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LEITURAS DE FRAGMENTOS: ANÁLISE DE PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS NA EDUCAÇÃO
Get PDFEste artigo é parte de uma pesquisa que buscou analisar criações audiovisuais da arte contemporânea, com foco em videoartes que mostram narrativas diferentes das apresentadas na mídia televisiva. A presença de audiovisuais é cada vez mais intensa em nosso cotidiano e necessitamos aprender a lê-los. A partir dos aportes teóricos e metodológicos da semiótica discursiva e do ensino de artes visuais aborda a leitura como produção e apreensão de efeitos de sentido. Propõe um exercício de leitura da videoarte Fragmentos, apresentando uma análise dessa criação e as significações que um grupo de crianças lhe conferiu. As conclusões apontam a importância de a escola possibilitar leituras dessas produções para uma formação audiovisual de indivíduos críticos
ASPECTOS SUBJETIVOS EM LEONILSON: algumas possibilidades de análise
Get PDFThe article proposes to analyze three works by the visual artist Leonilson, exploring procedures of discursive semiotics, in order to understand how the elements of the expression plane and the content plane are articulated in the drawing We look to the left (1989), in painting Leo não consegue mudar o mundo (1989) and in the drawing Converso no seio de Cristo (1993). It was also sought to observe and identify the outstanding aspects of Leonilson\u27s artistic production and present a brief contextualization about discursive semiotics. In the end, it was concluded that discursive semiotics can contribute to broader interpretations of visual art works.O artigo propõe-se a analisar três obras do artista visual Leonilson, explorando procedimentos da semiótica discursiva, a fim de compreender como se articulam os elementos do plano da expressão e do plano do conteúdo no desenho We look to the left (1989), na pintura Leo não consegue mudar o mundo (1989) e no desenho Converso no seio do Cristo (1993). Buscou-se ainda observar e identificar os aspectos marcantes da produção artística de Leonilson e apresentar breve contextualização sobre a semiótica discursiva. Ao final, concluiu-se que a semiótica discursiva pode contribuir para interpretações mais abrangentes de obras de artes visuais.  
PAISAGEM LUNAR, MARCO LUCCHESI. SÃO PAULO: TESSERACTUM EDITORIAL
Get PDFMarco Lucchesi nasceu no Rio de Janeiro (RJ), em 1963. Sempre atuou, em diversos níveis, a favor do diálogo e da paz entre o Ocidente e o Oriente. Presidiu a Academia Brasileira de Letras (ABL) de 2018 a 2021 e com isso abriu muitas fronteiras. "O poeta e escritor Marco Lucchesi concluiu, após quatro anos de mandato, uma das gestões mais singulares, expressivas e (por que não também?) inclusiva da história da Academia Brasileira de Letras ao descerrar ainda mais a porta da instituição para artistas que fazem a língua portuguesa transcender a gramática e transmutar-se em diversas formas da arte. O popular nunca esteve tão próximo dos imortais da ABL como agora, após a (e por que não também?) \u27Era Lucchesi\u27, um período, embora curto, mas que registrou ações memoráveis, uma das quais a de levar livros ao mundo pelos navios da Marinha, \u27livros como remédio nos navios da esperança\u27, diz Lucchesi"[1].
[1] Entrevista a Mauricio Cannone. Revista Comunità Italiana no. 281, dezembro de 2021.
 
REFLEXÕES SOBRE A ESCOLA: RELATOS DE UMA PROFESSORA DE ARTE
Get PDFEsse artigo aqui apresentado dispõe da análise de alguns conceitos do livro Em defesa da escola: uma questão pública (2014) de Masschelein e Simons, sendo eles, tempo livre, suspensão, profanação e por fim o amor. Trago, também, para a discussão com os autores, algumas concepções da pedagogia histórico-crítica desenvolvida por Demerval Saviani, presentes nos livros Escola e Democracia (1988) e Pedagogia histórico-critica: primeiras aproximações (2013). Ao leitor e a leitora devo ressaltar que o texto a seguir tem um tom de ensaio, pois, aproximo toda a leitura e a reflexão realizada com a minha vivência sendo professora de escola pública. Narro nessas linhas que seguem, acontecimentos, anseios e sensações que a escola me traz, juntamente com inspirações e questionamentos diversos sobre os textos já citados. Em suma, um texto feito a partir de conexões das leituras e do cotidiano escolar. O intento aqui não é aprofundar nenhuma discussão, mas, trazê-las à tona relacionando-as com a realidade de quem vive no chão da escola
CONTRIBUIÇÕES DO ENSINO DE ARTE PARA A EDUCAÇÃO: DIÁLOGOS POSSÍVEIS
Get PDFABSTRACT- This article addresses the process of institutionalization of education in Brazil, the guidelines of the National Common Curricular Base for the comprehensive development of the student building a dialogue between the authors João Francisco Duarte Júnior and Elliot Eisner, presenting aspects in which art can contribute to the achievement of the goals outlined in BNCC. According to the authors, the teaching of art, when presented in a meaningful way, comes to contemplate the cognitive, intellectual and emotional aspects of the student, sensitive experiences that are aligned to the interests of the student, in art teaching are shown as important contributors to an emancipatory education for the student. In the sense that art is not only a subject, but also a human language, an area of knowledge, cultural heritage and an instrument of expression for the student, art teaching through the triangular approach, brieflyRESUMO- O presente artigo aborda o processo de institucionalização do ensino no Brasil, as orientações da Base Nacional Comum Curricular para o desenvolvimento integral do aluno construindo um diálogo entre os autores João Francisco Duarte Júnior e Elliot Eisner, apresentando aspectos nos quais a arte pode contribuir com o alcance dos objetivos traçados na BNCC. De acordo com os autores o ensino de arte, quando apresentado de forma significativa, vem a contemplar os aspectos cognitivos, intelectuais e emocionais do aluno, vivências sensíveis que se alinhem aos interesses do aluno, no ensino da arte mostram-se como importante contribuintes para uma educação emancipatória para o educando. No sentido de que a arte não apresenta-se apenas como uma disciplina, mas também como linguagem humana, uma área de conhecimento, patrimônio cultural e instrumento de expressão para o aluno, o ensino de arte através da abordagem triangular, brevemente apresentada no texto, coloca-se como metodologia que contribui em diferentes aspectos da educação
OS EMBALOS DA MÚSICA COMO LAZER
Get PDFThis text follows the rhythm of the music as leisure and the song\u27s chorus reminds us: we\u27re stayin\u27 alive. We start from some generative words to build relationships, forming triads, enharmonies and rhythms to compose this writing. The analyzed data to develop reflections on aging and music come from the research Aging and music: serious leisure in amateur narratives (KOHLRAUSCH, 2021) and the theoretical basis used was the Perspective of Serious Leisure. Music as serious leisure can help to face the challenges of life (and aging) bringing durable benefits.Este texto segue os embalos da música como lazer e o refrão da canção nos lembra: nós estamos sobrevivendo (we\u27re stayin\u27 alive). Partimos de algumas palavras geradoras para construir relações, formando tríades, enarmonias e ritmos para compor esta escrita. Os dados analisados para desenvolver reflexões sobre envelhecimento, música e lazer são provenientes da pesquisa Envelhecimento e música: o lazer sério em narrativas de amadores/as (KOHLRAUSCH, 2021). A base teórica utilizada foi a Perspectiva do Lazer Sério. A música como lazer sério pode ajudar a encarar os desafios da vida (e do envelhecimento) trazendo benefícios duráveis
“O PIPOQUEIRO DA FESTA”: PROGRAMAS DE PERFORMANCES EM MUSEUS
Get PDFO presente artigo busca apresentar reflexões sobre a arte da performance no contexto do denominado novo institucionalismo e sobre os obstáculos para sua musealização. Para tanto, a discussão mira na presença temporária e nas inscrições da performance no sistema das artes visuais, com ênfase nos processos museológicos; processos esses que se posicionam de formas distintas frente aos programas de performance, tomando-os ora como vestígios, ora como notações para reativação da ação. O resultado é que o espaço temporário dedicado à linguagem pode ser um problema em termos de posterioridade, de garantia de sobrevida das obras e, mesmo, de construção de narrativas historiográficas sobre as performances
A RESISTÊNCIA PELA POESIA: TERRITÓRIO, MEMÓRIA E SINDICALISMO EM O HOMEM QUE VIROU SUCO DE JOÃO BATISTA DE ANDRADE
Get PDFThis article discusses the concepts of territory, memory and unionism based on the analysis of the film O Homem que Virou Suco (1981) by João Batista de Andrade. From the art of cordel to cinema, the scenario of the late 70s and early 80s is reconstructed. The narrative brings the latent urban dispossession and a portrait of the situation experienced by northeastern migrants in the metropolis. We deepened the theme of resistance through the artistic bias of poetry, as a way of fighting for survival. We used film analysis instruments proposed by Aumont and Marie (2004), such as transcriptions of dialogues, soundtracks and photograms, to illustrate the debates permeated with symbolisms of a society and its practices.Neste artigo são discutidos os conceitos de território, memória e sindicalismo a partir da análise do filme O Homem que Virou Suco (1981) de João Batista de Andrade. Da arte do cordel para o cinema, é reconstruido o cenário do final dos anos 70 e início dos anos 80. A narrativa traz a latente espoliação urbana e um retrato da situação vivenciada pelos migrantes nordestinos nas metropolis. Aprofundamos a temática de resistência pelo viés artístico da poesia, como forma de luta pela sobrevivência. Foram utilizados instrumentos de análise fílmica propostos por Aumont e Marie (2004), como transcrições de diálogos, banda sonora e fotogramas, para ilustrar os debates permeados de simbolismos de uma sociedade e suas práticas
A DANÇA ENQUANTO ARMA SOCIAL MEDIANTE O ATIVISMO ESTÉTICO COREOGRÁFICO DE PEARL PRIMUS
Get PDFThis paper presents the first data of the research regarding the importance of the work of Pearl Primus, an avant-garde dancer-choreographer who spread the use of African themes in modern dance. The objectives refer to obtaining and presenting biographical information, analysis of more representative works, as well as to verify the resonance of her productions in the dance space and, even, in contemporary times. The methodology is qualitative in scope and supported by bibliographic and documentary sources. Topics such as corporality and dance, aesthetic activism, dance as a social weapon are some categories identified in her Afro-aesthetic choreographies.Este trabalho apresenta os primeiros dados da pesquisa a respeito da importância da obra de Pearl Primus, uma bailarina-coreógrafa vanguardista que difundiu o uso de temas do campo áfrico na dança moderna. Os objetivos referem-se à obtenção e apresentação de informações biográficas, análise de obras mais representativas, assim como verificar a ressonância de suas produções no espaço da dança e, inclusive, na contemporaneidade. A metodologia é de âmbito qualitativo e sustentada por fontes bibliográficas e documentais. Temáticas como corporalidade e dança, ativismo-estético, dança como arma social são algumas categorias identificadas em suas coreografias afro-estéticas.  
MÚSICA ELETROACÚSTICA E COMPOSIÇÃO: UMA ANÁLISE SOBRE OS CONHECIMENTOS NECESSÁRIOS
No full textMusic composition has been seen as a task for few people, or related to very technical and inaccessible study. Based on these assumptions, this article presents the research that investigated the knowledge necessary for the elaboration of electroacoustic music. The methodology was qualitative, documentary type, with documents collected from a composition workshop with electroacoustic music, virtually and synchronously, during the COVID-19 pandemic in 2020. It was concluded that the composition of electroacoustic music can enhance creativity, making musical composition more accessible to the Brazilian reality.La composición musical se ha visto como una tarea de poca gente, o relacionada con un estudio muy técnico e inaccesible. Con base en estos supuestos, este artículo presenta la investigación que investigó los conocimientos necesarios para la elaboración de música electroacústica. La metodología fue cualitativa, tipo documental, con documentos recolectados de un taller de composición con música electroacústica, de manera virtual y sincrónica, durante la pandemia COVID-19 en 2020. Se concluyó que la composición de música electroacústica puede potenciar la creatividad, haciendo más accesible la composición musical. a la realidad brasileña.A composição musical tem sido vista como uma tarefa para poucas pessoas, ou relacionada ao estudo muito técnico e inacessível. Com base nestes pressupostos, este artigo apresenta a pesquisa que investigou os conhecimentos necessários para a elaboração de músicas eletroacústicas. A metodologia foi qualitativa, do tipo documental, sendo os documentos coletados de uma oficina de composição com música eletroacústica, de forma virtual e síncrona, durante a pandemia da COVID-19, em 2020. Concluiu-se que a composição de música eletroacústica pode potencializar a criatividade, tornando a composição musical mais acessível à realidade brasileira