Imaginations (Journal)
Not a member yet
359 research outputs found
Sort by
Translating the “Dead Indian”: Kent Monkman, Miss Chief Eagle Testickle, and the Painting of the American West
Get PDFThis article examines the work of Kent Monkman, an artist of Cree ancestry, and his Indigenous interventions into art of the American West. Known for his provocative and highly sexualized genre, Monkman, along with his gender fluid alter ego and companion, Miss Chief Eagle Testickle, have been upsetting the art world for more than a decade. By using Thomas King’s (Cherokee) concept of the “Dead Indian”, I examine how Monkman’s work revitalises Indigenous histories and places them in the centre of the paintings by the 19th-century German-American artist of the American West, Albert Bierstadt. By repurposing the scene, Monkman translates the images from anachronistic settler-colonial narratives and uses these images from the past to highlight Indigenous narratives of the American West.Cet article examine l’oeuvre de Kent Monkman, un artiste d’origine cri, et ses interventions indigènes dans l’art de l’Ouest américain. Connu pour son genre provocateur et hautement sexualisé, Monkman, accompagné de son alter-ego et compagnon, Miss Chief Eagle Testickles dont l’identité de genre est fluide, bouleverse le monde de l’art depuis plus d’une décennie. Utilisant le concept (cherokee) de “l’Indien mort,” j’examine comment l’oeuvre de Monkman revitalise les histoires indigènes et les place au centre des tableaux d’Albert Bierstadt, l’artiste américain d’origine allemande, peintre de l’Ouest américain. En changeant le message de la scène, Monkman offre une nouvelle traduction des images de narrations anachroniques des colons-immigrants et réapproprie ces images du passé pour illustrer les narrations indigènes de l’Ouest américain
Image as Translation: The Ideological Implication of the Camera Obscura for Media Studies
Get PDFThis essay relies on the historical figure of the camera obscura, as the site or place of articulation between the visible and the invisible. With the help of iconographic documents, it shows that it is not merely a process of inversion that defines the camera obscura. Indeed, a crucial spatial component is at play in the medium of the room itself: the camera is the very milieu where both an inversion and a displacement take place. From this perspective, it will appear more clearly that visibility does not stand beside or float above the invisible, but “takes place” right at its heart.Cet essai s’appuie sur la figure historique de la camera obscura, en tant que site ou lieu où s’articulent le visible et l’invisible. À l’aide de documents iconographiques, elle montre que le processus définissant le fonctionnement de la camera obscura ne se réduit pas à une inversion. En effet, une composante spatiale cruciale est en jeu dans le medium de la chambre elle-même : la camera est le milieu où prennent place tout aussi bien une inversion qu’un déplacement. Dans cette perspective, il apparaît plus clairement que la visibilité ne se tient pas à côté non plus qu’elle flotte au-dessus de l’invisible, mais prend place en plein dans son cœur
Each to Their Own: Visual Representations of Terry Pratchett’s Discworld in Time and Space
Get PDFWhen a book is translated, publishers will often modify or completely change the cover design. This paper examines the similarities and differences that result in a sample of cover designs taken from Terry Pratchett’s Discworld series. The essay analyzes these images as a form of intersemiotic translation, which prioritizes the marketing apparatus of a novel over its narrative content.Lorsqu’un livre est traduit, les éditeurs modifient souvent, voire changent complètement l’image de couverture. Cet article examine les similarités et les différences qui résultent d’un échantillon de couvertures de livre tiré de la série Discworld de Terry Pratchett. L’essai analyse ces images comme une forme de traduction intersémiotique, qui favorise l’outillage de marketing d’un roman au détriment de son contenu narratif
Translating Art Catalogues: Theoretical and Practical Issues
Get PDFThis article addresses the translation of exhibition catalogues in the context of cross-medial communication by discussing a small corpus of multilingual texts. Multilingual art catalogues are a standardized genre, which collect academic, explanatory, and descriptive writings. These hybrid volumes pose problems related to semantic and communicative translation, terminology, specialized language, and emotive discourse by involving the visual. In a world where art is communicated with diverse media, publishers should reconsider the format of exhibition catalogues, as translation across media and languages can play a crucial role in marketing art and culture.Cet article traite de la traduction des catalogues d’exposition dans le contexte de la communication cross-médiatique en abordant un petit corpus de textes multilingues. Les catalogues d’art multilingues sont un genre standardisé, généralement imprimé, qui rassemble des écrits académiques, des textes explicatifs et descriptifs également. Ces volumes hybrides posent des problèmes liés à la traduction sémantique et communicative, à la terminologie, au langage spécialisé et à la fonction du discours émotionnel en impliquant le visuel. Dans un monde où l’art est communiqué par les médias les plus divers, les éditeurs devraient reconsidérer le format des catalogues d’exposition afin d’impliquer le public, car la traduction entre les médias et les langues joue un rôle clé dans le marketing de l’art et de la culture
Réflexion sur la genèse et la réalisation de Design for a Dissemunization Station
No full textDesign for a Dissemunization Station (D4DS) is a collaboration between Annemarie Hou, Executive Director a.i. of the United Nations Office for Partnerships and was then a UNAIDS building-based executive and advocacy expert interested in ideas and problems surrounding accessibility and vaccines, and Patrick Mahon, a university-based artist and curator. An installation consisting of two tent structures, D4DS included listening stations and provided ambient sounds suggestive of a vaccine moving through the body. The hybrid term “dissemunization” was used to reveal ideas concerning distribution of vaccines and related information. Hou and Mahon reflect on the project and assess its success with respect to aspects of collaboration.Intéressée par les idées et les problèmes liés à l’accessibilité et aux vaccins, Annemarie Hou, directrice exécutive et experte en plaidoyer au siège de l’ONUSIDA, et Patrick Mahon, artiste et conservateur universitaire, ont travaillé en collaboration pour créer Design for a Dissemunization Station (D4DS). Une installation composée de deux structures de tente, D4DS comprenait des stations d’écoute et fournissait des sons ambiants évoquant le mouvement d’un vaccin dans le corps. Le terme hybride «dissémunisation» a été utilisé pour révéler des idées concernant la distribution des vaccins et les informations connexes. Hou et Mahon réfléchissent sur le projet et évaluent son succès en ce qui concerne les aspects de la collaboration