Revista da ABEM
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Produção de subjetividades e educação musical: um ensaio para uma pedagogia musical crítica: an essay for a critical music pedagogy
No full textAbstract: In this article, an approximation between the fields of the subjectivities production and music education is presented, having as a perspective a critical music pedagogy. It is assumed that musical-pedagogical practices are social vectors of subjectification and it is also important to point out the responsibility of music teaching in the promotion of favorable environments to positive subjectification processes. In the theoretical foundation we present the "capitalistic subjectivities" (Guattari, 1993), aiming against the lethality of neoliberalism\u27s presumptions for the human subjectivities, also, consequently, for a wider social aspect. Among the problematic phenomena of said presumptions, we focus on the homogenization and propose, as a reaction, that the musical-pedagogical practices and the music teaching formation provide environments that value the subjects\u27 singularities. The concepts of territorialization, deterritorialization and rhizome as favorable to the construction of a musical "make-do" and a non-coercitive pedagogical, anti-hegemonic and anti-colonialist system are explored. We defend that the comprehension of these three concepts can contribute significantly to critical music pedagogies thus they are potentially indicated for an emancipatory formation of the subjects.
Keywords: Music education, Critical pedagogy, Production of subjectivities, Neoliberalism.Resumen: En este artículo presentamos una aproximación entre el campo de estudios sobre la producción de subjetividades y el campo de la educación musical, con una perspectiva de la pedagogía musical crítica. Asumimos que las prácticas musicopedagógicas son vectores sociales de subjetivación y destacamos la responsabilidad de la enseñanza musical en la promoción de ambientes favorables a procesos de subjetivación positivos. En la fundamentación teórica abordamos las “subjetividades capitalistas” (Guattari, 1993), señalando la nocividad de los supuestos del neoliberalismo para las subjetividades humanas y, en consecuencia, también para el conjunto social en general. Entre los problemas que surgen de estos supuestos, nos centramos en la homogeneización y proponemos, como reacción, que las prácticas músico-pedagógicas y la formación de profesores de música proporcionen entornos que valoren las singularidades de los sujetos. Exploramos los conceptos de territorialización, desterritorialización y rizoma como favorables a la construcción de una práctica musical y pedagógica no coercitiva, contrahegemónica y anticolonialista. Sostenemos que comprender estos tres conceptos puede contribuir significativamente a las pedagogías musicales críticas y, por lo tanto, son potencialmente indicados para una formación emancipadora de los sujetos.
Palabras clave: Educación musical, Pedagogía crítica, Producción de subjetividades, Neoliberalismo.
Neste ensaio apresentamos uma aproximação entre o campo de estudos da produção de subjetividades e o campo da educação musical, tendo como perspectiva uma pedagogia musical crítica. Assumimos que práticas músico-pedagógicas são vetores sociais de subjetivação e ressaltamos a responsabilidade da docência em música na promoção de ambientes favoráveis a processos de subjetivação positivos. Na fundamentação teórica abordamos as “subjetividades capitalísticas” (Guattari,1993), apontando para a nocividade dos pressupostos do neoliberalismo para as subjetividades humanas e, consequentemente, também para o social mais amplo. Dentre as problemáticas decorrentes desses pressupostos, focamos na homogeneização e propomos, como reação, que as práticas músico- pedagógicas e a formação docente musical propiciem ambiências que valorizem as singularidades dos sujeitos. Exploramos os conceitos de territorialização, desterritorialização e rizoma como favoráveis à construção de um fazer musical e pedagógico não coercitivo, contra-hegemônico e anticolonialista. Defendemos que a compreensão destes três conceitos pode contribuir significativamente para pedagogias musicais críticas e, portanto, são potencialmente indicados para uma formação emancipatória dos sujeitos
A vida continua aqui: o legado de Fernando Barba para a educação musical
Get PDF"This review presents the autobiographical book "Sound form the start: a body percussion story" by the multi-instrumentalist musician and music educator Fernando Barba, written with the help of his sister Renata Ferraz Torres. The book presents Barba\u27s family, academic, and professional life, as well as the contributions of his pedagogy to music education."Esta reseña presenta el libro autobiográfico "Allí empezó la vida: una historia de percussion corporal" del músico multi instrumentista y educador musical Fernando Barba, escrito con la ayuda de su hermana Renata Ferraz Torres. En él se presenta la vida familiar, académica y profesional de Barba, así como las contribuciones de su pedagogía a la Educación Musical."
Palabras clave: Música Corporal, Percusión Corporal, Educación Musical.A Vida Continua Aqui: o legado de Fernando Barba para a Educação Musical
Resenha da obra: BARBA, Fernando; TORRES, Renata Ferraz. A Vida Começava Lá: uma história de repercussão corporal. 2ª ed. São Paulo: Stacchini, 2024.
Life goes on here: Fernando Barba\u27s legacy to music education
Book review: BARBA, Fernando; TORRES, Renata Ferraz. A Vida Começava Lá: uma história de repercussão corporal. São Paulo: Stacchini, 2024.
La vida continúa acá: el legado de Fernando Barba para la educación musical
Reseña: BARBA, Fernando; TORRES, Renata Ferraz. A Vida Começava Lá: uma história de repercussão corporal. São Paulo: Stacchini, 2024.
Projetos sociais em música do Alto Oeste Potiguar: mapeamento, práticas e desafios nos processos educativos
Get PDFEste estudo partiu de um mapeamento dos projetos sociais que contemplam o ensino de música localizados na região do Alto Oeste Potiguar, no estado do Rio Grande do Norte, objetivando analisar as práticas musicais desenvolvidas e identificar os desafios enfrentados pelos professores que atuam nesses espaços. Metodologicamente, a pesquisa partiu de uma revisão bibliográfica, envolvendo levantamento de dados para a produção de um mapeamento, e contou com a aplicação de questionários enviados a docentes por meio de formulários digitais, contemplando também a realização de entrevistas semiestruturadas. A pesquisa envolveu 14 participantes cujas respostas forneceram dados que revelaram aspectos relacionados ao ensino e aprendizagem de música nos contextos dos projetos sociais dentro do recorte geográfico abordado. Os resultados obtidos permitem destacar a importância dessas iniciativas para suas comunidades, proporcionando oportunidades de aprendizado musical e contribuindo com o desenvolvimento de crianças e jovens, desempenhando um papel importante no fomento à educação musical
Guata Porã: educação musical e educação ambiental em uma perspectiva decolonial
Get PDFThis text seeks to reflect on the possibility of decolonial criticism being used as a suture point to foster an urgent dialogue between two distinct fields: musical education and environmental education. In this context, decolonial criticism and the main political-pedagogical micro-trends of environmental education, namely, conservationist, pragmatic, critical and community-based are presented and discussed, following the analysis that the practices within the scope of musical education seen as “environmental” generally fall within the confines of conservationist and pragmatic micro-trends, which are those that have the least potential to raise critical awareness about ecological issues. Thus, the teaching of music by people whose relationship with nature is eco-ontological, such as indigenous people, is presented as a possibility of relating musical education and critical and community-based environmental education from a decolonial perspective and without disregarding musical content. Finally, far from ending the discussion, the text precisely indicates the need for greater interaction between these two fields of knowledge: musical education and environmental education.Este texto busca reflexionar sobre la posibilidad de que la crítica decolonial sea utilizada como punto de sutura para fomentar un diálogo urgente entre dos campos distintos: la educación musical y la educación ambiental. En este contexto, se presentan y discuten la crítica decolonial y las principales microtendencias político-pedagógicas de la educación ambiental, a saber, la conservacionista, pragmática, crítica y comunitaria, tras el análisis de que las prácticas en el ámbito de la educación musical vistas como “ambientales” generalmente caen dentro de los límites de las microtendencias conservacionistas y pragmáticas, que son aquellas que tienen el menor potencial para generar conciencia crítica sobre las cuestiones ecológicas. Así, la enseñanza de la música por parte de personas cuya relación con la naturaleza es eco-ontológica, como los indígenas, se presenta como una posibilidad de relacionar la educación musical y la educación ambiental crítica y comunitaria desde una perspectiva decolonial y sin desconocer los contenidos musicales. Finalmente, lejos de cerrar la discusión, el texto señala precisamente la necesidad de una mayor interacción entre estos dos campos del conocimiento: la educación musical y la educación ambiental.O presente texto busca refletir sobre a possibilidade de a crítica decolonial ser usada como um ponto de sutura para propiciar um diálogo urgente entre dois campos distintos: a educação musical e a educação ambiental. Nesse contexto, a crítica decolonial e as principais macrotendências político- pedagógicas da educação ambiental, a saber, conservacionista, pragmática, crítica e de base comunitária são apresentadas e discutidas. Após isso, argumenta-se que as práticas de educação musical vistas como “ambientais” caem, geralmente, no bojo das macrotendências conservacionista e pragmática, que são as que têm menos potencial para conscientiar criticamente sobre assuntos ecológicos. Destarte, o ensino da música de povos cuja relação com a natureza é eco-ontológica, como indígenas, é apresentado como uma possibilidade de se relacionar educação musical e educação ambiental crítica e de base comunitária a partir de uma perspectiva decolonial e sem desprezar conteúdos musicais. Por fim, longe de encerrar a discussão, o texto indica, justamente, a necessidade haver um belo caminhar - guata porã, em Guarani - entre esses dois campos do saber: a educação musical e a educação ambiental
Música na Educação Infantil: por uma Educação Musical construída com e a partir das crianças
Get PDFThis article presents fundamentals and discussions about music in Early Childhood Education, based on the doctoral thesis “[...]”. The research is based in a sensitive listening to children\u27s voices and sought to investigate how young children construct and perceive Musical Education in [...] and how an educational artistic project can be constructed with and from them. The research had a qualitative approach and was configured as a case study. The theoretical framework authors of the work were Deleuze and Guattari, William Corsaro, Manuel Sarmento, Carla Rinaldi, Paulo Freire, Helena Rodrigues, Hans-Joachim Koellreutter, Teca A. de Brito, Murray Schafer and Violeta de Gainza. The article presented reflections based on the concepts of children, childhood, the social world and cultures of children, based in childhood studies. The characteristics of the children\u27s music were also presented, with an emphasis on their musical mode and internal sound world. By considering children as base and as co-constructors of their musical education, a humanizing musical education is sought. The discussions presented reveal the perspective of a ludic, integrative, creative, democratic, social, cultural and human musical education.Este artículo presenta fundamentos y discusiones sobre la música en Educación Infantil, a partir de la tesis doctoral “[...]”. La investigación tuvo como punto de partida una escucha sensible de las voces infantiles y buscó investigar cómo los niños pequeños construyen y perciben la Educación Musical en [...] y cómo se puede construir un proyecto artístico educativo con y desde ellos. La investigación tuvo un enfoque cualitativo y se configuró como un estudio de caso. El marco teórico del trabajo fue formado por los autores Deleuze y Guattari, William Corsaro, Manuel Sarmento, Carla Rinaldi, Paulo Freire, Helena Rodrigues, Hans-Joachim Koellreutter, Teca A. de Brito, Murray Schafer y Violeta de Gainza. El artículo presenta reflexiones basadas en los conceptos de infancia, niñez, mundo social y culturas de los niños, baseadas em los estudios de infancia. También se presentaron las características de las músicas de los ninõs, con énfasis en su modo musical y mundo sonoro interno. Al considerar a los niños como base y co-constructores de su educación musical, se busca una educación musical humanizadora. Los debates presentados revelan la perspectiva de una educación musical lúdica, integradora, creativa, democrática, social, cultural y humana.O presente artigo apresenta fundamentos e discussões acerca da música na Educação Infantil, a partir da tese de doutorado intitulada “Crianças e músicas como potência de transformação: brincadeira, integração e criação na educação infantil do Colégio Pedro II”. A pesquisa teve como ponto de partida uma escuta sensível às vozes infantis e buscou investigar como as crianças pequenas constroem e percebem a Educação Musical no Centro de Referência em Educação Infantil do Colégio Pedro II e como se pode construir um projeto artístico educativo com e a partir delas. A investigação teve abordagem qualitativa e foi configurada como um estudo de caso. Os autores que compuseram o arcabouço teórico do trabalho foram Deleuze e Guattari, William Corsaro, Manuel Sarmento, Carla Rinaldi, Paulo Freire, Helena Rodrigues, Hans-Joachim Koellreutter, Teca A. de Brito, Murray Schafer e Violeta de Gainza. No artigo foram apresentadas reflexões a partir dos conceitos de crianças, infância, mundos sociais e culturas das crianças, à luz dos estudos da infância. Foram apresentadas também as características das músicas das crianças, com ênfase em seu modo musical e mundo sonoro interno. Ao considerar as crianças como ponto de partida e como coconstrutoras de sua educação musical, busca-se uma educação musical humanizadora. As discussões apresentadas revelam a perspectiva de uma educação musical lúdica, integradora, criativa, democrática, social, cultural e humana
História de vida com as autobiografias musicais: contribuições de Maria Cecília Torres para o campo da educação musical
Get PDFEste artigo busca desvelar a história de vida de Maria Cecília de Araujo Rodrigues Torres construída na área da educação musical. Nele busco interrogar como as autobiografias musicais se constituem como práticas de formação em música. Os pressupostos teóricos e metodológicos estão fundamentados no método (auto)biográfico, cuja fonte incide sobre as histórias de vida. A análise das fontes está abalizada no conceito de compreensões cênicas. Sua história de vida com as autobiografias musicais traz contribuições para se pensar nesta abordagem, mediada pelas escolhas de repertórios musicais como playlist de vida. A história de vida profissional que Cecília Torres tem com a área é capaz de gerar uma identidade narrativa – um caráter durável e inovador que, sem perder de vista tudo que se tem sistematizado, está implicado com os compromissos de longa duração, nos quais os sujeitos se engajam. Os resultados identificam questões relacionadas à subjetividade de quem narra e se constitui com a qualidade daquilo que se torna recorrente na gestão de sua musicobiograficidade
Diversidade musical: reflexões e análises a partir das percepções de professores de música em um projeto social
Get PDFA área de Educação Musical tem mostrado, cada vez mais, a preocupação com a incorporação de reflexões voltadas ao entendimento das diferenças culturais e suas formas de manifestação nos mais distintos ambientes educacionais. Por se tratar de um tema amplo e complexo, é possível encontrar análises voltadas às diferentes perspectivas acerca da diversidade em música nos variados contextos, como verificamos em estudo anterior (Coutinho, 2019). No presente texto, a diversidade em música é o mote de reflexão e análise a partir das percepções de professores de música em um projeto social no Rio de Janeiro. Fruto de recorte de um dos capítulos de tese de doutorado, o estudo traz uma análise sobre as formas como os sujeitos da pesquisa enxergam a diversidade em música e seus desdobramentos no processo de ensino e aprendizagem. As reflexões apresentadas não se constituem como respostas ou propostas, mas fornecem pontes para pensarmos a diversidade em música em suas dimensões humana, cultural e musical
Oficinas de música para crianças com autismo no CAIS de Contagem/MG: um olhar a partir da demanda do sujeito
Get PDFO acesso, em diversos aspectos, do sujeito autista ao outro, e do outro em relação ao autista, tem sido um empecilho para sua inclusão em diversos ambientes. Na escola, por exemplo, a inabilidade de se expressar a partir do mecanismo da fala pode interromper sua jornada escolar, tornando a evasão deste ambiente uma realidade inevitável para muitas famílias. No Centro de Atendimento e Inclusão Social de Contagem/MG, as crianças com autismo têm a oportunidade de se comunicar musicalmente ao entrar na sala de música e participar das oficinas ministradas por músico-educadores. A partir de um olhar psicanalítico sobre o sujeito, esses profissionais devem se posicionar como mediadores do fazer musical, favorecendo o protagonismo advindo da própria criança. Busca-se, sobretudo, melhoras na interação e comunicação social, além de se favorecer o desenvolvimento da autonomia do sujeito e, por fim, a inclusão das crianças com características do autismo em quaisquer contextos sociais. Este texto é um estudo exploratório sobre 5 estratégias pedagógicas para atuação com pessoas com autismo em contextos musicais
