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RELACIONES DE PODER Y MODALIDAD DEÓNTICA EN THE BREADWINNER: APROXIMACIÓN DESDE UN ENFOQUE SOCIO-DISCURSIVO EN LA ETAPA PRETRASLATIVA
This paper describes a study that approaches power relations expressed through deontic modal verbs in the novel The Breadwinner from a linguistic perspective focusing on the lexical-grammatical level. The study also explores, from a socio-discursive approach, the implication of habitus as a regulating principle of the social practices that permeate language and are reproduced through translation. The study allowed associating the meanings of deontic modal verbs with the forces with which power relations are constructed in this novel, in addition to identifying their various nuances, as a basis for making decisions for subsequent translation and for encouraging discussion and critical reflection on these issues.En este artículo se describe un estudio que se aproxima desde una perspectiva lingüística, centrada en el estrato léxico-gramatical, a las relaciones de poder expresadas a través de verbos modales deónticos en la novela The Breadwinner. Se adopta, también, una mirada desde el nivel socio-discursivo para explorar la implicancia del habitus como principio regulador de prácticas sociales que atraviesan el lenguaje y que se reproducen mediante la traducción. La investigación logró asociar los significados de los verbos modales deónticos con las fuerzas con las que se construyen relaciones de poder en esta obra, además de identificar sus diversos matices, como fundamento para tomar decisiones para una posterior traducción y propiciar la discusión y la reflexión crítica sobre estos temas
AUTOFICCIÓN Y MEMORIA: HACIA UNA LECTURA DE FUENZALIDA DE NONA FERNÁNDEZ
En la actualidad la autoficción ocupa un lugar destacado dentro de las narrativas latinoamericanas asociadas a procesos de violencia política, evidenciando una producción relevante de novelas autoficcionales sobre todo a partir de los años 90. En este contexto, autores como Pedro Juan Gutiérrez y Zoé Valdés en Cuba, Fernando Vallejo en Colombia, Laura Alcoba en Argentina o Nona Fernández y Alejandro Zambra en Chile, por nombrar solo algunos, se han propuesto en su obra hacer memoria de estos sucesos y enfrentar al relato que proviene desde la oficialidad..
La recepción latinoamericana de La deshumanización del arte de Ortega y Gasset. La respuesta del humanismo
This article explores the way in which José Ortega y Gasset’s La deshumanización del arte (1925) was read and discussed in Latin America by Enrique Molina from a humanist perspective. The study is mainly concerned with the meaning that Ortega’s essay gives to the autonomous condition of modern art and the reasons why his ideas stand in an ethical opposition to humanism’s position regarding the nature of human being, culture, and the life of the spirit. In the end, what seems to be at stake in this quarrel is a philosophical and cultural debate on Latin America’s process of modernization and the meaning of the concept of “progress” as an ideal.Este artículo explora el modo en que La deshumanización del arte (1925) de José Ortega y Gasset fue leída y discutida en América Latina por el intelectual chileno Enrique Molina desde la perspectiva del humanismo. El estudio se ocupa en especial de determinar la significación que el principio moderno de la autonomía del arte tiene para Ortega y las razones de fondo por las cuales esa posición resulta éticamente inadmisible para el pensamiento humanista, dadas su concepción del ser humano, la cultura y la vida del espíritu. En último término, lo que se juega en esta polémica es una reflexión filosófico-cultural en torno al sentido de la modernización latinoamericana, eso que Molina, en sus obras mayores, describe como la cuestión del “progreso”. 
El inquieto descanso del libertador. La tumba de O’Higgins como lugar de memoria en disputa
Este texto analiza el extenso itinerario póstumo de los restos de Bernardo O\u27Higgins, argumentando que su tumba se transformó en un \u27lugar de memoria\u27 en disputa. Lejos de ser un símbolo de consenso, la repatriación y los sucesivos traslados de sus osamentas, desde su muerte en el exilio en 1842, reflejaron las tensiones políticas y las complejidades en la construcción de la memoria nacional chilena, convirtiendo su lugar de descanso en un campo de batalla simbólico
LA ORQUÍDEA Y LA AVISPA: UNA LECTURA CONJETURAL DE ALTURAS DE MACCHU PICCHU
Based on the phrase: the orchid and the wasp make a map within a rhizome, we conjecture that one of the subjects who say I in the poem and the people buried in Macchu Picchu enter into a common future. Such becoming creates “another Macchu Picchu” not a carbon copy of the real monument; creation unleashed by the presence of various selves in the text (or various “Nerudas”).A partir de la frase: la orquídea y la avispa hacen mapa en el seno de un rizoma, conjeturamos que uno de los sujetos que dicen yo en el poema y el pueblo enterrado en Macchu Picchu entran a un devenir común. Tal devenir crea “otro Macchu Picchu” no un calco del monumento real; creación desatada por la presencia de diversos yoes en el texto (o varios “Nerudas”)
NOTAS A UNA TEORÍA DEL LENGUAJE EN EL ESPACIO DEL POEMA: CABE LA FORMA (2021) DE MARIO MONTALBETTI
Desde los inicios de su trayectoria como lingüista y poeta, Mario Montalbetti (Lima, 1953) detecta que hay algo en el lenguaje que escapa a las teorías de carácter evolutivo (instrumental) y referencial (semántico) que se han dado sobre él. Algo que solo pone de manifiesto el poema, contexto en el que las palabras trascienden sus usos directos y comunicativos, y arman un sentido que no busca una correspondencia exacta en la realidad
La infancia como relato migratorio de futuro en películas familiares de inmigrantes alemanes en Chile
Based on the analysis of a set of home movies from German immigrant families that were donated to the Cineteca Nacional de Chile, this article argues that the predominance of childhood as a privileged perspective and content of the images is understood from the idea of childhood. as the best time frame to configure a migratory and memory narrative. In this way, it seeks –with the support of frames– to account for how family films build a successful migratory project with a future, leaving aside or ignoring the conflicts inherent in any migratory process.A partir del análisis de un conjunto de películas caseras de familias alemanas inmigrantes que fueron donadas a la Cineteca Nacional de Chile, este artículo sostiene que el predominio de la infancia como perspectiva y contenido privilegiado de las imágenes, se entiende desde la idea de la infancia como el mejor marco temporal para configurar una narrativa migratoria y de memoria. De esta forma, se busca –con el respaldo de fotogramas– dar cuenta de cómo las películas familiares construyen un proyecto migratorio exitoso y con futuro, dejando de lado u obviando los conflictos inherentes a todo proceso migratorio
La frontera como dispositivo desubjetivante en Chile: la producción de la forma migrante
In this text we review the polysemic concept of border and its use in migration research in Chile, in order to propose an understanding of the border as a dispositif that, rather than subjectivising, is desubjectivising. To do so, we articulate the theoretical proposals of Foucault and Wieviorka, understanding the dispositif as an articulation of knowledge that institutes a division between “nationals” and “migrants” based on racist violence. Thus, the border dispositif allows us to explain not only the naturalisation of this division, but also the effects that this construction has on those who are produced as “migrants”, namely the super-exploitation of labour and dependency, which we have shown in previous research.En este escrito revisamos el concepto polisémico de frontera y su uso en la investigación de las migraciones en Chile, para proponer una comprensión de la frontera como dispositivo que, antes que subjetivante, es desubjetivante. Para ello articulamos las propuestas teóricas de Foucault y Wieviorka, comprendiendo el dispositivo como una articulación de saberes que instituye un reparto entre “nacionales” y “migrantes” desde una violencia racista. Así, el dispositivo frontera permite explicar no solo la naturalización de dicha división, sino también los efectos que esta construcción tiene sobre quienes son producidos como “migrantes”, a saber, la superexplotación del trabajo y la dependencia, que hemos mostrado en investigaciones anteriores.
 
El Argos de mil ojos y la intuición inmanente del espíritu. La obra de arte como signo del espíritu en Hegel
Starting from the encyclopaedic determination of the ideal, this paper analyses the Anschauung or intuition as a medium or form (Form) proper to art, problematising this determination based on the inclusion of representation as a figurative representation (bildliches Vorstellen) or as a figurative thought (vorbildliche Gedanke). It is then argued that in turn a double sense of Anschauung would be at play, and that in art the sensible immediacy of the first intuition, alien to the spirit, is overcome and replaced by the spiritual or spirit\u27s own immediacy, i.e., it is replaced by an immediacy immanent to the spirit. At this point, an explanation of the signifying power of language is introduced to clarify the meaning of the sign in Hegel. Finally, it is proposed that, based on the distinction between the two senses of Anschauung and bearing in mind the meaning of the sign in Hegel, an understanding of the task of art can be achieved, namely that the work of art ceases to be a symbol and becomes a sign of the spirit or the Argos of a thousand eyes.Tomando como punto de partida la determinación enciclopédica del ideal, el presente trabajo analiza la Anschauung o intuición en cuanto medio o forma (Form) propia del arte, problematizando esta determinación a partir de la inclusión de la representación como medio en tanto representar figurado (bildliches Vorstellen) o “pensamiento figurado” (vorbildliche Gedanke). A continuación, se plantea que a su vez estaría en juego un doble sentido de la Anschauung, y que en el arte la inmediatez sensible de la intuición primera, ajena al espíritu, es superada y sustituida por la inmediatez espiritual o propia del espíritu, es decir, es sustituida por una inmediatez inmanente al espíritu. En este punto se introduce una explicación del poder sígnico del lenguaje con el fin de aclarar el significado del signo en Hegel. Finalmente, se propone que, a partir de la distinción entre los dos sentidos de la Anschauung, y teniendo presente el significado del signo en Hegel, se puede lograr una comprensión de la tarea del arte, a saber: que la obra de arte deje de ser símbolo y se convierta en signo del espíritu o en el Argos de mil ojos.