent les espèces et la matière, de même que ces conversations peuvent avoir un impact sur la conservation.. Dans cet article, et à travers ces vignettes, j\u27explore ce que signifie être autochtone et comment ma propre positionalité, en tant que féministe décoloniale, situe l\u27étude du milieu social et culturel des questions de conservation à Hawaii