Revista da ABEM
Not a member yet
660 research outputs found
Sort by
Promoção da Autorregulação do ensino e da aprendizagem na prática instrumental de estudantes da licenciatura em música
Get PDFSelf-regulated learning (SRL) is a process that involves thoughts, feelings, and behaviors aimed at achieving goals, in which students act proactively, guided by goals and strategies related to a given task, in the face of opportunities and constraints in the environment. We aim to describe a program to promote Self-regulated Teaching and Learning among students in collective and individual education in the context of music teacher education. Initially, a literature review on instrumental practice in higher education is presented, followed by a report on a doctoral research in Music Education, whose methodology was action research. The instruments for production and data collection were four questionnaires, virtual and face-to-face classes, and semi-structured interviews. The results indicated that promoting SRL in music degree programs contributes to the formation of a future teacher who is more self-regulated and aware of their actions in the academic and professional environment, who better understands how to help their students develop effective study strategies, strengthening autonomy.La Autorregulación del Aprendizaje (ARA) es un proceso que involucra pensamientos, sentimientos y comportamientos realizados para lograr objetivos, en el que los estudiantes actúan de manera proactiva, guiados por metas y estrategias relacionadas con una tarea determinada, frente a las oportunidades y restricciones del entorno. Nuestro objetivo es describir un programa para promover la Autorregulación en la Enseñanza y el Aprendizaje para estudiantes de enseñanza colectiva e individual en el contexto de una carrera de música. Inicialmente se presenta una revisión de la literatura sobre la práctica instrumental en la educación superior, seguida de un informe sobre una investigación doctoral en Educación Musical, cuya metodología fue la investigación-acción. Los instrumentos de producción y recolección de datos fueron cuatro cuestionarios, clases virtuales y presenciales y entrevistas semiestructuradas. Los resultados mostraron que promover la ARA en las carreras de música contribuye a la formación de futuros docentes más autorregulados y conscientes de su accionar en el ámbito académico y profesional, que entienden mejor cómo ayudar a sus estudiantes a desarrollar estrategias de estudio efectivas, fortaleciendo la autonomía.A Autorregulação da Aprendizagem (ARA) é um processo que envolve o gerenciamento pessoal de pensamentos, sentimentos e comportamentos conduzidos para atingir objetivos, no qual estudantes agem de modo proativo, guiados por metas e estratégias relacionadas a determinada tarefa, diante de oportunidades e restrições do ambiente. Objetivamos descrever um programa de promoção da Autorregulação do ensino e aprendizagem de estudantes do ensino coletivo e individual de instrumento no contexto da licenciatura em música. Inicialmente é apresentada uma revisão de literatura sobre a prática instrumental no ensino superior, seguida pelo relato de pesquisa de doutorado em Educação Musical, cuja metodologia utilizada foi uma pesquisa-ação. Os instrumentos de produção e coleta de dados foram quatro questionários, aulas virtuais e presenciais e entrevistas semiestruturadas. Os resultados apontaram que promover ARA na licenciatura em música contribui para a formação de um futuro professor mais autorregulado e consciente de suas ações no ambiente acadêmico e profissional, que compreende melhor como auxiliar seus alunos a desenvolver estratégias eficazes nos estudos, fortalecendo a autonomia
Processos de escuta: reflexões de crianças de um projeto social sobre fazer música a partir da percussão corporal
Get PDFDiante de um recorte de pesquisa realizada no âmbito do mestrado em educação musical, o texto tem como o objetivo conhecer como as crianças entendem a percussão corporal segundo a proposta fundamentada na abordagem educacional do grupo Barbatuques. São apresentadas três cenas com reflexões que as crianças tiveram a partir das potências do que a escuta destas vozes pode proporcionar sobre ideias de música e sobre conceber o corpo como instrumento musical, destacando-se as vulnerabilidades às quais estão sujeitas no contexto em que se encontram. As crianças participantes da pesquisa são da faixa etária entre oito e nove anos, participantes de um projeto social da cidade de São Paulo, e fizeram aulas de percussão corporal baseadas na abordagem educacional do Barbatuques. A pesquisa, de base qualitativa, é ancorada na metodologia da cartografia e tem como referenciais teóricos conceitos da sociologia da infância, como o de agência/protagonismo e cultura de pares; da pedagogia do acontecimento musical, da educação musical menor, da música como jogo e de ideias de música, de Teca Alencar de Brito, e de reflexões sobre corpo-infância, de Miguel Arroyo. Os resultados indicam que as crianças são protagonistas, criadoras e interlocutoras em aulas de música corporal
Música em Rede: Projeto Barulhar na escuta da escola pública
Get PDFO ensaio reúne narrativas constituídas em rede à formação continuada de professores em educação musical na escola pública da infância. Desencadeado no percurso de estudos da pesquisa “Música(s) na(s) Escola(s): conversações em criação”, o Projeto Barulhar interpela dimensões políticas, epistemológicas e éticas complexas e plurais em torno da relação entre música e criação, desde a pedagogia. Nossa metodologia investigativa são as conversas, encontros que colocam pedagogos, acadêmicos e crianças de diferentes níveis de escolaridade em roda para estar juntos e produzir sentidos. O Projeto Barulhar tem como objetivo fortalecer a formação continuada de pedagogos da escola pública em educação musical, interpelando feituras corporais decoloniais, gesto político, que além de expor a fragilidade de nossas democracias e de seus (im)previsíveis direitos prometidos, sustenta a autonomia e o protagonismo de coletivos, destacando a potência transformadora da escola pública na firmeza da resistência e na coragem da criação. Em rede escutamos, (re)aprendendo a pensar a concepção formativa da educação musical na pedagogia como partilha de vozes, gestos, silêncios, escutas que nos situam sendo-uns-com-os-outros, em contraponto à continuidade da função civilizatória alicerçada nas matrizes de formação colonial estabelecidas. Trata-se de experiência pedagógica de produção material e simbólica de outros modos de com-viver, expondo laços que se arriscam a decolonizar os saberes e tocar o espetáculo corporal que inventa música em comunidade
Panorama da graduação em Música no Brasil: breve análise a partir do Censo da Educação Superior - 2020 do INEP
Get PDFO objetivo deste artigo é descrever e analisar os principais dados estatísticos de 2020 a respeito da educação superior em Música no Brasil a partir dos resultados divulgados pelo Censo da Educação Superior, fornecidos pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira - Inep em 2022. A pesquisa documental, que conta com coleta de dados via internet, é utilizada como metodologia para o levantamento e a análise das bases de informação. Os principais indicadores dos cursos de graduação em Música no Brasil apresentam o perfil localizado em cinco pontos, revelando que: a) a quantidade de cursos de licenciatura em Música é mais que o dobro do número de cursos de bacharelado em Música, no Brasil; b) os cursos de graduação em Música concentram-se nas Instituições de Ensino Superior (IES) públicas; c) os cursos de bacharelado nas IES públicas apresentam-se em uma quantidade superior ao dobro desses cursos nas IES privadas; d) o número de cursos de licenciatura em Música nas IES públicas e privadas são próximos, bem como o número de matrículas; e) o número de concluintes nas IES públicas é maior nos cursos de bacharelado em Música e menor nas licenciaturas
Professores de piano dos Conservatórios Estaduais de Música de Minas Gerais: um perfil qualitativo
Get PDFMinas Gerais é o único estado no Brasil que conta com 12 (doze) Conservatórios Estaduais de Música (CEM), públicos e gratuitos, mantidos integralmente pela Secretaria de Estado de Educação. Considerando a importância dessas instituições, este artigo tem como objetivo investigar as relações entre a formação e a atuação profissional dos professores de piano dessas instituições. A abordagem metodológica utilizada foi a entrevista semiestruturada com dez professores no intuito de se construir narrativas biográficas. A análise transversal das narrativas abordou cinco eixos, a saber: dados referentes à origem social dos sujeitos e ambiente cultural familiar; a formação musical inicial; a trajetória acadêmica; o exercício profissional docente e as práticas pedagógicas desenvolvidas em sala de aula; atividades profissionais em outros contextos. Os principais resultados obtidos apontam para a necessidade de se implementar mudanças nos currículos dos cursos de bacharelado e de licenciatura a fim de incrementar a formação do professor de instrumento para atuar em escolas especializadas, contemplando também o ensino musical inclusivo e o ensino instrumental coletivo. Espera-se que este trabalho venha enriquecer a discussão acerca da formação superior em música no Brasil, traga maior visibilidade aos CEM e aponte caminhos para a formação continuada de seus professores
Inspirando uma mudança em notas sociológicas: o docente como agente no ensino superior de música
Get PDFCom o currículo amparado na cultura musical erudita, o ensino superior de música no Brasil tende à preservação da tradição do gosto clássico como base da formação profissional institucionalizada. Não obstante, os docentes universitários surgem como agentes elementares para a interpretação das estruturas curriculares, sendo fundamentais no processo de (re)construção, aplicação e manutenção dos currículos. Neste artigo, os autores recapitulam três pilares conceituais da teoria crítica da educação de Pierre Bourdieu – campo, capitais e habitus –, incluindo o conceito de agência. O objetivo foi situar a educação musical e o ensino superior de música no Brasil em uma matriz conceitual que amplia o foco para seu contexto social. A partir da conceituação proposta, é possível dar sentido à educação musical como um campo em tensão, fundamentado em uma hierarquia estética que o sistema tende a reproduzir ao longo do tempo. Com isso, vemos que o campo da educação musical reflete e reforça o contexto societário mediante um sistema de disposições internalizadas pelos professores durante o processo de socialização. No entanto, o artigo é concluído com uma nota de otimismo ao conceituar o professor como um agente de mudança, um ator com um poder latente para (re)interpretar o currículo e quebrar o ciclo de exclusão e elitismo na cultura musical do ensino superior
Influência dos conceitos de educadores musicais sobre criação musical na sua prática em sala de aula
No full textEste estudo visa compreender os conceitos dos educadores musicais sobre criação musical, sua prática anterior como estudantes de música e como esses fatores influenciam sua abordagem educacional em relação à criação musical. Os autores teóricos Barrett, Burnard, Odena, Webster e Wiggins são referenciados neste estudo. A metodologia adotada é qualitativa, utilizando pesquisa-ação. Os dados foram coletados por meio de questionários estruturados, narrativas, fotovoz e criação musical com fórum de discussão. Os resultados mostram que os conceitos sobre criação musical em sala de aula estão ligados à formação musical e pedagógica dos educadores musicais. Aqueles que possuem uma visão acadêmica e conservatorial da criação musical não incorporam atividades de criação em suas aulas. Portanto, propomos um conceito flexível de criação musical, no qual os processos de apropriação e organização autônoma, consciente e intencional dos sons pelos educandos sejam reconhecidos como prática criativa na música
Licenciatura em Música: mediações e contradições entre formação e prática docente
Get PDFA presente pesquisa analisa as contradições entre formação e prática docente em música, tendo como vetores de discussão a pré-formação musical e seus condicionamentos para a formação superior, bem como as relações entre as dimensões formativas da graduação e a prática docente em música. O artigo apresenta uma parcela dos dados de pesquisa de doutorado, realizada junto a 40 egressos de 4 cursos de Licenciatura em Música de instituições públicas de Ensino Superior do Estado do Paraná, com coleta realizada por meio de questionário de perguntas abertas e tratadas a partir da análise de conteúdo. A pré-formação musical revela definições e concepções sobre Música, formação e prática docente que enfatizam discursos do senso comum, reducionistas quanto às potencialidades da área e que permanecem na atuação profissional. No campo das relações entre as dimensões formativas e a prática docente, os dados apontam a reprodução de conceitos fundamentados na capacitação técnico-instrumental, que restringe o sentido do conhecimento teórico e destitui a formação de seu caráter crítico mais amplo e enquanto práxis. Nessa conjuntura, os cursos de formação de professores se inscrevem como elemento de mediação entre a pré-formação musical e a prática docente, objetivando reelaborar as interpretações dos sujeitos envolvidos, mostrando a relação dialética existente entre conhecimento elaborado e senso comum, entre as demandas do capital e um novo modo de sociabilidade e entre conceitos de Música e Arte difundidos na sociedade e sua ressignificação
Resenha do livro: Rethinking social action through music: the search for coexistence and citizenship in Madellín’s Music Schools
No full textEsta resenha intenciona apresentar ao leitor aspectos importantes do livro "Rethinking social action through music" de autoria do Professor Dr. Geoffrey Baker
A prática do canto dirigido entre mães e bebês
Get PDFA infância tem papel determinante no desenvolvimento das pessoas, e seus entrelaçamentos com a música tornam-se primordiais desde a mais tenra idade. Partindo desses pressupostos, o presente estudo teve como objetivo investigar a prática do canto dirigido entre mães e bebês de zero a dois anos de idade, analisando as motivações para essa prática e as maneiras como ela ocorre. Os dados coletados para esta pesquisa foram obtidos a partir dos documentos pertencentes ao projeto de extensão “Vivências Musicais para Bebês e Famílias”, vinculado à Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, que, em sua segunda edição, foi realizado durante o primeiro semestre de 2021. Esta pesquisa teve como metodologia a investigação qualitativa, sendo do tipo documental, e analisou os documentos coletados durante as ações da extensão. Para a análise dos dados obtidos, a técnica utilizada foi a análise de conteúdo. Para o referencial teórico, utilizaram-se principalmente conceitos sobre a musicalidade em bebês, o canto dirigido e a educação musical informal. Ao concluir, observou-se que a prática do canto dirigido é algo natural no cotidiano das famílias, sendo utilizado principalmente para fazer o bebê dormir, para brincar e para dar banho, lançando mão de repertórios de músicas folclóricas e infantis. Por unanimidade, a prática do canto com bebês foi considerada pelas mães participantes muito positiva e benéfica ao desenvolvimento integral da criança, especialmente sobre a aquisição da linguagem e criação de vínculos afetivos.