Studia Germanica Posnaniensia
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An Aesthetics of Weather in Wolfgang\u27s Hildesheimer "Biosphere Sounds" (1977)
Full text linkIn Biosphärenklänge inszeniert Wolfgang Hildesheimer eine ökologische Apokalypse. Auf „Stimmen“ reduziert, erleben die zwei Hauptfiguren seines Hörspiels die endgültigen „Überschreitens“ einer ökologischen Grenze, das sich in einem sehr hoher „Ton“ ankündigt. Im Rahmen der Hörspieltheorie von Elke Huwiler stellt das Essay die Frage nach einer post-humanen Ästhetik des Wetters, die das Interesse Michael Gampers für eine „meteorologische Ästhetik“ in die Richtung des Hyperobjekt-Konzeptes Timothy Mortons entfaltet. Seine Untersuchung des „Weird“ als eine Chiffre für die Lebensverhältnisse im Anthropozän hilft, das Unheimliche des Wetters zum Hauptmoment der metaphorischen Gleichsetzung des Leibs mit einem Barometer wirken zu lassen.In Biosphere Sounds, Wolfgang Hildesheimer imagines an ecological apocalypse. The characters of this radio drama experience the final, ecological breakdown of the biosphere as a strangely acute “sound”. By relating to Elke Huwiler’s Radio Drama Analysis, the paper aims in conceptualizing Timothy Morton’s post-human term of “hyperobject” in the theoretical frame of Michael Gamper’s “aesthetic of whether”. A hyperobject of its own, the “sound” of Hildesheimer’s play anticipates the “Weird” that characterizes ecological interaction in Anthropocene. Applying to Morton’s analysis of the “Weird”, the essay deals with the metaphorical representation of man as a barometer
Flussers\u27s Posthumanism. A writing scene of the 20th century
No full textAnhand eines Begriffs von Schreib-Szenen (Campe) ist der Beitrag mit dem Zustandekommen, der Ausgestaltung und den Implikationen von Vilém Flussers Hauptwerk Die Schrift. Hat Schreiben Zukunft? befasst, das in seinem Erscheinungsjahr 1987 nicht nur als gedrucktes Buch, sondern auch als frühe interaktive Digitalversion auf den Markt kam. Die Analyse legt einen vielschichtigen Selbstbezug von Inhalt, Form und Material an der Schwelle zur Jahrtausendwende offen, der die Grenze zwischen menschlicher und maschineller Autorschaft wie Subjektivität nicht nur zum Thema hat, sondern selber Symptom und Ort ihrer Aushandlung ist.Following Campe’s concept of the ‘scene of writing’ this article examines the productionprocess, material features, and implications of Vilém Flusser’s 1987 book Die Schrift. Hat Schreiben Zukunft? (Does Writing Have a Future?) Published not only in print, but simultaneously as an early ‘e-book,’ Flusser’s project is characterized by an intricate self-referentiality of content, form, and materiality. I argue that, while historically situated at the turn of the millennium, Writing doesn’t just negotiate human and machinic authorship and subjectivity as its topic, but becomes itself symptom and site of that negotiation
Thinking with mushrooms: Fungal Posthumanist Aesthetics in Theory, Art, Literature and Film
Full text linkPilze trenden: Sowohl in der zeitgenössischen Kulturtheorie und Philosophie als auchin Kunst, Literatur und Film tritt das Fungale als eine Denkfigur auf, die den Herausforderungen unserer anthropozänen Gegenwart besonders entgegen zu kommen scheint. Der Beitrag vollzieht zunächst nach, wie und zu welchem Zweck diese Denkfigur in Rahmen neumaterialistischer und posthumanistischer Positionen in der Theorie und in der populären Wissenschaftsliteratur in Merlin Sheldrakes Entangled Life verhandelt wird, und arbeitet heraus, was sie für Diskurse um posthumane Subjekte und Ästhetiken liefern kann. Im Anschluss wird beispielhaft an Texten von Hugo von Hofmannsthal, Thomas Melle, Peter Handke, Richard Powers und Martin MacInnes, an einer Video-Installation und an dem Horrorfilm In the Earth analysiert, wie eine Aisthesis des Fungalen als posthumanistische Ästhetik zum Einsatz kommt. Die epistemische, ästhetische und poetologische Reflektion der Denkfigur des Fungalen am Ende des Anthropozäns wird dabei als ein ‚becoming fungal‘ untersucht, dessen Potenzial nicht nur in einer neuen Perspektive auf die Rolle des Menschen in einer kollaborativen, wandelhaften Ökologie liegt, sondern auch in einem das menschliche Selbstbewusstsein nicht unbeschadet lassenden Neuverständnis epistemischer Prozesse, kognitiver Phänomene und posthumanen Entanglements.Mushrooms are trending: contemporary cultural theory and philosophy as well as the arts, literature and film sprout the fungal; a figure of thought which seems to be particularly useful to meet the challenges of our Anthropocene present. This contribution traces how and to which intend this figure of thought is used within the frame of New Materialist and Posthumanist thinking, as well as in Merlin Sheldrakes popular science book Entangled Life. It reflects on what this figure of thought can contribute to discourses around posthuman subjectivity and aesthetics. This paper then turns to examples of how a fungally inspired aisthesis is employed as a Posthumanist aesthetics in texts (by Hugo von Hofmannsthal, Thomas Melle, Peter Handke, Richard Powers and Martin MacInnes), in a video installation and in the horror film In the Earth. The epistemic, aesthetic and poetological reflections of the fungal at the end of the anthropocene is concludingly discussed as a ‘becoming fungal’, as not only delivering new perspectives on humanity’s role in collaborative, processual ecologies, but also as the beginning of the new understanding of epistemic processes, cognitive phenomena and posthuman entanglement which will not leave human self-esteem untouched
Dirt and people. The Human Subject and its waste as a part od networks of distributed agents in Christoph Ransmayr\u27s "Morris Kithara" and Karen Duve\u27s "Regenroman"
Full text linkMit Erkenntnissen aus dem Bereich des material ecocriticism untersucht der vorliegende Artikel, wie sich die menschlichen Subjekte in Christoph Ransmayrs Morbus Kitahara und Karen Duves Regenroman, zu ihrer dynamischen materiellen Umwelt verhalten. Die literarische Imagination ermöglicht uns, die Verbundenheit von Mensch, Müll und Natur anzuerkennen, indem sich das menschliche Subjekt als Teil von Netzwerken verteilter Handlungsträger herausstellt, die notwendigerweise Abfälle und Überreste miteinbegreifen.
Traditionell wurde die vermeintliche Überlegenheit des Menschen durch dualistisches Denken erreicht: Kulturelle Aktivitäten wurden der Kategorie des Aktiven zugeordnet, während die materielle Umwelt als passiv gesehen wurde. In beiden Romanen werden Zwischenfiguren eingeführt, die dem Dualismus entkommen und so die Verflechtung mit ihrer Umwelt veranschaulichen. Darüber hinaus wird das dualistische Denken auch dadurch destabilisiert, dass die Aufmerksamkeit auf die Materialität des menschlichen Körpers gelenkt wird.Using insights from the field of material ecocriticism, this article examines how human subjects in Christoph Ransmayr’s Morbus Kitahara and Karen Duve’s Regenroman, relate to their dynamic material environment. The literary imagination allows us to acknowledge the interconnectedness of humans, waste and nature by revealing the human subject as part of networks of distributed agents.
Traditionally, man’s supposed superiority was achieved through dualisms: cultural activities were assigned to the realm of the active, while the material environment was considered to be passive. In both novels, intermediate characters are introduced who escape these dualisms and, by doing so, illustrate the interconnectedness with their environment. Furthermore, dualistic thinking is also destabilized by drawing attention to the materiality of the human body itself
"The limping angel". Figures and Perspectives of the Posthuman in Hans Magnus Enzensberger\u27s more recent and recent poetry
No full textBedrohte bzw. bedrohende Natur als das widerständige, oft auch gleichgültige, erhabene Andere des technisch-zivilisatorischen Fortschritts war schon immer ein Motiv in H.M. Enzensbergers Lyrik, auch im früheren Werk, und demzufolge ein vieldiskutiertes Thema in der Enzensberger-Forschung des späteren zwanzigsten Jahrhunderts, nicht zuletzt im Kontext der wachsenden Umweltproblematik und der Debatten über Atomenergie. Neuere ökokritische Tendenzen in der Kultur- und Literaturwissenschaft haben diese Diskussion wieder aufgegriffen, bleiben aber in den meisten Fällen einer etwas obsolet wirkenden aufklärungskritischen binären Logik von Mensch & Technik vs. Natur oder Umwelt verhaftet. – In diesem Aufsatz möchte ich mich mit Enzensbergers jüngerer (und jüngster) Lyrik befassen, die (wie übrigens Enzensbergers lyrisches Werk nach etwa 1990 insgesamt) auch in neueren Studien auffallend unterbeleuchtet bleibt. Dabei soll versucht werden, diese Lyrik mit jüngeren kulturkritischen und wissenschaftlichen bzw. literaturwissenschaftlichen Diskursen zu lesen, die sich als posthumanistische Kritik im Zeitalter des sog. Anthropozäns verstehen, und Enzensbergers literarische Aneignung solcher Diskurse kritisch zu überprüfen. Auf der Folie dieser posthumanistischen Reflexionen wird ersichtlich, wie in Enzensbergers jüngerer und jüngster Lyrik die alten binären Oppositionen von Mensch und Natur, Natur und Technik, Mensch und Tier, Bewusstsein und Körperlichkeit bzw. Materialität usw. als anthropozentrische Schemen dekonstruiert und andere komplexere und hybridere Lebensformen bzw. Netzwerke und kreatürliche Figuren, wenn auch in Enzensbergers vertrautem ironischem Ton, in den Blick genommen werden.Threatened or threatening nature as the resistant, often also indifferent, sublime other of technical-civilisational progress has always been a motif in H.M. Enzensberger’s poetry, also in his earlier work, and consequently a much-discussed topic in Enzensberger scholarship of the later twentieth century, not least in the context of the growing environmental problem and the debates on nuclear energy. More recent ecocritical tendencies in cultural and literary studies have revisited this discussion, but for the most part remain wedded to a somewhat obsolete Enlightenment-critical binary logic of man & technology vs. nature or environment. – In this essay, I would like to deal with Enzensberger’s more recent (and most recent) poetry, which (like Enzensberger’s lyrical work after about 1990 as a whole, by the way) remains conspicuously underlit in more recent studies. An attempt will be made to read this lyric poetry with more recent cultural-critical and -scientific or literary discourses, which see themselves as posthumanist critique in the age of the so-called Anthropocene, and to critically examine Enzensberger’s literary appropriation of such discourses. On the foil of these posthumanist reflections, it becomes apparent how in Enzensberger’s recent and latest poetry the old binary oppositions of man and nature, nature and technology, man and animal, consciousness and corporeality or materiality etc. are deconstructed as anthropocentric schemes and other more complex and hybrid forms of life or networks and creaturely figures are brought into view, albeit in Enzensberger’s familiar ironic tone. this discussion, but for the most part remain wedded to a somewhat obsolete Enlightenment-critical binary logic of man & technology vs. nature or environment. – In this essay, I would like to deal with Enzensberger’s more recent (and most recent) poetry, which (like Enzensberger’s lyrical work after about 1990 as a whole, by the way) remains conspicuously underlit in more recent studies. An attempt will be made to read this lyric poetry with more recent cultural-critical and -scientific or literary discourses, which see themselves as posthumanist critique in the age of the so-called Anthropocene, and to critically examine Enzensberger’s literary appropriation of such discourses. On the foil of these posthumanist reflections, it becomes apparent how in Enzensberger’s recent and latest poetry the old binary oppositions of man and nature, nature and technology, man and animal, consciousness and corporeality or materiality etc. are deconstructed as anthropocentric schemes and other more complex and hybrid forms of life or networks and creaturely figures are brought into view, albeit in Enzensberger’s familiar ironic tone
The Pink Arche. The First Principle of the Posthuman Reality in the Anthropocene and SUPERFLEX’s "Pink Elements" as a Possible Representation of it
Full text linkThis article will argue the suitability of the Pink Elements (2019) by SUPERFLEX for representing the elementary particles of our posthuman reality, intended from a cultural perspective. Firstly, it will address the ‚bit’, deemed by some as the current arche, revealing its limits in the light of the Niche Construction Theory applied to humans. Then, I will try to demonstrate that the relational dimension corresponds to reality as we perceive it after postmodernity. Therefore, I will analyse the dynamics of the human-environment relationship in the geological era called ‚Anthropocene’ by comparing Merleau-Ponty’s perception and Morton’s hyperobjects. Finally, I will give some examples of recent artworks reflecting this relationship, synthesisable as a ‚recording of a non-deciphered text’, among which the Pink Elements will stand out as bricks capable of representing the ultimate substance of reality as the posthuman culture shows it to us
Body diversity and body positivity in picture-books
Full text linkDer Aufsatz befasst sich mit aktuellen Tendenzen zur Darstellung von Körpervielfalt und Body Positivity in ausgewählten Bilderbüchern und verhandelt das Aufbrechen von Normierungs- prozessen und kulturellen Konstruktionen von Körperlichkeit der westlichen Gesellschaft im und mit dem Bilderbuch. Dafür werden verschiedene Bilderbücher vorgestellt und analysiert, in denen die Darstellungen von Körpervielfalt sowie diverse Bedeutungsfacetten des Körpers zum Tragen kommen. Es werden sowohl Erzählbilderbücher beleuchtet, die individuelle und kulturelle Körperlichkeit thematisieren, Körpervielfalt explizit und implizit auf unterschiedlichen Ebenen aufgreifen oder ‚Female Empowerment‘ verbildlichen. Zudem werden Sachbilderbücher in den Blick genommen, die besonders deutlich machen, dass die Tendenz zur Körpervielfalt auf dem deutschen Bilderbuchmarkt eher neu ist und regelrechte Wellen an Körper‚Bildern‘ mit sich bringt.This article investigates current trends in the ways in which picture-books represent body diversity and body positivity. It examines how normative processes and cultural constructions of corporeality within Euro-Western society are deconstructed within and through picture-books. To this effect, this article will analyze a variety of picture-books that portray body diversity and connote the body in miscellaneous ways. The selected primary literature either foregrounds individual and cultural corporeality, explicitly and implicitly captures body diversity, or depicts female empower- ment. Additionally, the article considers nonfiction picture books which highlight that the current trend towards body diversity in the German picture-book market is a) relatively recent and b) that it has generated a veritable wave of body images
„Ich bin nicht sicher, ob ich Schinken wirklich am Geruch erkenne oder bloß am Kontext“. Body images in Leif Randt’s Schimmernder Dunst über CobyCounty in the light of Jean Baudrillard\u27s simulation theory
Full text linkDer Aufsatz untersucht den Roman Schimmernder Dunst über CobyCounty des deutschen Gegenwartsautoren Leif Randt auf die in diesem Text verhandelten Körperbilder. In Schimmernder Dunst über CobyCounty wird die Geschichte eines Ortes und dessen Protagonisten Wim, eines 26-jährigen Literaturagenten, der sein ganzes Leben in CobyCounty verbracht hat und – geplagt von Ängsten vor dem Älterwerden und somatischen Beschwerden – mit dem Beginn einer neuen Lebensphase hadert, erzählt. Der Aufsatz versucht zu zeigen, dass vor allem eine Zuhilfenahme der Simulations- und Simulakrumstheorie Baudrillards bei der Deutung dieses schwierigen Romans helfen und eine Baudrillard-Lektüre und die entsprechende Verarbeitung für diesen Roman und die Gestaltung der epistemischen Regeln der erzählten Welt bei genauer Lektüre geltend gemacht werden kann. In der Gestaltung der fiktiven Welt von CobyCounty sind sechs Elemente (seelische Nostalgie, Authentizitätsbegehren, Untergangsfantasien, Auferstehung des Figurativen, Ökonomie des Realen, Abklatsch und Kopie), die dieser Diagnose Baudrillards entlehnt sind, auszumachen, die Randt um die Kontrastfolie einer spezifischen Körperlichkeit ergänzt.This paper examines the novel Schimmernder Dunst über CobyCounty by contemporary German author Leif Randt for the body images negotiated in this text. Schimmernder Dunst über CobyCounty tells the story of CobyCounty and its protagonist Wim, a 26-year-old literary agent who has spent his entire life in CobyCounty and – plagued by fears of aging and somatic complaints struggles with the beginning of a new phase of life. The essay attempts to show this novel draws on Baudrillard’s simulation and simulacrum theory. The paper claims that reading this novel with Baudrillard helps interpreting this difficult text, and that a Baudrillard reading and corresponding literary processing by Randt can be claimed for this novel and the shaping of the epistemic rules of the narrated world when reading closely. In the design of the fictional world of CobyCounty, six elements (emotional nostalgia, requests for authenticity, doom fantasies, resurrection of the figurative, economy of the real, imitations and copies) that Randt borrows from this diagnosis of Baudrillard can be identified. Randt supplements them with a contrasting corporeality