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VOZ E IMAGEM: INSTRUMENTO DE AFIRMAÇÃO E PODER
The article contextualizes a semiotics of the signs presented in the panel Cantos de Esquina (2019) by contemporary artist Maxwell Alexandre. The artist in question addresses the representation of the black population. The panel is understood as a non-verbal text exposed to be read by the observer, whose reading can be at three levels: comprehensive, analytical and interpretive. During the reception process, the interpretant constructs meanings conditioned by the mental ones he has, as well as by the performance in the interpretive act.
O artigo contextualiza uma análise semiótica dos signos apresentados no painel Cantos de Esquina (2019) do artista plástico contemporâneo Maxwell Alexandre. O artista em questão aborda temáticas de repreentação da população negra. O painel é entendido como um texto não verbal exposto para ser lido pelo observador, cuja leitura pode ser analisada em três níveis: compreensiva, analítica e interpretativa. Durante o processo de recepção, o interpretante constrói significados condicionados pelas representações mentais que possui, bem como pela performance no ato interpretativo
DOMINIQUE HARTTMAN EM: A SAGA DE SER PESQUISADORA E MULHER NO BRASIL: DOMINIQUE HARTTMAN EM: A SAGA DE SER PESQUISADORA E MULHER NO BRASIL
Este artigo propõe uma imersão em minha experiência com a escritatória que consiste em um processo de escrita baseado na escuta de vídeo chamadas gravadas, e nas memórias que se formulam a partir da linguagem oral. Durante os seis encontros virtuais desenvolvidos com Barbara Paul, Daniela Mara e Eliza Prataviera percebo que a escritatória não deixa de ser uma amostragem sobre o que é ser pesquisadora e artista neste contexto de precarização da pesquisa. Desse modo, a fim de discutir este regime de instabilidade comum a trajetória de mulheres: na junção entre nossas histórias crio uma versão da figura satírica, que surgiu durante nossos encontros, da pesquisadora fictícia Dominique Harttman
FILOSOFIA E EDUCAÇÃO MUSICAL: UMA PESQUISA QUANTO ÀS QUESTÕES ÉTICAS
The growth of research in music education in Brazil, together with the advancement of ethical care in research, led to this research, which aimed to investigate aspects related to ethical care in research in music education in Brazil, based on Resolution CNS No. 510/2016 (BRAZIL, 2016). Data were collected via the Internet, in the ABEM Journal, with a time frame from 2016 to 2022. As a result, five articles were found. It is understood, in this sense, that there is room for the growth of investigations in music education and that deal with research ethics. Despite the advancement of legislation regarding research ethics, as well as the need for investigations in music education to also consider these issues in their data collection and analysis, the theme has been little considered in the methodological procedures.O crescimento das pesquisas em Educação Musical no Brasil, juntamente com o avanço dos cuidados éticos em pesquisa originaram esta pesquisa que objetivou investigar os aspectos relacionados aos cuidados éticos nas pesquisas em Educação Musical no Brasil, a partir da Resolução CNS n.º 510/2016 (BRASIL, 2016). Os dados foram coletados via Internet, na revista da ABEM, com o recorte temporal de 2016 a 2022. Como resultados foram encontrados cinco artigos. Entende-se, neste sentido, que há espaço para o crescimento das investigações em Educação Musical e que tratem de ética em pesquisa. Apesar do avanço da legislação quanto à ética na pesquisa, bem como a necessidade de as investigações em Educação Musical também considerarem essas questões em suas coletas e análise dos dados, ainda a temática tem sido pouco considerada nos procedimentos metodológicos
RUDOLF LABAN, UM CONVITE À DANÇA: PROBLEMATIZANDO SEUS ESTUDOS NA DANÇA DE SALÃO
O objetivo desse ensaio é refletir sobre aspectos do ensino da dança de salão à luz da teoria labaniana. Como proposta para esse trabalho, foi realizada uma breve biografia de Rudolf Laban, um panorama sobre a dança ao longo da história, os estudos desenvolvidos por Laban ao longo de sua vida e a problematização do ensino da dança de salão com o auxílio do pensamento do autor. Ao final desse ensaio, foi possível observar a relevância da teoria labaniana não apenas na dança, mas também na dança de salão que se beneficia de seus estudos para ressignificar suas práticas de ensino
QUANDO DEREM VEZ AO MORRO, TODA CIDADE VAI CANTAR: ATRAVESSAMENTOS ENTRE EMPODERAMENTO, ARTE E EDUCAÇÃO PENSANDO JUVENTUDES MARGINALIZADAS
Considering the idea of youths, crossed for yours social and historical aspects, the present study deal with the questions about youths in social vulnerability, most specifically, about empowering, thinking from the place of art as an impact tool. Thereby, the present paper has as proposed questioning the education, art and empowering field, in a wide way connected, thinking, moreover, in the aesthetic field and social subversion. To this end, the discussions was built up with authors of different fields as Freire (2019), Hooks (2018) e Berth (2019). In our work be thought routes thru art and education to promote sharing spaces of artistic creation with and to young people, something demanded from them and thinking in an educational and artistic practice that addresses to social questions and stands in an education to freedom and critical view about the world.O presente estudo retoma temas que se entrelaçam por diferentes aspectos sociohistóricos a juventudes em vulnerabilidade social. Defendendo a arte como ferramenta de impacto podendo favorecer a emergência do empoderamento. Para isso, as discussões foram construídas através de autores de diferentes campos, como Freire (2019), Hooks (2017) e Berth (2019). Nossa análise propõe fazeres educacionais e artísticos que considerem demandas das juventudes como espaços de partilha e criação artística, pautados em teorias e práticas voltadas para educação libertadora e para empoderamento, pela valorização de suas estéticas e fomento de diálogos críticos
ESpaços para circunsCREVER a busca: UM EXERCÍCIO IMAGINATIVO PARA INVESTIGAR SINGULARIDADES
This text emanates from the singularity of its author as a set of actions that depart from its strategies and its creation procedures in the development of its own scenic poetics. It is completed in a writing that aims to preserve the subjective occurrences of its elaboration process, being also creative. This text chews on ideas (Joyce, 2012) and raises spaces (Perec, 2001) from the investigation of known points (Tavares, 2021) in an imagined conversation between the author and the person who reads. A way of writing about the poetics of singularities is sought from a thought that moves subjectively, just like the flow inherent to creative processes enlivened by experience and that guide the ideas exposed in this imaginative exercise. Thus, the writing performed here seeks resonances in those who, eventually, will be able to read this text.Este texto emana de la singularidad de su autor como un conjunto de acciones que parten de sus estrategias y sus procedimientos de creación en el desarrollo de su propia poética escénica. Se completa en una escritura que pretende preservar las ocurrencias subjetivas de su proceso de elaboración, siendo también creativa. Este texto mastica ideas (Joyce, 2012) y plantea espacios (Perec, 2001) a partir de la indagación de puntos conocidos (Tavares, 2021) en una conversación imaginada entre el autor y quien lee. Se busca una manera de escribir sobre la poética de las singularidades desde un pensamiento que se mueve subjetivamente, como el fluir propio de los procesos creativos avivados por la experiencia y que guían las ideas expuestas en este ejercicio imaginativo. Así, la escritura aquí realizada busca resonancias en quienes, eventualmente, podrán leer este texto.Este texto emana da singularidade de seu autor como um conjunto de ações que parte de suas estratégias e seus procedimentos de criação no desenvolvimento de uma poética cênica própria. Completa-se em uma escrita que almeja preservar as ocorrências subjetivas de seu processo de elaboração, sendo também criativa. Este texto mastiga ideias (Joyce, 2012) e suscita espaços (Perec, 2001) a partir da investigação de pontos conhecidos (Tavares, 2021) em uma conversa imaginada entre o autor e a pessoa que lê. Busca-se uma maneira de escrever sobre a poética das singularidades a partir de um pensamento que se move subjetivamente, tal qual o fluxo inerente aos processos criativos vivificados pela experiência e que orientam as ideias expostas neste exercício imaginativo. Assim, a escrita que performa aqui busca ressonâncias em quem, eventualmente, poderá ler este texto
AFETOS ENTRE ATUAÇÃO E ENSINO: olhar para Um Ator e uma performer em Palmas
The text presents a situated reflection on the experience of the author of the play-class Um Ator, by the actor-teacher Marcial de Asevedo. Creating a field for the contamination between Affect Theory, contemporary scene and its pedagogies, it presents the analysis of this experience, in an investigation intertwined by the author and the character\u27s training process, who shared the training school in theatrical interpretation and, today, are colleagues on a degree course in theater teaching. Taking characteristics of the play, such as the gesture of caring and the dualism between reason and emotion, the text concludes by the need to elaborate forms of research-teaching-creation that are built as a force of opposition to the residual dualist approaches of modern reason.O texto apresenta uma reflexão em chave situada sobre a experiência de recepção da autora da aula-espetáculo Um Ator, do ator-professor Marcial de Asevedo. Criando campo para a contaminação entre Teoria dos Afetos, cena contemporânea e suas pedagogias, apresenta a análise dessa experiência, numa investigação entrecruzada pelo processo formativo da autora e do personagem, que compartilharam a escola de formação em interpretação teatral e, hoje, são colegas de trabalho em um curso de licenciatura em teatro. Tomando características da peça, tais como o gesto de importar-se e o dualismo entre razão e emoção, o texto conclui pela necessidade de elaboração de formas de pesquisa-docência-criação que se construam como força de oposição a abordagens dualistas residuais da razão moderna
A PINTURA DE PAISAGEM EM SANTA MARIA: APROXIMAÇÃO DE UMA POSTURA SEMIÓTICA
The present article has as its theme the landscapes in the Camobi neighborhood of Santa Maria (RS). It presents the paintings of three artists who worked as professors at the Federal University of Santa Maria (UFSM): Vagner Dotto, Yeddo Titze and Silvestre Peciar. As methodology, bibliographical research and analysis of the artists\u27 works were used. It is understood that research on art starts from the study of the semantic codes of the work and the contexts in which it is inserted. In this sense, the result was to weave relationships and approximations with a semiotic posture. Santa Maria became a propulsive reference for these three artists, who showed their daily lives. Thus, the landscape comes to be a cultural construction, guided by individuals\u27 relationships with it.O presente artigo tem como tema as paisagens no bairro Camobi, de Santa Maria (RS). É apresentado um recorte sobre a pintura de três artistas que atuaram como docentes na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), sendo eles, Vagner Dotto, Yeddo Titze e Silvestre Peciar. Como metodologia, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica e análises das obras dos artistas. Entende-se que a pesquisa sobre arte parte do estudo de códigos semânticos da obra e dos contextos em que ela está inserida. Nesse sentido, o resultado foi tecer relações e aproximações com uma postura semiótica. Santa Maria se tornou referência propulsora para esses três artistas, que evidenciaram seu cotidiano. Assim, a paisagem vem a ser uma construção cultural, pautada pelas relações dos indivíduos com ela
O MOVIMENTO DANÇADO E(M) ESPAÇOS URBANOS: NOVAS CONFIGURAÇÕES ARTÍTICO-PEDAGÓGICAS EM TEMPOS DE PANDEMIA, JUNTO AO GRUPO DE DANÇA DA UFRN
In this article, being it the final result of the experiences in the curricular component Internship to Teaching IV, I intend to explain how my artistic-pedagogical processes happened with the UFRN Dance Group (GDUFRN). During the semestre 2021.2, I dedicated myself to observing the classes, following the body dynamics and experiencing the daily life of GDUFRN, as well as structuring classes based on the theme of Dance in Urban Spaces. The interactions with the spaces resulted in danced movements and took place through stimuli given to the interpreters-creators. Therefore, it was necessary to invest in Listening Research (NUNES, 2020), which is a theoretical-practical methodological procedure for research in the arts, which aims at self-observance, namely their individualities in the danced act. Finally, tripods were raised for dialogue between creative processes and(in) urban spaces, body awareness and its movements.Neste artigo, sendo ele resultado final das vivências no componente curricular Estágio à Docência IV, pretendo explanar como aconteceram meus processos artístico-pedagógicos com o Grupo de Dança da UFRN (GDUFRN). Ao longo do semestre 2021.2, dediquei-me a observar as aulas, acompanhar as dinâmicas corporais e vivenciar o cotidiano do GDUFRN, bem como estruturar aulas com base na temática da Dança em Espaços Urbanos. As interações com os espaços desaguaram em movimentos dançados e ocorreram por meio de estímulos dados aos intérpretes-criadores. Para tanto, fez-se necessário investir na Pesquisa de Escuta (NUNES, 2020), sendo este um procedimento metodológico teórico-prático de pesquisas em artes, que visa a observância de si, a saber suas individualidades no ato dançado. Por fim, ergueu-se tripés de interlocução entre processos criativos e(m) espaços urbanos, consciência corporal e seus movimentos