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«Sono rimasta sorpresa: nella piazza ho notato un albero fiorito». Notes on Mirella Bentivoglio’s Participation in Gubbio ’76
Get PDFConceived for the Biennale della Ceramica di Gubbio (Gubbio ’76) curated by art historian and critic Enrico Crispolti, Poesia in Piazza – this is the original title of the work later known as Poesia all’Albero – was an extemporaneous intervention proposed by visual poet and curator Mirella Bentivoglio (Klagenfurt, 1922-Rome, 2017) alongside her official intervention, entitled L’Ovo. This article, therefore, examines the way in which Poesia all’albero manifests Bentivoglio’s brief incursion into the contemporary phenomenon of Arte Ambientale, of which the curator of Gubbio’76, Crispolti, was one of the main theorists. It is organised in three consequential sections. The first part briefly introduces key aspects of Crispolti’s theorisation and the way in which his ideas translated into the curation of Gubbio ’76. Drawing on Crispolti’s premises, the second section explores how Bentivoglio reconfigured the twodimensional and three-dimensional works and articulated her ideas to respond to the urban fabric of Gubbio in her two contributions to the event. The final section of the article focuses on Poesia all’albero specifically
Lo specchio scuro. Il video al CRT di Milano negli anni ottanta
Get PDFL\u27articolo ripercorre l\u27attività del CRT, Centro di Ricerca per il Teatro, il quale vanta una prolifica serie di collaborazioni con alcuni dei più importanti maestri del teatro sperimentale e della danza moderna fra cui Yves Le Breton, Boris Polivka, Joseph Chaikin, Eugenio Barba, Pier’Alli, Bread and Puppets, Tadeuz Kantor, Robert Wilson, Living Theatre, Richard Foreman, Meredith Monk e Carolyn Carlson. Il Centro nasce a Milano nel 1974 a opera di Sisto Della Palma con l’obiettivo di documentare e promuovere il teatro di ricerca nazionale e internazionale, insediando la propria sala in una palestra annessa a un complesso scolastico di periferia in via Ulisse Dini
Gli applausi li voglio comunque. Milli Gandini, un’artista femminista dal marxismo al PSI (1975-1990)
Get PDFMilli Gandini (1941-2017) è stata un\u27artista che ha aderito alla Campagna per il Salario al Lavoro Domestico, cercando anzitutto di integrare nel proprio lavoro le intuizioni politiche e intellettuali che le militanti femministe avevano sviluppato. Questo studio è un iniziale tentativo di ripercorrere un decennio cruciale nell’itinerario creativo di Gandini, attigendo a materiali e documenti in parte inediti. In particolare, ci si concentrerà sulla fase che va dalla sua politicizzazione, che coincide con la fondazione di uno dei primi gruppi di artiste donne in Italia, il Gruppo Immagine, fino all’inaugurazione del Gallery Night, la cui vicenda attende ancora di essere esplorata. In un periodo che va pressappoco dal 1974 alla fine degli anni ottanta, Gandini ha vissuto alcuni degli snodi cruciali sia del movimento femminista che della politica italiana, e ciò si è costantemente riverberato nel suo lavoro
Éléments pour une étude des «Feuillets d’usine» de Joseph Ponthus
Get PDFL’articolo si focalizza sui Feuillets d’usine di Joseph Ponthus usciti nel 2019 con il titolo À la ligne, testimonianze dell’esperienza dell’autore come operaio interinale in alcune fabbriche bretoni. Lo studio si concentra su alcune questioni formali, anche in ottica comparata rispetto al Journal d’un manœuvre di Thierry Metz, pubblicato nel 1990. Si sonderanno altresì i riferimenti intertestuali (letterari e musicali) di cui l’opera è ricchissima, al fine di mostrare come la forma frammentaria dei feuillets e la scelta di strutturare un vero e proprio racconto poetico in costante rapporto con la “tradizione” siano l’espressione delle profonde trasformazioni attraversate dal mondo operaio negli ultimi decenni
Riprodurre il canto delle sirene: Vittorio Bodini traduce Rafael Alberti
Get PDFStarting from the hypothesis of a prolific identification between mermaids and translations as embodiments of otherness, this article aims to focus on both elements through the analysis of these sea creatures into the Italian translations made by Vittorio Bodini for Rafael Alberti’s anthology Poesie (1964). The interior contrast (earth/sea, languages/cultures) that concerns our study could be interpreted as the emblem of a struggle between identity and otherness that leads to the triumph of the last one, so that it could link feminine symbolism and poetic translation’s imagery. Actually, as a genre made of both invention and reproduction, translation seems to maintain the same complementary balance of mermaids’ nature. For this reason, we would try to show how these archetypic women were translated to the target context thanks to some relevant examples where the «sirenitas» can be found. In so doing, the polysemy of these figures will emerge in its bond with feminine iconography of the sea and, at the same time, with the concepts of hybridism, metamorphosis and singing which are also typical of poetic translation.A partire dall’ipotesi di una possibile identificazione tra sirene e traduzioni in quanto “incarnazioni” dell’Altro, il presente articolo intende mettere a fuoco queste creature marine nelle traduzioni italiane realizzate da Vittorio Bodini per l’antologia delle Poesie di Rafael Alberti (1964). La dualità protesa verso la conciliazione degli opposti- terra e mare, lingue e culture- che riguarda i due elementi, di fatto potrebbe anche essere letta come l’emblema di uno scontro tra identità e alterità che si risolve a favore di quest’ultima nella sua irriducibile essenza, fino ad assurgere a vero e proprio trait d’union tra la simbologia femminile e l’immaginario tipicamente associato alla traduzione poetica. In effetti, nel suo configurarsi come genere a metà tra invenzione e riproduzione, la traduzione sembrerebbe reinterpretare l’equilibrio complementare rappresentato dalla natura duplice delle sirene. Limitandoci, dunque, ad alcuni esempi testuali rilevanti in cui compaiono le «sirenitas», tenteremo di verificare le modalità con cui queste donne archetipiche sono state trasferite nel contesto d’arrivo. In questo modo, emergerà la polisemia di tali figure nel loro legame con l’iconografia femminile del mare e, allo stesso tempo, con i concetti di ibridismo, metamorfosi e canto propri anche della traduzione poetica
Approssimazioni a una "filologia per immagini": Ipotesi di lavoro per il Dit dou Lyon di Guillaume de Machaut
Get PDFAmong the dits of Guillaume de Machaut consecrated to animal figures, the Dit dou lyon deserves a new ecdotic and critical study. It is a narrative work dating back to 1342, consisting of more than two thousand octosyllabes and transmitted by eleven manuscripts (14th-15th centuries), which contain Machaut’s works and almost all accompanied by a rich iconographic apparatus. Indeed, the two manuscripts that do not keep miniatures are however prepared to receive them, as proof of the importance of the iconographic element in the process of making manuscripts containing the works of Guillaume de Machaut, then to their reception and “monumentalization”. This article reflects on the nature of the text-image relationship in the illuminated manuscripts of the Dit dou lyon and in particular the analysis is aimed at pursuing an objective: through a collation of the miniatures and their mise en page, an attempt will be made to highlight the existence of any relationships between the manuscripts, to be supported by the ecdotic data obtainable from the readings of the manuscripts and from a material-philological analysis.Among the dits of Guillaume de Machaut consecrated to animal figures, the Dit dou lyon deserves a new ecdotic and critical study. It is a narrative work dating back to 1342, consisting of more than two thousand octosyllabes and transmitted by eleven manuscripts (14th-15th centuries), which contain Machaut’s works and almost all accompanied by a rich iconographic apparatus. Indeed, the two manuscripts that do not keep miniatures are however prepared to receive them, as proof of the importance of the iconographic element in the process of making manuscripts containing the works of Guillaume de Machaut, then to their reception and “monumentalization”. This article reflects on the nature of the text-image relationship in the illuminated manuscripts of the Dit dou lyon and in particular the analysis is aimed at pursuing an objective: through a collation of the miniatures and their mise en page, an attempt will be made to highlight the existence of any relationships between the manuscripts, to be supported by the ecdotic data obtainable from the readings of the manuscripts and from a material-philological analysis
Il Settecento senza lumi di Giulio Natali
Get PDFIl saggio propone una valutazione complessiva dell’impostazione storiografica che soggiace agli studi settecenteschi di Giulio Natali (1875-1965), impostazione alla quale si sono nel tempo attribuite varie etichette (tardo positivismo, anticrocianesimo, commistione di storicismo e critica estetica) che tuttavia non individuano l’autentico profilo culturale del critico
Discriminazioni algoritmiche e tutela dei lavoratori: riflessioni a partire dall’Ordinanza del Tribunale di Bologna del 31 dicembre 2020
No full textThis article analyses the order of the Court of Bologna of 31 December 2020 concerning the indirect collective discrimination committed by Deliveroo Italy S.r.l. against its riders through the management algorithm.This article analyses the order of the Court of Bologna of 31 December 2020 concerning the indirect collective discrimination committed by Deliveroo Italy S.r.l. against its riders through the management algorithm
