Revista da ABEM
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Significados da música para pessoas em privação de liberdade
Get PDFO campo de estudo desse artigo é a educação musical através do canto coral como meio de inclusão social de pessoas em privação de liberdade. Seu objetivo é mostrar os diferentes significados que a música pode assumir para esse público. Dessa forma, tais significados podem ser utilizados no planejamento de sua educação musical e desenvolvidos por meio do canto coral ou mesmo de outras práticas musicais. Os métodos utilizados foram a pesquisa bibliográfica nas áreas da educação musical, psicologia e sociologia, entrevistas estruturadas com vinte pessoas em privação de liberdade e a pesquisaação, em que o pesquisador atuou como regente de canto coral. Os dados coletados foram analisados, categorizados e cruzados. Nos resultados obtidos da coleta de dados foi identificada uma diversidade de significados da música, levando-se em consideração a condição de privação de liberdade em que se encontram as pessoas observadas e entrevistadas. Destacaram-se a expressão de sentimentos, a sublimação, mas sobretudo como uma forma de terapia. Concluímos que a música pode assumir diferentes significados para cada pessoa, mas que pode caracterizar um grupo, como é o caso de pessoas em privação de liberdade. A proposta de sua utilização como meio de inclusão social pode ser mais efetiva se tais significados forem conhecidos e considerados pelo educador no planejamento de atividades
Revisitando os Painéis Funarte de Regência Coral (1981-1989): da política cultural à política curricular
Get PDFO presente texto tem como objetivo revisitar os painéis de regência coral, como expressão da política cultural do governo brasileiro, no período de 1981 a 1989, voltada à formação e ao aperfeiçoamento de regentes, com a perspectiva de estimular e desenvolver o canto coral no país. A revisita suporta um desenho teórico-metodológico delineado, de um lado, por aproximações às sociologias da cultura e crítica do currículo e, de outro, pelas técnicas do estudo comparado. Este último é orientado/organizado em torno de quatro áreas de comparação: regência coral, canto, metodologia e técnica de ensaio, e coro, como espaço de educação musical. A eleição dessas áreas responde à percepção do cruzamento dos campos artístico e educativo, que revela orientações acerca dos processos de seleção e distribuição dos conhecimentos musicais na formação do regente
Tocar é aprender e ensinar, e ensinar e aprender é tocar: reflexões sobre a ideia de Professor Propositor Performer
Get PDFEste texto se coloca na interface entre educação musical e performance, busca, em suas análises, dissolver certa dicotomia existente entre as áreas propondo a ideia de Professor Propositor Performer. Como métodos de trabalho foram abordados contornos da etnografia, autoetnografia e cartografia, considerando propostas dessas práticas de maneira polifônica. Os principais resultados e conclusões indicam que conceber a ideia de Professor Propositor Performer situa os professores de instrumentos musicais fora de uma espécie de limbo formativo e acadêmico, valorizando seus fazeres e considerando-os como pessoas não fraccionadas
A Educação Musical em planejamentos na Pedagogia: ciclos dilemáticos de um grupo de formação docente
Get PDFO artigo apresenta resultados de uma pesquisa que buscou compreender como a Educação Musical pode ser potencializada nos planejamentos de estudantes-estagiárias do Curso de Pedagogia/Noturno da UFSM, a partir de um grupo de formação docente. Considerando os pressupostos metodológicos da investigação-ação educacional a pesquisa foi desenvolvida por meio de encontros formativos entre um grupo de estudantes-estagiárias, professora em serviço e as pesquisadoras. Para tanto, os movimentos investigativos foram constituindo-se e abordados a partir da triangulação entre três espaços formativos denominados como Contexto do Estágio Supervisionado (ES); Docência Orientada (DO); e Encontros Formativos em Educação Musical. Como achados da pesquisa destaca-se a Música e a unidocência compreendidas por meio de ciclos dilemáticos evidenciados por estudantes-estagiárias do Curso durante suas atuações na educação básica (EB). São eles: Docência em Música e suas relações; Repertório musical e recursos formativos; Contexto escolar e articulações entre aprendizagens na prática pedagógica; e Tempo pedagógico e suas mediações. Acredita-se que a constituição de um grupo de formação docente em um espaço formativo musical participativo e colaborativo contribuiu para a superação dos dilemas de docentes estagiárias. Assim, foi possível perceber a ampliação dos modos de pensar e de fazer música durante o processo de desenvolvimento do ES e a construção da docência-estagiária em Música de professoras-referência
A institucionalização da educação musical no Brasil Império: três aspectos de uma transformação no ensino de música
Get PDFA generalização das formas institucionalizadas de ensino-aprendizagem de música no Brasil decorre do desenvolvimento das relações de produção capitalistas no período imperial, movimento acompanhado pela superestrutura ideológica originada a partir da sociedade burguesa. Em meio a este cenário, novos processos pedagógicos são adotados, organicamente ligados a tais alterações estruturais, promovendo uma transformação qualitativa da educação musical. O presente trabalho1 visa explorar algumas características desta transformação, entendendo-a como um avanço, mesmo que profundamente contraditório, na consciência da prática educacional da música. Por meio de pesquisas bibliográficas e documentais, realizamos um estudo de natureza historiográfica e filosófica, sob a unidade teóricometodológica do materialismo histórico-dialético. Discutimos três aspectos da referida transformação: a) a passagem das práticas pedagógicas apoiadas na relação mestre-aprendiz às novas formas de organização do trabalho educativo; b) a sistematização dos saberes escolares da música a partir da constituição de materiais didáticos; c) as contradições presentes nos objetivos da formação musical a partir da noção, hegemônica à época, de progresso da civilização. Esperamos que tais análises possam subsidiar novos olhares, não somente para a trajetória histórica da educação musical, mas também (e, principalmente) para nossa própria prática pedagógica, especialmente aquelas que remetem à educação escolar
Validação semântica e de conteúdo da escala de autoavaliação de leitura à primeira vista (EALPV) para discentes em Licenciaturas em Música no Brasil
No full textNesta pesquisa, realizamos o desenvolvimento da Escala de Autoavaliação de Leitura à Primeira Vista – EALPV. Com base no referencial teórico referente a leitura musical à primeira vista, elaboramos uma proposta de modelo cujo objetivo geral foi o de alicerçar a medida do traço - leitura à primeira vista. Os objetivos específicos foram: a) elencar um referencial teórico; b) elaborar um modelo teórico; c) julgar a escala por experts da área da leitura à primeira vista, linguística e Psicologia da Música e d) identificar se existe entendimento da escala por uma amostra de estudantes – licenciandos em Música de Universidades Brasileiras. Os procedimentos foram segundo as normas da American Educational Research Association (AERA), somado as diretrizes da American Psychological Association (APA) e de acordo com as regras do National Council on Measurement in Education (NCME) (2014) que forneceram suporte metodológico. Os resultados de validação demostram evidências de que a EALPV pode ser utilizada na autoavaliação e de avaliação de licenciandos em Música no Brasil. Palavras-chave: Avaliação musical. Leitura à primeira vista. Psicologia da música. Psicometria. Licenciatura em Música
Docência em música nos Institutos Federais: uma revisão integrativa
Get PDFEste artigo descreve uma pesquisa exploratória, configurada como revisão integrativa, nos anais do Encontro Nacional de Professores de Arte dos Institutos Federais. O objetivo da pesquisa foi descrever a docência em música nestas instituições, do qual três categorias foram extraídas: ações, contextos e impactos da atuação docente em música. Os resultados indicaram que as ações se dão por meio do ensino de instrumentos de banda, canto coral, oficinas musicais diversificadas, atividades de musicalização infantil, desenvolvimento e experimentação de recursos tecnológicos e em práticas interdisciplinares. As ações descritas ocorrem principalmente na extensão, mas também no ensino e na pesquisa. Os contextos materiais envolvem dificuldades em obter espaço físico e/ou materiais adequados, a comum existência de um único docente de Arte no campus, a criação de uma rede de apoio com professores de outras disciplinas e com alunos mais experientes e egressos para ações de educação musical e a construção de parcerias interinstitucionais. Os contextos simbólicos se relacionam a dificuldades com a aparente desvalorização da música como área de conhecimento, o que requer a necessidade constante de apresentar resultados positivos para legitimar-se no contexto institucional. Os impactos dessas ações estão associados ao desenvolvimento de aprendizagens musicais, à formação ou incentivo profissional no campo da música e à ampliação da relação entre os campi e as comunidades interna e externa. A discussão realizada é útil para compreender melhor a educação musical desenvolvida na educação profissional e tecnológica
La enseñanza de música en Argentina durante la pandemia: Sur, cuarentena y regreso a la presencialidad
Get PDFEl presente trabajo tiene por objetivo analizar las consecuencias de la pandemia por Covid-19 en la enseñanza de Música dentro del nivel secundario de una ciudad argentina, durante los años 2020 y 2021. El primer año se caracterizó por una cuarentena estricta en el país, el cual llevó al cierre de todas las escuelas y al desarrollo de la educación remota. Durante el segundo año se produjo el retorno a la presencialidad, incorporando a las clases de música los protocolos sanitarios destinados a la prevención del contagio de coronavirus. A través de una metodología descriptiva y cualitativa, se estudiaron las prácticas pedagógicas de docentes de la ciudad de Bahía Blanca mediante entrevistas semiestructuradas sobre sus experiencias enseñando música en el contexto mencionado. Los resultados dan cuenta de la utilización de computadoras y teléfonos celulares durante la no presencialidad, adaptándose a los desiguales recursos tecnológicos disponibles según la escuela donde trabajan. Esta situación se vincula con la segregación educativa entre los sectores público y privado del país. Mientras que en la presencialidad se destaca una adaptación a las nuevas condiciones de la enseñanza musical, una renovada valorización del contacto social en clase y una igualdad de condiciones entre los estudiantes de distinto origen social
Aprender a ensinar no estágio supervisionado: a profissionalidade docente como referência
Get PDFEste ensaio tem como foco discutir a formação de professores de música, com foco naaprendizagem da docência no estágio supervisionado. Tomando como ponto de partida a ideia de formarpara uma profissão, os argumentos construídos se apoiam em conceitos como formação, profissionalidade,identidade e socialização para defender a seguinte tese: o curso de Licenciatura em Música formaprofessores de música para ensinar música, e os processos de socialização ao longo do estágiosupervisionado contribuem para construir identidades e profissionalidades docentes. A concepção deestágio supervisionado como rito de transição e espaço de múltiplos encontros embasa a proposta de umaabordagem didática para aprender a ensinar música, que tem como referência a profissionalidade do grupoprofissional. Os Ciclos de Aprendizagem organizados em três fases podem se resumir da seguinte maneira:ele faz (professor supervisor), nós fazemos (professor supervisor e licenciando), eu faço (licenciando). Asugestão é de que o licenciando tenha experiência com diferentes tipos de ações didáticas de gestão daclasse e gestão dos aprendizados. As fases pensadas como processo podem ser organizadas de acordocom a necessidade de desenvolvimento profissional de cada licenciando. O registro e a reflexão sobre oconteúdo dos diferentes Ciclos de Aprendizagem, configurados ao longo do curso, podem contribuir paratrazer à luz o processo de construção da identidade e profissionalidade do futuro professor, nos cursos deLicenciatura em Música
El área de Música en España desde un punto de vista europeo: carga lectiva y estructura de estudios en Educación Secundaria Obligatoria y Postobligatoria - Análisis comparado y reflexión
Get PDFEl presente artículo compara los sistemas educativos de dieciocho países de la Unión Europea, su estructura y la carga lectiva tanto obligatoria como optativa de la materia de Música en la etapa de Secundaria en relación con la educación musical en España. Se compara la estructura nivelar de educación secundaria por edades, niveles, programas y opcionalidad. También se realiza una comparativa entre las distintas comunidades autónomas españolas. Debemos destacar que se han obviado todos aquellos programas u opciones de estudio que están enfocados a la educación musical profesional, ya que nuestra intención es hacer un muestreo sobre la educación musical a la que accede o puede acceder el alumnado que no curse de forma específica estudios musicales más especializados. La idea es la recogida de información sobre la implementación de la Educación Musical en los distintos países de la UE y conformar una visión de la situación de España con respecto a Europa. La metodología utilizada en el artículo ha sido la del análisis comparativo, teniendo en cuenta que el objetivo es el estudio de semejanzas y también diferencias entre los distintos sistemas educativos europeos. No se pretende hacer una comparativa para regular o proponer una homogeneización de los sistemas, sino el intentar extraer aspectos relevantes para poder reflexionar sobre hacia dónde vamos en España y si se está en consonancia con el resto de Europa en materia de Educación Musical en la etapa de Secundaria