Imaginations (Journal)
Not a member yet
359 research outputs found
Sort by
Identity without Similarity: The Relation between the Individual and Her Picture
Get PDF“This is me” we tend to say about photographs of ourselves—which is remarkable given that the image with which we identify is a two-dimensional visual taken from a very specific moment in our past. And yet the image is interpreted as an icon or an index of our present being. The problem of seeing similarity where there is difference seems to be increasing with the rise of hobby models—a niche demographic made up of mostly women between the age of 16 and 40, who enjoy posing for the camera even if they aren’t getting paid for it. This paper investigates the social and psychological motivations behind hobby modelling in the German-speaking context.«C’est moi», tendance à dire à propos des photographies de nous-mêmes, ce qui est étonnant étant donné que l\u27image n\u27est qu\u27une version à deux dimensions prise à un moment précis de notre passé. Et pourtant, l\u27image est interprétée comme une icône ou une référence de notre présent. Le problème du rapport à l\u27image semble s\u27accentuer avec la montée en puissance des modèles-photo qui s\u27exercent comme hobby – principalement pour des femmes âgées de 16 à 40 ans, qui aiment poser pour la caméra même si elles ne sont pas rémunérées. Cet article examine les motivations sociales et psychologiques du passe-temps de mannequin dans le contexte germanophone
Revealing Narratives in Before and After Photographs of Cosmetic Breast Surgeries
Get PDFFeminist cosmetic surgery scholars have been attentive to cosmetic breast surgeries as emblematic of a range of issues and questions. Breast implant and reduction surgeries have been analyzed by scholars as psychologically beneficial, as representative of unethical practices in the cosmetic surgery industry, as exemplar of the objectification of women’s bodies, and as connected to powerful cultural ideas about breasts. A curious dearth in previous scholarship is a sufficient engagement with the ubiquitous library of photographs that document these procedures. This essay discusses before and after photographs of cosmetic breast surgeries, which occupy a liminal space as medical and sexual, verification and fantasy. In this essay, I argue that before and after photographs of cosmetic breast surgeries should be read as revealing of the conditions under which patients and surgeons operate, rather than solely as proof of an operation’s results. To make this argument, I focus on two examples of before and after photographs – one of a breast augmentation and one of a breast reduction – and guide my analysis of the images in relation to narrative interviews with three women who underwent cosmetic breast surgeries.Les chercheurs qui se spécialisent dans le domaine de la chirurgie plastique féminine se sont intéressés à la chirurgie cosmétique du sein comme étant emblématique de tout un éventail de questions et de sujets. Les implantations mammaires et les opérations de réduction ont été analysées par les chercheurs pour leurs aspects psychologiques bénéfiques, pour l’exemple qu’elles offrent de pratiques contraires à la déontologie dans l’industrie de la chirurgie plastique, pour l’objectification qu’elles font du corps féminin, pour leurs liens profonds avec les idées culturelles sur les seins. Curieusement plus rare parmi toutes ces recherches est l’étude de l’omniprésente collection de photographies documentant ces pratiques. Cet article discute des photographies pré- et post- chirurgie plastique mammaire qui occupent une place liminaire entre le médical et le sexuel, entre le vérifiable et l’imaginé. Dans cet essai, je propose l’idée que les photographies pré- et post- chirurgie plastique mammaire doivent être interprétées comme la révélation des conditions dans lesquelles patientes et chirurgiens opèrent, plutôt que comme la simple observation du résultat de l’opération. Afin de soutenir cet argument, je me concentre sur deux exemples de photos pré- et post—l’une d’une augmentations mammaire et l’autre, d’une réduction—et je conduis mon analyse en m’appuyant sur l’interview de trois femmes ayant subi une opération de chirurgie plastique mammaire
Imaging Human Breast Tumours in Different Species: How Human Are They?
Get PDFIn a gedankenexperiment, we pose the philosophical question as to whether human breast cancer cells or tissues can still be considered human after transplantation into another species. Alongside medical research images illustrating xenotransplantation, we provide descriptions of how tissues were prepared for imaging. In addition, we discuss how such models enable further understanding of cancer and provide invaluable tools for testing new therapies.Dans un gedankenexperminent nous posons la question philosophique de savoir si les tissus et cellules de cancer du sein humain peuvent toujours être considérés comme humains après qu’ils ont été transplantés dans une autre espèce. En plus de photographies de recherche médicale illustrant la xénotransplantation, nous offrons des descriptions expliquant comment des tissus ont été préparés pour la visualisation. Nous débattons en outre de la manière dont de tels modèles permettent une meilleure compréhension du cancer et offrent des outils inestimables pour tester de nouvelles thérapeutiques
VacZineNations! comme recherche dirigée par la pratique
No full textVacZineNations! is a collaborative artwork led by Rachelle Viader Knowles and Mkrtich Tonoyan, produced by artists, students, and designers in the UK, Canada, China, and Armenia, and exhibited as part of <Immune Nations> at Galleri KiT in Trondheim, Norway, and UNAIDS in Geneva, Switzerland in 2017. This paper positions the artwork within the context of practice-led research and dialogic approaches to art-making, identifying a set of nine key characteristics for translocal, dialogue-based art.VacZineNations! est une œuvre d’art collaborative dirigée par Rachelle Viader Knowles et Mkrtich Tonoyan, produite par des artistes, des étudiants et des designers au Royaume-Uni, au Canada, en Chine et en Arménie, et exposée dans le cadre de <Immune Nations> au Galleri KiT à Trondheim, en Norvège, et ONUSIDA à Genève, Suisse en 2017. Cet article place l’œuvre d’art dans le contexte de la recherche axée sur la pratique et des approches dialogiques de la création artistique, identifiant un ensemble de neuf caractéristiques clés pour l’art translocal, basé sur le dialogue
Les vélos libérateurs dans Whale Rider de Niki Caro et dans Wadjda de Haifaa Al Mansour
No full textSusan B. Anthony declared in 1896 that the bicycle “has done more to emancipate women than anything else in the world.” The comparative study of Whale Rider (2002) and Wadjda (2012) demonstrates that this liberating effect of the basic tool of transportation is being reinforced in the new millennium. The analysis further situates two contemporary women filmmakers, Niki Caro from New Zealand and Haifaa Al Mansour from Saudi Arabia, within the growing global network Patricia White identifies, in Women’s Cinema, World Cinema (2015), as crucial for the improvement of female directors’ conditions in a global film industry.Susan B. Anthony a déclaré en 1896 que la bicyclette « a fait plus pour émanciper les femmes que toute autre chose dans le monde ». L’étude comparative de Whale Rider (2002) and Wadjda (2012) démontre que cet effet libérateur de l’outil de base des transports se renforce au cours du nouveau millénaire. De plus, l’analyse situe deux cinéastes contemporaines, Niki Caro de Nouvelle-Zélande et Haifaa Al Mansour d’Arabie Saoudite, au sein du réseau mondial en croissance que Patricia White identifie, dans Women’s Cinema, World Cinema (2015), comme crucial pour l’amélioration des conditions des réalisatrices dans une industrie cinématographique mondiale
Seawater/C-cup: Fishy Trans Embodiments and Geographies of Sex Work in Newfoundland
Get PDFIn this work of autoethnographic research-creation, I think with my augmented breasts—beyond the medical archive and away from the clinic—as an embodied inquiry into trans geographies of sex work in the island world of Ktaqamkuk/Newfoundland, Canada. Employing the felt knowledges of my breasts in visuals and poetics, I illustrate fishy entanglements shared between my sex work and breast augmentation that have reframed my social and sexual embodiment. Engaging with my breasts as a contact zone of embodied dis/pleasure, economic promise, and social violence, I suggest that paying creative attention to trans women’s breasts might reimage notions of trans sex-working desire.Dans ce travail de recherche et de création autoethnographique, je pense avec mes seins élargis—au-delà de l’aspect médical et clinique—comme dans une enquête incarnée sur les transgéographies du travail du sexe dans le monde insulaire de Ktaqamkuk, à Terrre-Neuve au Canada. Utilisant visuellement et poétiquement les expériences tactiles de mes seins, j’illustre les relations complexes qui se sont établies entre mon travail sexuel et l’augmentation de mes seins qui ont transformé mon incarnation sociale et sexuelle. Examinant mes seins comme une zone de contact entre le dé/plaisir corporel, l’espoir de gain économique et la violence sociale, j’avance qu’un intérêt créatif pour les seins des femmes trans pourrait créer une nouvelle image des notions de désir dans le travail sexuel des trans
“Sharp Sybaritic” Retrofuturistic Deco Realism: Some Preliminary Notes on the 1980s Airbrush Art
Get PDFOriginating in the late 19th century, the airbrush spray gun was widely used in the mid-20th century as a photo retouch tool in advertising, while it contributed to the introduction of Photorealism in the early 1970s. The “LA scene” of the same decade popularized airbrush art through masterful illustrations. Using a variety of different representations, the 1980s airbrush art became the distinctive postmodern popular style of the decade, especially through the publication and distribution of posters and postcards, as well as in advertising. Although the 1990s saw its decline, in the late 2000s the 1980s airbrush art seems to be resurgent thanks to the Internet, providing an escapist narrative for the post-2007-2008 financial crisis landscape.Apparu à l’origine vers la fin du XIXe siècle, l’aérographe a été largement utilisé au milieu du XXe siècle comme un outil de retouche photo dans la publicité, tout en contribuant à l’ introduction du Photoréalisme au début des années 1970. Dans la même décennie, la “scène L.A.” a popularisé l’art de l’ aérographie au travers d’ illustrations magistrales qui ont déployé divers thèmes artistiques. À l’ aide d’ une variété de représentations différentes, l’ art aérographe des années 1980 est devenu le style populaire postmoderne distinctif de la décennie. Notamment, on le reconnaît dans la publication et la distribution d’ affiches ou de cartes postales, ainsi que dans la publicité. Bien que les années 1990 aient été témoins de son déclin, l’ art de l’ aérographie des années 1980 semble maintenant resurgir de l’ oubli grâce à Internet, fournissant un lieu d’ évasion dans le paysage de crise financière post-2007-2008
