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MEDIAÇÃO E MIDIATIZAÇÃO TECNOLÓGICA, IMAGINAÇÃO E AÇÃO INFANTO-JUVENIL: EXPERIÊNCIAS DE APRENDIZAGEM COM ALGUMAS MÍDIAS
Get PDFFaced with the massive swallowing of audiovisual products, which can sometimes be taken as something innocuous due to its playfulness, this article proposes a discussion that enables the reflection on its consumption and technological mediation as an action that configures and proposes a new childhood imaginary in a positive way. this (imaginary) framework is woven through these relationships and as soon as, from the experiences experienced daily by the child, it is believed that an effective and creative learning happens, being demonstrated through his drawings, oral discourse, textual constructions and, mainly, a qualification for the use of various other technologies, inside and outside the school. The research is bibliographic.Face a deglutição massiva de produtos audiovisuais, que por vezes pode ser tomado como algo inócuo devido sua ludicidade, propõe-se no presente artigo uma discussão que viabiliza a reflexão sobre seu consumo e a mediação tecnológica enquanto ação que se configura e propõe um novo imaginário infantil de forma positiva. Esse arcabouço (imaginário) é tecido por intermédio dessas relações e tão logo, a partir das experiências vivenciadas cotidianamente pela criança, acredita-se que acontece uma aprendizagem efetiva e criativa, sendo ela demonstrada através de seus desenhos, discurso oral, construções textuais e, principalmente, por uma habilitação para o uso de diversas outras tecnologias, dentro e fora da escola. A pesquisa desenvolvida é bibliográfica
A DANÇA E GÊNERO NO CONTEXTO ESCOLAR: : DANÇA E GÊNERO NO CONTEXTO ESCOLAR: TENSÕES, RELAÇÕES DE PODER E DISCIPLINA DE CORPOS
No full textThis text aims to present the results of a dance cartography in the school context. It seeks to problematize dance and gender issues, and to reflect on a possible female ascendancy in the practice of dance and discipline of bodies. The main references were the reflections of philosophers Michel Foucault (1998) and Gilles Deleuze (2007). The cartographic method is used through a logbook containing the experimentations of an artist-teacher-cartographer during the period from 2017 to 2019, as well as the analysis of an archive of academic journals with CAPES A1 and A2 qualification, in the areas of Arts, Education and Physical Education. In this cartography, it was possible to identify that from the French and Industrial Revolution, there was an inversion of values: the dance that was previously considered noble is neglected, and the body became an object of production.Este texto pretende apresentar os resultados de uma cartografia da dança no contexto escolar. Objetiva-se problematizar questões de dança e gênero, ainda refletir sobre uma possível ascendência feminina na prática da dança e disciplina dos corpos. Adotou-se como referencial principal as reflexões dos filósofos Michel Foucault (1998) e Gilles Deleuze (2007). O método cartográfico é utilizado por meio do diário de bordo com as experimentações de uma artista-docente-cartógrafa no período compreendido entre 2017 e 2019, bem como realiza-se a análise de um arquivo de periódicos acadêmicos com qualificação CAPES A1 e A2, nas áreas das Artes, da Educação e da Educação Física. Nessa cartografia foi possível identificar que a partir da Revolução Francesa e Industrial ocorreu a inversão de valores, a dança que antes era considerada nobre é negligenciada e o corpo passou a ser objeto de produção.
 
A HISTÓRIA DA MÚSICA NOS PROJETOS PEDAGÓGICOS DOS CURSOS DE LICENCIATURA EM MÚSICA DO RIO GRANDE DO SUL
Get PDFThis research investigated the presence of historical and historical-musical aspects in the curricula of undergraduate courses in Music at public universities in Rio Grande do Sul. The methodological design included a qualitative approach, documentary research as a method and document collection as a technique for data collection. For the analysis of the collected data, content analysis was used. Recognizing the variety of possibilities for the development of this research and, according to the method used, the data collected in the investigation were the pedagogical projects of the degree courses in Music. The theoretical framework consisted of theories of curriculum and disciplinary organization (LOPES; MACEDO, 2011); the importance of historical knowledge for the formation of the individual (FONTOURA, 2016); and the pedagogical-musical dimensions and how they are intertwined with different disciplines, especially history and musicology (KRAEMER, 2000). Based on the data collected and, in the light of the theoretical framework it was concluded that the historical and historical-musical aspects are present in the curricula of the degree courses in music, the focus of this investigation. In addition, it was observed that these aspects are present in the mandatory and elective/optional curricular components, in addition to the organizational form varying, considering the curriculum and the institution.Esta pesquisa investigou a presença de aspectos históricos e histórico-musicais nos currículos dos cursos de licenciatura em Música de universidades públicas do Rio Grande do Sul. O desenho metodológico incluiu a abordagem qualitativa, a pesquisa documental como método e a coleta de documentos como técnica para a coleta dos dados. Para a análise dos dados coletados utilizou-se a análise de conteúdo. Reconhecendo a variedade de possibilidades de desenvolvimento desta pesquisa e, de acordo com o método utilizado, os dados coletados na investigação foram os projetos pedagógicos dos cursos de licenciatura em Música. O referencial teórico constituiu-se de teorias do currículo e organização disciplinar (LOPES; MACEDO, 2011); a importância do conhecimento histórico para formação do indivíduo (FONTOURA, 2016); e as dimensões pedagógico-musicais e como elas estão imbricadas às diversas disciplinas, em especial à história e à musicologia (KRAEMER, 2000). Com base nos dados coletados e, à luz do referencial teórico, concluiu-se que os aspectos históricos e histórico-musicais estão presentes nos currículos dos cursos de licenciaturas em música, foco desta investigação. Além disso, observou-se que estes aspectos se apresentam nos componentes curriculares obrigatórios e eletivos/optativos, além de a forma organizacional variar, considerando-se o currículo e a instituição
CENOGRAFIA FORA DA CAIXA
No full textScenographic studies began in the field of theater and performing arts; however, the term has reached new places. The following research seeks to understand how commerce has appropriated the concept of scenography. In order to obtain a better understanding of the concept of scenography, this work starts with a historical review of the term’s origin and its evolution, approaching the concept based on the expanded field that has changed the way this field has been seen. As a field of analysis, I used the themed stores of the Florybal Chocolates brand, especially the recently launched Império dos Dragões, in order to describe, exemplify and qualify the use of scenography as a commercial resource.Os estudos cenográficos iniciaram no campo do teatro e das artes cênicas, porém o termo tem atingido novos lugares. Busca-se compreender como se dá a apropriação do conceito de cenografia pelo comércio. Para obter uma melhor compreensão sobre o conceito de cenografia, este trabalho parte, inicialmente, de um resgate histórico sobre a origem do termo e a sua evolução, abordando também o conceito com base no campo ampliado que tem modificado a forma de se ver essa área. Como campo de análise, utilizei as lojas temáticas da marca Florybal Chocolates, em especial o recente lançamento, a Império dos Dragões, com objetivo de descrever, exemplificar e qualificar a utilização da cenografia como recurso comercial.
 
EDUCAÇÃO TEATRAL E O USO DA COMUNICAÇÃO ALTERNATIVA: UMA PROPOSTA PARA CRIANÇAS COM AUTISMO
Get PDFThe theatrical language constitutes an artistic field of codes and techniques. Theater teaching is a great challenge and when talking about Animation Theater and in the context of inclusion, it is clear that there is a gap in knowledge. This work aims to understand how theater and theatrical games can contribute to the development of communication of people with autism. Methodologically, action research was used in the context of art education. It was held from February 2019 to October 2020, weekly, comprising a total of 47 meetings, with two boys with autism. To carry out the research, the instruments were participant observation and intervention with theatrical games. As results stand out: dolls, puppets, finger puppets, shadows and/or objects can provide children with autism with new ways of dealing with the world and with concrete matter; it is necessary to adapt approaches, strategies and methods so that the theater teacher can work with students with disabilities; the Alternative Communication was fundamental for the interaction and learning process of students with autism; the construction of an artistic role for children with autism; the bodies of these children proved to be one of the vehicles of communication and identity. It is concluded that it is possible to link the teaching of Puppet Theater with Alternative Communication for working with children with autism, promoting inclusion in the universe of art.A linguagem teatral constitui um campo artístico de diferentes códigos e técnicas. O ensino de teatro é um grande desafio e quando se fala de Teatro de Animação, e no contexto da inclusão, percebe-se que há uma lacuna no conhecimento. Este trabalho tem como objetivo compreender como o teatro e os jogos teatrais podem contribuir para o desenvolvimento da comunicação da pessoa com autismo. Metodologicamente, foi utilizada a pesquisa-ação no contexto da arte-educação. Foi realizada de fevereiro de 2019 a outubro de 2020, semanalmente, integrando um total de 47 encontros, com dois meninos com autismo. Para a efetivação da pesquisa, os instrumentos foram a observação participante e a intervenção com jogos teatrais. Como resultados destacam-se: os bonecos, fantoches, dedoches, sombras e/ou objetos podem oportunizar a crianças com autismo novas formas de lidar com o mundo e a matéria concreta; é necessária a adaptação de abordagens, estratégias e métodos, para que o professor de teatro trabalhe com o aluno com deficiência; a Comunicação Alternativa Ampliada foi fundamental para o processo de interação e aprendizagem dos alunos com autismo; a construção de um protagonismo artístico das crianças com autismo; os corpos dessas crianças se revelaram como um dos veículos de comunicação e identidades. Conclui-se que é possível vincular o ensino de Teatro de Animação com a Comunicação Alternativa e Ampliada para o trabalho com crianças com autismo, promovendo a inclusão no universo da arte
ARTE E TRABALHO. ARTE COMO TRABALHO. TRABALHO DA ARTE.
Get PDFThis text intends to discuss some questions that are already announced in its title: 1) the relationship between Art and Work; 2) the relationship between Art as work; and 3) to discuss the work of Art. The three premises will be discussed from the borderline biogeographical critical decolonial thought in order to think, not only the Art and Labor relation as subjugated to the views of the current capitalist system, but it will also be, but I am more interested in discussing these three premises for the logical reason that it seems to me that current artists, teachers and researchers deal with art in this instance - art = labor - by two "consciences the first that art is a professional production that can save the subjects of art (artist, teacher and researcher, but also the subject fruitor of this one) while the second is observed as a form of sustenance of the subjects of art (teacher, artist and researcher), but without these being aware of the idea that in this logic art also ends up being subjugated to the same commercial systems (colonial/global) that the first consciousness claims to repudiate. Such questions will be treated from the logic of artist-teacher-researcher (therefore, practice-doctrine-criticism) of Art as inseparable.Este texto tem como intenção algumas questões a serem discutidas que já vêm anunciadas em seu próprio título: 1) a relação Arte e Trabalho; 2) a relação Arte como trabalho; e 3) discutir o trabalho da Arte. As três premissas serão discutidas a partir do pensamento descolonial crítico biogeográfico fronteiriço a fim de pensar, não apenas a relação Arte e Trabalho como subjugada às vistas do sistema capitalista atual, mas também o será, mas mais me interessa discutir essas três premissas pela lógica razão de que me parece que artistas, professores e pesquisadores atuais lidam com a arte nessa instância — arte = trabalho — por duas “consciências”: a primeira de que a arte é uma produção profissional que pode salvar os sujeitos da arte (artista, professor e pesquisador, mas também o sujeito fruidor dessa) enquanto a segunda é observada como forma de sustento dos sujeitos da arte (professor, artista e pesquisador), mas sem que esses se atenham à ideia de que nessa lógica a arte também acaba sendo subjugada aos mesmos sistemas comerciais (coloniais/globais) que a primeira consciência diz repudiar. Tais questões serão tratadas a partir da lógica de artista-professor-pesquisador (portanto, prática-docência-crítica) da Arte como indissociável
IDENTIDADE POÉTICA
Get PDFEste estudo apresenta uma reflexão sobre a formação da identidade poética de um artista e a possível relação que esse desenvolvimento identitário tem com seus posicionamentos filosóficos, referências musicais, experiências culturais vivenciadas, constância nas ideias musicais e nos procedimentos composicionais, assim como com o grau de reincidência em que suas soluções composicionais ocorrem, durante uma trajetória artística. Tais reflexões fazem parte da tese de doutorado “A formação de uma identidade poética através de um ciclo de peças”, defendida na UFRGS no início de 2015 (VALVERDE, 2015). Neste trabalho, entende-se por poética aquilo que inspira, cria, produz; aquilo que é inventivo e possui uma intenção expressiva. Refiro-me à identidade poética, a um conjunto de conteúdos e de expressões de um compositor, podendo estar ou não vinculados à sua ideologia ou a suas crenças, as quais reincidem durante sua trajetória, ou em parte dela, a ponto de tornarem sua arte identificável.
 
JACARÉ ENTOCADO, OU JACARÉ DO ITACORUBI – RELATO DE PROCESSO DE COMPOSIÇÃO COLABORATIVA
Get PDFO presente artigo é um relato sobre a composição colaborativa Jacaré Entocado, ou Jacaré Do Itacorubi (2019), composta por mim em colaboração com colegas, durante a disciplina de Pesquisa Artística em Composição e Performance, no PPGMUS da UDESC. A peça integra um grupo de três peças musicais que constam na minha pesquisa de doutoramento, em curso. Com auxílio de registros como fotos, vídeos, anotações, diário de bordo, apresentarei um histórico do processo de composição colaborativa que envolveu a realização desta peça musical; bem como abordarei aspectos da que delinearam as decisões composicionais, envolvendo negociação permanente entre os participantes, compositores/intérpretes da peça. Por fim, concluo com uma reflexão acerca da natureza distribuída dos processos criativos (CLARKE, DOFFMAN, 2017), envolvendo uma variedade de fatores que podem vir a ser selecionados para análise, avançando nos estudos a respeito das dinâmicas coletivas de criação musical
PERCEPÇÃO SOBRE CRIAÇÃO DE LABORATÓRIO DE ARTE E DANÇA NA ÁGUA (ADA), IMERSÃO DE CORPOS EM MOVIMENTO PELA ABORDAGEM SOMÁTICO-PERFORMATIVA
Get PDFO presente relato dispõe de percepções integradas sobre a ação de extensão: Arte e dança na água (ADA). O método une técnicas da dança e da fisioterapia, para intensificar benefícios pela prática de técnicas de hidroterapia e criação de performances aquáticas. A oferta de uma tecnologia leve de cuidado para estudantes de dança, em ambiente áqueo, amplia o repertório de possibilidades de restabelecimento da saúde e atua em dores físicas e emocionais, favorecendo o desempenho em performances tanto pela redução da dor, quanto pela promoção de bem estar. O desafio de integralidade é fazer com que o acesso aos benefícios da cura pelas águas seja um bem coletivo. A contemporaneidade traz necessidade de urgência na execução de ações que tornem o direito de acesso gratuito à água potável para todo o planeta uma realidade. Assim, a utilização deste ambiente como meio de cuidado, revisa anseios referentes a questões ambientais, pois a preservação da vida aquática, a distribuição de água e a pluralidade na atenção ao cuidado ainda carecem de ações assertivas e seguem em processo de construção. Por isso, atraímos olhares para a potência do cuidado pelas águas ao dançarmos a fruição de um trabalho coletivo - dançar na água e pela água - no qual, mergulhar é sempre um marco, um início a agregar sentidos presentes na imersão em um cálido lugar de alento que, como uma segunda pele, protege dos barulhos, nutre a visão e desperta para a íntima escuta do coração
PROJETO DE EXTENSÃO EXPERIMENTOS DE CRIAÇÃO EM DANÇA 2023
Get PDFEste tem o objetivo geral de auxiliar na formação dos (as) licenciandos (as) em Dança, na perspectiva da importância da criação em Dança junto a comunidade. Os objetivos específicos do projeto são: ampliar o número de produções artísticas na Graduação em Dança; promover palestras sobre o assunto, estudar sobre transversais contemporâneos na comunidade; contribuir, mesmo que de forma singela, para erradicar as desigualdades sociais no âmbito global; participar de processos de criação em Dança, de palestras/oficinas sobre processos de criação e das fruição de obras de Dança. A Dança como área de conhecimento em Arte na Educação Básica, prevista na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) nº 9394/96 e na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), inclui a criação em Dança como conteúdo para a educação estética e formação do cidadão. Porém, ainda são poucas as escolas que têm professoras/es de Dança. Além disso, os(as) licenciandos(as) relatam bloqueios de criação nos componentes curriculares desse eixo, no Curso. São previstas cinco atividades coorelacionadas: reuniões quinzenais com a bolsista; reuniões com diretores/coreógrafos para estudos e acompanhamento dos processos de criação; encontros semanais para os processos de criação; palestras e uma apresentação fechando com a fruição do público. A participação dos (as) intérpretes-criadores (as) nos processos de criação será exigência do projeto