Portal de Revistas Universidad de Playa Ancha
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Errores de ortografía literal en la escritura de estudiantes secundarios chilenos
Full text linkThis article addresses the problems of literal spelling by second-year students, belonging to four educational establishments in different communes of the Biobío Region. Based on the error and corpus analysis methodology, a quantitative and qualitative study is presented to account for the most frequent and recurring errors in this area. The results show that the most frequent literal spelling error identified in the students\u27 writings is the incorrect choice of the spellings <s>, <c> and <z>. Likewise, of the total of these errors, more than half were also recurring in two or three texts produced by the same subject, therefore, the use of these spellings is expressed as a relevant and sustained problem over time.Este artículo aborda las problemáticas de ortografía literal manifestadas por estudiantes de segundo año medio pertenecientes a cuatro establecimientos educacionales de diferentes comunas de la Región del Biobío. Sobre la metodología del análisis de errores y de corpus, se presenta un estudio cuantitativo y cualitativo para dar cuenta del error más frecuente y recurrente de ortografía literal. Los resultados evidencian que el error más frecuente identificado en los escritos de los estudiantes es la elección errónea de las grafías <s>, <c> y <z>. Del total de los anteriores, más de la mitad fue también recurrente en dos o tres textos producidos por un mismo sujeto, por ende, el uso de dichas las grafías se expresa como una problemática relevante y sostenida a lo largo del tiempo
Espacios y personajes en Campamentos de Dinka Ilic: lectura de una dramaturgia silenciada
Full text linkThe literary work of Dinka Ilic (1903-1969) is immersed in silence. For this reason, this article analyzes her work Campamentos (Camps) (1955), with the intention of display the importance of her dramatic work within the framework of the gestation and validity of the theater/dramaturgy that emerged under the aegis of Chilean university theaters since 1941. After the analysis of spaces and characters, it is stated that her work pursues to strengthen the identity values of Norte Grande (Great North), offer an interpretation of the social conflicts within the mining camps and present an alternative solution to the associativity and union struggle, by using the resources of the melodramatic imagination.La obra literaria de Dinka Ilic (1903-1969) está sumida en el silencio. Por ello, este artículo analiza su obra Campamentos (1955), con el objetivo de relevar la importancia de su obra dramática en el marco de la gestación y vigencia del teatro/ dramaturgia surgida al alero de los teatros universitarios chilenos a partir de 1941. Tras el análisis de sus espacios y personajes, se afirma que la obra busca afianzar los valores de identidad del Norte Grande, ofrecer una interpretación de los conflictos sociales al interior de los campamentos mineros y presentar una alternativa de solución en la asociatividad y lucha sindical, mediante el uso de los recursos de la imaginación melodramática
Imaginario entomológico y violencia patriarcal en Las indignas de Agustina Bazterrica y La puerta del cielo de Ana Llurba
Full text linkThe novels Las indignas (2023) by Agustina Bazterrica and La puerta del cielo (2018) by Ana Llurba depict a dystopian setting where the essential characteristic is violence against women within a sectarian environment. The article analyzes how the protagonists of these works develop metaphorical and dialogical mechanisms of survival in response to this violence; first in relation to an entomological imaginary and second through a testimonial practice. These strategies constitute a textual translation of the negotiations and resistances of a female collective in the liminal context of patriarchal violence.Las novelas Las indignas (2023) de Agustina Bazterrica y La puerta del cielo (2018) de Ana Llurba presentan un escenario distópico cuya característica esencial es la violencia contra las mujeres en un ambiente sectario. El artículo analiza cómo las protagonistas de las obras elaboran, frente a esta violencia, mecanismos metafóricos y dialógicos de supervivencia; primero, en relación con un imaginario entomológico y segundo, mediante una práctica testimonial. Estas estrategias constituyen un gesto de traducción textual de las negociaciones y resistencias de un colectivo femenino en el contexto liminal de la violencia patriarcal
La forma-trayecto en El libro de Tamar y Tratado de arqueología peruana como un espacio de la escritura radicante: mutación poética y reflexión metapoética
Full text linkThis article has as its object of study the works El libro de Tamar by Tamara Kamenszain and Tratado de arqueología peruana by Roberto Zariquiey. The aim is to unveil, in a comparative way, one of the territories of the radicant writing that inscribes these texts within a literature that goes beyond the canon. As the main point of analysis, the form-trajectory of the works is examined as poetic mutation and as metapoetic reflection, since such poetry is capable of inscribing itself in an unspecific space that constructs art to the same extent that it “distorts” art. The study is carried out based on the theoretical-literary postulates that Nicolas Bourriaud has deployed in this regard, in compulsory dialogue with the theoretical proposals on contemporary art and literature that have been developed by other experts on the subject, in order to propose a reading perspective of these works from contemporary art.Este artículo tiene como objeto de estudio las obras El libro de Tamar de Tamara Kamenszain y Tratado de arqueología peruana de Roberto Zariquiey. En ellas se pretende develar, de manera comparada, uno de los territorios de la escritura radicante que inscribe a dichos textos dentro de una literatura que se desborda del canon. Como eje principal se analiza la forma-trayecto de las obras como mutación poética y como reflexión metapoética, en tanto dicha poesía se inscribe en un espacio inespecífico que construye arte en la misma medida en que “tergiversa” el arte. El estudio se realiza en base a los postulados teóricos-literarios de Nicolas Bourriaud, en diálogo con otras propuestas teóricas sobre el arte y la literatura contemporáneas, con el fin de proponer una lectura de estas obras desde el arte contemporáneo
Enunciaciones de la multiplicidad champuria y chiñura en la escritura de Manuel Manquilef (1887-1950) e Isolde Manquilef (1918-2020)
Full text linkIn this article we demonstrate how champuria identity can be perceived and problematized in a specific corpus of writings by two Mapuche leaders from the first half of the 20th century: Manuel Manquilef (1887-1950) and his niece, Isolde Manquilef (1918-2020). Rather than explicitly identify as champuria or analyze this term, it manifests in their self-representations of identity and positionality, and as an early marker of identity operating within Mapuche society. Our article proposes that both “indigenous intellectuals’” (Zapata) writings are relevant to current discussions regarding the concept of champuria carried out by academics, poets, and artists in Chile, which are usually focused on contemporary works. Our study demonstrates its relevance to research about the past. Additionally, we consider the concept of chiñura and how it manifests in the same corpus to contextualize the importance of Isolde’s work as well as to demonstrate how the notion of chiñura worked differently for Mapuche women than for Mapuche men. Through Isolde Manquilef’s story and writing, we contribute a new perspective to the multiplicity of champuria trajectories for Mapuche women in the political and intellectual realms of the past.En este artículo nos interesa demostrar que la identidad champuria puede ser percibida y problematizada en un corpus específico de escritura de dos dirigentes mapuche de la primera mitad del siglo XX, Manuel Manquilef (1887-1950) y su sobrina, Isolde Manquilef (1918-2020). Más que identificarse explícitamente como champuria o centrarse en un análisis específico de este concepto, ambos sujetos lo despliegan como temprano marcador identitario que opera al interior de la sociedad mapuche. Siguiendo las propuestas de “intelectual indígena” (Zapata), nuestro artículo sostiene la relevancia de ambos intelectuales para la discusión actual sobre el concepto champuria que está siendo llevada a cabo por académicos, poetas y artistas en Chile y lo lleva a un periodo histórico poco explorado desde este mismo concepto. Además, nuestro estudio considera el concepto de chiñura y cómo se manifiesta en el corpus de textos, lo que nos permite poner el valor el trabajo intelectual de Isolde Manquilef al incorporar esta dimensión que funciona de manera distinta para las mujeres mapuche. A través de su historia en particular, aportamos una nueva mirada a la multiplicidad de las trayectorias champuria de mujeres mapuche en el campo intelectual y político histórico
Autobiografías drogadas. Texto drogado y escritura autobiográfica en la literatura hispánica del XXI: de Levrero a Escohotado
Full text linkThis paper analyzes literary and autobiographical texts whose main theme is drugs and the author\u27s relationship with the substance. The aim is to trace a solid thematic in other literary traditions and recent in the Hispanic field. Six works by five Hispanic writers are examined: the Uruguayan Mario Levrero, the Mexicans Julián Herbert and Carlos Velázquez, as well as the Spaniards Daniel Jiménez and Antonio Escohotado. The main objective is to offer an overview of the emergence of these drug autobiographies in the first quarter of the 21st century.Este trabajo analiza obras literarias de carácter autobiográfico producidas en el ámbito hispánico y en cuyo desarrollo temático tiene relevancia la droga y la relación del autor con la sustancia. Partiendo de los estudios de Castoldi y Labrador sobre los vínculos entre literatura y droga, y los sintagmas de texto drogado y literatura drogada, respectivamente, se pretende rastrear una temática arraigada en otras tradiciones literarias y que tiene una aparición reciente en el contexto hispánico. Se examinan seis obras de cinco escritores: el uruguayo Mario Levrero, los mexicanos Julián Herbert y Carlos Velázquez, así como los españoles Daniel Jiménez y Antonio Escohotado. El objetivo principal es ofrecer una panorámica amplia del surgimiento de estas autobiografías drogadas en la narrativa hispánica del siglo XXI
El pacifismo de Gabriela Mistral. Erradicar el odio y su declaración zoológica
Full text linkGabriela Mistral lived through the First and Second World Wars, events that motivated her reflections on how hatred is fostered through language. This pacifism can be observed in a series of recados, lectures, and press articles. In these, she describes hatred as a drug, silence, and xenophobia. The writer rejects the spread of hatred in ideologies that function like drugs, such as warlike patriotism and Nazism, which she considers pharmacopeias of “direct-action claw”, like birds of prey. On the contrary, she calls for developing an attitude more akin to the “huemul”, which saves itself without going into battle, through cordiality and the intelligence to foresee danger. For Mistral, building harmonious coexistence requires positioning the signifier “peace” in every discursive environment, even when conditions are not conducive to it. From her perspective, silence in such situations denotes foolishness or malice. Finally, she identifies xenophobia as an opponent of peace, whose roots stem from the arrogance of not needing those who are different to build a more plural and friendly culture.Gabriela Mistral vivió la Primera y la Segunda Guerra Mundial, eventos que motivaron sus reflexiones sobre cómo el odio se gesta a través del lenguaje. Este pacifismo se puede pesquisar en una serie de recados, conferencias y artículos de prensa. En estos textos se describe el odio como droga, silencio y xenofobia. La escritora rechaza la divulgación del odio en ideologías que funcionan como drogas, tales como el patriotismo bélico y el nazismo, los que considera farmacopeas de “garra de acción directa”, actuando como aves de rapiña. Al contrario, llama a desarrollar una actitud más afín al “huemul”, que se salva sin ir a la pelea, por medio de la cordialidad y la inteligencia para avizorar el peligro. Para Mistral, la construcción de una convivencia armónica requiere posicionar el significante “paz” en todo entorno discursivo, incluso cuando no estén las condiciones para ello. Desde su punto de vista, el silencio en tales situaciones denota necedad o malicia. Por último, identifica a la xenofobia como un oponente para la paz, cuyas raíces provienen de la soberbia de no necesitar a quienes son diferentes para construir una cultura más plural y amigable
La desconocida vida cotidiana del galicismo dieciochesco mué(r)/moé(r) en el español europeo: The unknown daily life of the gallicism \u27mué(r)/moé(r)\u27 in 18th century European Spanish
Full text linkThis study demonstrates the relevance of the textual type \u27inventory of goods\u27 in unraveling evolutionary enigmas such as the Gallicism \u27moire\u27 (a fabric that simulates water patterns) introduced orally into European Spanish with the variants \u27mué/moé\u27, \u27muer/moer\u27. This original polymorphism is now recognized in the official Spanish dictionary (DLE), but its diachronic depth is unknown due to the lack of historical usage evidence. The analysis presented here examines these forms during their first century of existence, with a empirical basis composed mainly of the specialized corpus \u27Oralia Diacrónica del Español\u27 (ODE) and the general corpus of the RAE \u27CDH\u27 (Corpus del Diccionario Histórico). This reveals the hidden phase of the aforementioned lexical change in the Spanish language during the eighteenth century, a period in which \u27moé\u27 achieves the status of a Euro-Gallicism.Este trabajo demuestra la relevancia del tipo textual “inventario de bienes” para desentrañar enigmas evolutivos como el del galicismo moire (‘tejido que simula aguas’), introducido por vía oral en el español europeo con las variantes mué/moé, muer/moer. Este polimorfismo primigenio tiene hoy carta de naturaleza en el diccionario oficial del español (DLE), pero se desconoce cuál es su profundidad diacrónica al carecer de evidencias de uso histórico. El análisis aquí proyectado analiza dichas formas en su primer siglo de vida, con una base empírica compuesta, principalmente, por el corpus especializado Oralia Diacrónica del Español (ODE) y el corpus general de la RAE CDH (Corpus del Diccionario Histórico). Se desvela así la fase oculta del citado cambio léxico en la lengua española durante el Setecientos, centuria en la que moé alcanza el estatus de eurogalicismo
Realismo espiritual: lenguaje, meta-poesía y naturaleza en la poesía política de Ernesto Cardenal entre 1957 y 1972
Full text linkIn this article we will review the different poetry books written by Ernesto Cardenal between 1957 and 1972, observing the way in which reflections on poetry and language appear there. Between the publication of Epigramas and Canto Nacional, the poetry of Cardenal included, among other topics, political militancy and reflections on poetic language. A constant can be traced in such period: the search for a closeness of poetic language with what could be called as a “natural language” or an expressiveness of nature. We intend to show the strongly political and militant roots of the relationships that Cardenal raises between nature and poetic language, given that, in recent years, we have found readings of his late work that leave this aspect aside, observing in his work a cosmic environmentalism, to a certain extent depoliticized.En el presente artículo haremos un recorrido por diferentes libros de poesía escritos por Ernesto Cardenal entre 1957 y 1972, observando la manera en que aparecen allí reflexiones sobre la poesía y el lenguaje. Entre esos años, comprendidos entre la publicación de Epigramas y Canto Nacional, la poesía de Cardenal incluyó, entre otros tópicos, la militancia política y la reflexión sobre el lenguaje poético. Asimismo, se puede rastrear una constante: la búsqueda de una cercanía del lenguaje poético con lo que podría ser llamado como un “lenguaje natural” o una expresividad de la naturaleza. Pretendemos mostrar la raíz fuertemente política y militante de las relaciones que Cardenal plantea entre la naturaleza y el lenguaje poético, dado que, en los últimos años, hemos encontrado lecturas de su obra tardía que dejan de lado este aspecto y se dedican a observar en su obra un ecologismo cósmico, hasta cierto punto despolitizado
Amados por naturalistas y poetas, maltratados por la Real Academia. Tres pájaros cantores del Cono Sur: el chercán, la tenca y la calandria
Full text linkIncorporating native flora and fauna in Latin American poetry was an arduous process, as they were less valuable as poetic material than European species dignified by tradition. The article analyses the way in which three species of songbirds, very common in the Southern Cone -the house wren, the Chilean mockingbird and the chalk-browed mockingbird- attracted first naturalists and then poets. In contrast to this attraction, which derived in celebrations of the beauty of their song, I examine the silence, the arbitrariness, the mistakes and the negative comments the three birds have received from the Spanish Royal Academy and its dictionaries. The article starts from the premise that seeing, recognising and knowing how to name correctly the species that live with us is an unavoidable starting point for the construction of an ecologically sustainable future.La incorporación de la flora y la fauna autóctonas a la poesía latinoamericana fue un proceso arduo. Les costó a los poetas aceptar que eran una materia tan valiosa poéticamente como las especies europeas dignificadas por una tradición milenaria. En este artículo analizo la manera en que tres especies de pájaro cantor muy comunes en el Cono Sur -el chercán, la tenca y la calandria- despertaron la atención de naturalistas y luego de poetas. En contraposición a esta atención, que derivó en una celebración de la belleza de su canto, examino la omisión, la arbitrariedad, los errores y los comentarios negativos que han sufrido estos tres pájaros por parte de la Real Academia Española y sus diccionarios. El artículo parte de la premisa de que ver, reconocer y saber nombrar correctamente las especies que conviven con nosotros es un punto de partida ineludible para la construcción de un futuro ecológicamente sostenible