Revista da ABEM
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O ensino de trompete em projetos sociais: um ensaio sobre a prática do instrumento
Get PDFEste ensaio tem como ponto de partida reflexões sobre o ensino de trompete dentro de projetos sociais e traz proposições sobre a importância do desenvolvimento técnico/musical dos seus participantes, defendendo a tese de que o ensino de instrumentos dentro desses espaços não deve ser negligenciado a ponto de tais projetos terem apenas como objetivo a inclusão social. Ou seja, a ideia é que pensemos sobre este aspecto sem que um seja anulado em detrimento do outro. Neste sentido, proponho ao longo do texto uma reflexão de forma mais abrangente, analisando materiais possíveis, trazendo exemplos práticos e pensando sobre a profissionalização musical em projetos de ação social. Todavia, devido a minha experiência de vida, prática docente e conhecimento empírico do campo trarei como enfoque o ensino de trompete dentro desses espaços e, para trazer luz a discussão, trago autores da área que tem ao longo dos anos discutido sobre o ensino de música nesses espaços, tais como, Souza et al. (2014), Penna (2006), Kater (2004), entre outros
A motivação na aprendizagem musical em projetos sociais: NEOJIBA, no Brasil, e Orquestra Geração, em Portugal
Get PDFO estudo teve como objetivo investigar fatores relacionados à motivação na aprendizagem musical de crianças e jovens participantes de dois projetos sociais. Com relação aos objetivos específicos, destacam-se: investigar a influência da interação entre o ambiente (projetos selecionados) e os fatores individuais (crenças, metas, autoconceito e comportamento) na motivação, e identificar as dimensões pessoais e sociais envolvidas no processo de aprendizagem musical. NEOJIBA, no Brasil, e a Orquestra Geração, em Portugal, foram os dois projetos selecionados para este estudo. Fundados em 2007 e consolidados, ambos têm se destacado pelos resultados positivos apresentados. O modelo de motivação em música de Susan Hallam foi adotado para esta investigação. Abordagens qualitativa e quantitativa foram utilizadas, e a análise documental, a realização de entrevistas semiestruturadas, notas de campo e observação de ensaios, aulas e concertos foram os métodos de coleta de dados aplicados. O estudo mostrou uma intensa interação entre os fatores individuais e ambientais, influenciando na motivação dos alunos durante o processo de aprendizagem. A prática musical coletiva evidenciou uma grande influência na motivação dos participantes. Concluiu-se que os projetos parecem trazer grandes contribuições para o desenvolvimento de competências emocionais, sociais e cognitivas, além de musicais
Impactos de projetos sociais em famílias dos meios populares: um estudo a partir de depoimentos orais
Get PDFA área de educação musical, há algumas décadas, ampliou suas investigações sobre ensinar e aprender música para outros espaços sociais e contextos de aprendizagem, além dos escolares, dentre os quais destacaríamos a instituição familiar como parceira nesse processo. Este artigo, mais especificamente, discute sonhos e projetos educativos familiares a partir da entrada de crianças e jovens em uma orquestra, criada como um projeto de inserção social através da música. O objetivo do estudo, baseado em uma pesquisa de doutorado, foi revelar e discutir projetos familiares enquanto projetos de vida, vinculados à formação musical das crianças e jovens que participam da referida orquestra. Projeto educativo, nesse contexto, é pensado como construção, dedicação e investimento de pais e filhos para continuarem na orquestra, um espaço muitas vezes idealizado, mas que também é marcado por regras, tensões e conflitos que impactam a vida familiar de todos os envolvidos. De abordagem qualitativa, o estudo foi construído a partir dos depoimentos orais de 27 famílias e dos 28 alunos participantes, tomando como referencial teórico estudos de Lahire (2002; 2008), Bourdieu (2007; 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) e Setton (2002; 2005; 2010; 2011). Os resultados revelaram um trabalho pedagógico, por vezes difuso e velado, de famílias que se desdobram para que os filhos possam continuar participando da orquestra. Pertencentes aos meios populares, os alunos que estão no grupo também ali permanecem por uma forte mobilização familiar, que trabalha em paralelo à socialização musical desenvolvida intensivamente na orquestra. Consequentemente, o estudo contribui para uma compreensão do impacto, e da responsabilidade, que projetos sociais têm sobre as famílias envolvidas
Bandas escolares e sentido de vida: narrativas e significações de ex-integrantes à luz da teoria de Viktor Frankl
Get PDFThis article aims to analyze the life narratives of ten former members of school bands using Viktor Frankl\u27s Theory of Meaning in Life. This analysis is part of a master\u27s research (Silva, 2020). The testimonies of these former members were collected through narrative interviews conducted in two stages. The analysis was constructed by intersecting the reports with Frankl’s theoretical concepts and studies from the field of Music Education. The results indicate that the performances in which the bands participate are significant events that provide motivation. Furthermore, the bands may serve as opportunities for exercising self-transcendence. In other words, dedication to a specific project or mission (creative values), through engagement with music (experiential values), as well as the attitude adopted by its members – current formers – toward the structural and pedagogical limits of their practices. The narratives suggest that, following their exit from the band, former members may find new ways to find meaning and relate to music. Finally, the research shows that occasional participation can be understood as a moment of reconnecting with meaningful experiences in the bands and with music.
Este artículo tiene como objetivo analizar las narrativas de vida de diez exintegrantes de bandas escolares a partir de los conceptos de la Teoría del Sentido de la Vida de Viktor Frankl, como parte de una investigación más amplia de maestría (Silva, 2020). Los testimonios de estos exintegrantes fueron recogidos a partir de entrevistas narrativas realizadas en dos etapas. El análisis se construyó a mediante la intersección de los relatos en diálogo con los conceptos de la teoría de Frankl y a partir de estudios del área de Educación Musical. Los resultados indican que las presentaciones en las que participan las bandas son eventos significativos que traen motivación. Además, las bandas pueden ser oportunidades para el ejercicio de la autotrascendencia. Es decir, la dedicación a un proyecto o misión específica (valores creativos), por medio de la experiencia con la música (valores vivenciales), así como por la postura adoptada por sus miembros – actuales exintegrantes – ante los límites estructurales y pedagógicos de sus prácticas. Las narrativas sugieren que, tras su salida de la banda, los exintegrantes pueden establecer otras formas de significar y relacionarse con la música. Por último, la investigación muestra que la participación esporádica puede ser entendida como un momento de encuentro con experiencias significativas en las bandas y con la música. Este artigo tem como objetivo estabelecer relações entre os depoimentos de ex-integrantes de bandas escolares e a Teoria do Sentido de Vida (TSV) de Viktor Frankl, sendo resultante de uma pesquisa mais ampla de mestrado (Silva, 2020). Os depoimentos foram coletados a partir de entrevistas narrativas, em duas etapas. A análise foi construída por meio do entrecruzamento dos relatos em diálogo com os conceitos da teoria de Frankl e a partir de estudos da área de Educação Musical. Os resultados indicam que as apresentações das quais as bandas participam são eventos significativos que trazem motivação. Além disso, as bandas podem ser oportunidades para o exercício da autotranscendência, ou seja, da dedicação a um projeto ou missão específica (valores criativos), por meio da vivência com a música (valores vivenciais), assim como pela postura adotada por seus membros – atuais ex-integrantes – diante dos limites estruturais e pedagógicos de suas práticas (valores atitudinais). As narrativas sugerem que, diante da saída da banda, os ex-integrantes podem estabelecer outras maneiras de significar e se relacionar com a música. Por fim, a pesquisa mostra que a participação esporádica pode ser compreendida como um momento de reencontro com vivências significativas nas bandas e com a música
Não tem Dalcroze e Orff que deem conta: desafios iniciais da docência em música
Get PDFO artigo analisa as necessidades da formação profissional docente em Música, por meio da compreensão dos principais desafios das primeiras experiências de egressos do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), após a entrada, por meio de concurso, em redes públicas de ensino para o exercício da profissão. Os dados foram coletados durante o segundo semestre de 2021 e o primeiro de 2022. Cada um dos seis participantes do estudo foi convidado para uma aula do componente curricular Processos de Musicalização, na qual daria seu depoimento sobre sua entrada na docência, sob a forma de uma conversa. A análise dos dados se ampara nas discussões da epistemologia da prática profissional. As conversas foram analisadas tendo como base a Análise Temática (AT). Os resultados apontam que, além dos desafios estruturais impostos a boa parte das escolas de educação básica para o trabalho com música (salas, instrumentos, compreensão geral da importância da Música neste nível de formação), os egressos ainda enfrentam a violência estrutural da sociedade brasileira e os desafios de compreender e se comunicar com culturas diferentes. Explorar tais aspectos é a intenção deste artigo.
Palavras-chave: o ensino de Música, formação docente, práticas pedagógicas
Coordenação Pedagógica em Música: dimensões e atribuições em projeto social
Get PDFEste artigo é parte dos resultados de uma pesquisa realizada no Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia. Tem-se como objetivo refletir sobre as atribuições da coordenação pedagógica em Música no Projeto Social conhecido como Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia - NEOJIBA. O recorte da pesquisa se deu nas atividades da coordenação pedagógica deste Projeto, entre os anos de 2013 e 2014, visto que um dos autores se ocupava, na época, dessa função. Em uma Abordagem Qualitativa, empregando técnicas de levantamento bibliográfico, pesquisa documental e observação participante (Gil, 2008), este trabalho está assentado nas ideias de Leonhad e House (1959), Libâneo (2001), Hansen (2007), Corrêa (2009), Govias (2011), Gama (2011), Gentile (2011), Fogaça (2013), Cunha (2014). Ao concluir a pesquisa, constatou-se que as ações da coordenação pedagógica em Música no contexto pesquisado englobam áreas da Pedagogia, da Música e da Gestão, categorizadas, assim, em três Dimensões: Pedagógica, Musical e Administrativa, respectivamente
O poder da música em projetos sociais: resíduos da colonização e a reconstrução de um presente possível
Get PDFEste ensaio está inserido no campo da sociologia da educação musical e tem como objetivo problematizar o discurso acerca do poder da música em projetos sociais. Destacamos elementos históricos que nos possibilitam compreender como as práticas, organizações e intenções adquiriram a dimensão e as características que possuem hoje, por meio da análise da questão do poder. Para tanto, utilizamos os conceitos de poder e dominação desenvolvidos na teoria weberiana, juntamente com o conceito de “ação social através da música”. Recorremos à trajetória da sociologia da educação musical e a autores das ciências sociais que discutem o processo histórico da aprendizagem musical. Defendemos a desconstrução do poder atribuído à música enquanto exercício de transformação mítica, propondo sua reconstrução como um exercício político de ação diante da dominação e da imposição de vontades. Como conclusão, apresentamos aspectos para a reconstrução de um presente viável que se inicia pela rejeição de abordagens salvacionistas, ou seja, os casos de sucesso não devem servir como modelos para a replicação de histórias de sucesso. É essencial considerar os aspectos históricos da singularidade societal brasileira e, compreendendo esse contexto, é fundamental a integração dos professores nos espaços de exercício do poder
Por uma educação musical humanizadora: uma experiência a várias mãos
Get PDFEste artigo apresenta resultados de uma pesquisa realizada no âmbito de um projeto social de ensino de música, na busca por traçar reflexões sobre o conceito de educação musical humanizadora. A pesquisa teve como objetivo identificar e descrever práticas musicais coletivas que ocorressem nos espaços de convivência do Projeto Guri, na cidade de Batatais (SP). Após a identificação de tais práticas procurou-se descrever quais eram os processos educativos que decorriam das relações entre alunos e alunas em seu envolvimento entre eles e com a música. Entende-se que de toda prática social, incluindo as práticas musicais, emergem processos educativos que podem contribuir com a produção do conhecimento em educação musical. Dessa forma, foi realizada uma pesquisa de natureza qualitativa na perspectiva da pesquisa participante, em que a coleta de dados se configurou pela observação, pelo uso de diários de campo e entrevistas. Foram identificadas três práticas musicais, havendo a inserção do pesquisador em cada delas com a finalidade de conviver, participar e identificar processos educativos. Para este artigo, como recorte, apresento uma dessas práticas. Os resultados apontam processos educativos importantes para se pensar uma educação musical humanizadora. Dentre eles destaco: colaboração, aprendizado coletivo, diálogo, a importância em ouvir o outro, criação de autonomia, tomada de decisões, a satisfação e alegria em ensinar e em se reunir para fazer música, o desentendimento e a busca por soluções, o expressar de opinião
A Educação Musical na Igreja Católica: uma investigação no Convento Franciscano São Boaventura, em Imigrante/RS
Get PDFMusical Education in the Catholic Church: an investigation in the Franciscano São Boaventura Convent
Abstract: The present research aimed to understand how an environment of music teaching and learning was established in the São Boaventura Franciscan Convent. For this purpose, the methodological construction of this investigation had a qualitative character in its approach and documentary research as a method. As a technique for data collection, internet research was used, as well as content analysis as a technique for data analysis. The theoretical framework relied on three concepts: the first one, related to the social functions of music in the third age of music; the second one, discussed what it means to be musically formed in the Catholic Church, while the third one discussed the meaning of being a music educator in the Catholic Church. Thus, it could be concluded that the institutional organization of the Catholic Church, in which the spaces for formation, study, and deepening should contemplate musical preparation; the presence of the ten social functions of music, through different manifestations; the intense formative role played by Professor Franciscan Friar Emílio Scheid; and a music teaching directed not only to the novices and religious established in the Convent, but also to external students; are factors that, intertwined, established in the São Boaventura Franciscan Convent an environment of music teaching and learning, constituting a unique phenomenon that was investigated in this work.
Keywords: Religious Music, Gregorian Chant, Musical Education, Professor Franciscan Friar Emílio Scheid.La Educación Musical en la Iglesia Católica: una investigación en el Convento Franciscano São Boaventura
Resumen: La presente investigación tuvo como objetivo comprender cómo se estableció en el Convento Franciscano São Boaventura un ambiente de enseñanza y aprendizaje de música. Para ello, la construcción metodológica de esta investigación poseyó un carácter cualitativo en su abordaje y la investigación documental como método. Como técnica para la recolección de datos, se utilizó la investigación vía internet, así como el análisis de contenido como técnica para el análisis de los datos. El referencial teórico se valió de tres conceptos: el primero de ellos, relativo a las funciones sociales de la música en la tercera edad de la música; el segundo, dispuso sobre lo que significa formarse musicalmente en la Iglesia Católica, mientras que el tercero discurrió sobre el significado de ser formador musical en la Iglesia Católica. Así, se pudo concluir que la organización institucional de la Iglesia Católica, en la que los espacios de formación, de estudio y de profundización deberían contemplar la preparación musical; la presencia de las diez funciones sociales de la música, por medio de diferentes manifestaciones; el intenso papel formador desempeñado por el Profesor Fray Franciscano Emílio Scheid; y una enseñanza de música dirigida no solamente a los novicios y religiosos establecidos en el Convento, sino también a los estudiantes externos; son factores que, entrelazados, establecieron en el Convento Franciscano São Boaventura un ambiente de enseñanza y aprendizaje de música, constituyendo un fenómeno único que en este trabajo fue investigado.
Palabras clave: Música Religiosa, Canto Gregoriano, Formación Musical, Profesor Fray Franciscano Emílio Scheid.A presente pesquisa objetivou compreender como se estabeleceu no Convento Franciscano São Boaventura um ambiente de ensino e aprendizagem de música. Para tanto, a construção metodológica desta investigação possuiu caráter qualitativo em sua abordagem e a pesquisa documental como método. Como técnica para coleta dos dados, utilizou-se a pesquisa via internet, bem como a análise de conteúdo como técnica para a análise dos dados. O referencial teórico valeu-se de três conceitos: o primeiro deles, relativo às funções sociais da música na terceira idade da música; o segundo dispôs sobre o que significa formar-se musicalmente na Igreja Católica, enquanto o terceiro discorreu sobre o significado de ser formador musical na Igreja Católica. Assim, pôde-se concluir que a organização institucional da Igreja Católica, em que os espaços de formação, de estudo e de aprofundamento deveriam contemplar a preparação musical; a presença das dez funções sociais da música, por meio de diferentes manifestações; o intenso papel formador desempenhado pelo Professor Frei Franciscano Emílio Scheid; e um ensino de música direcionado não somente aos noviços e religiosos estabelecidos no Convento, mas também aos estudantes externos, são fatores que, entrelaçados, estabeleceram no Convento Franciscano São Boaventura um ambiente de ensino e aprendizagem de música, constituindo um fenômeno único que neste trabalho foi investigado
Construindo uma comunidade através da música: um olhar sobre o Projeto Educando com Música e Cidadania de Atibaia (SP)
Get PDFO Projeto Educando com Música e Cidadania, maior iniciativa social de ensino gratuito de música da cidade de Atibaia, no interior de São Paulo, atinge, aproximadamente, 2 mil estudantes em 17 escolas municipais e em sua sede. São oferecidas aulas de instrumentos de cordas, metais, madeiras, percussão, canto coral, dança, teoria e iniciação musical em aulas coletivas e práticas de conjunto. Este artigo tem como objetivo compreender o impacto social e musical que o projeto exerce em seus integrantes e em suas famílias e seu potencial transformador dentro da cidade de Atibaia. Para isso, empreenderemos, nessa investigação, uma abordagem social do aprendizado: o conceito de comunidade de prática. A partir dessa perspectiva, a metodologia usada para compreendermos como essas relações se constroem e se configuram envolveu uma abordagem etnográfica, com a condução de entrevistas semiestruturadas com integrantes e ex-membros da Fanfarra Municipal de Atibaia, grupo de maior capilaridade do projeto, além de pesquisa bibliográfica e levantamento de relatos prévios em jornais e revistas, a fim de entendermos alguns dos desdobramentos e consequências dessa iniciativa em seus participantes e nas famílias atendidas a partir de suas trajetórias e de como veem o projeto e a si mesmos. Dessa forma, foi possível compreender como a prática ancora a difusão de um rico e vasto repertório compartilhado entre seus atores e como, a partir dele, vão se formando noções de pertencimento, identidade e reciprocidade em torno das ações do projeto, tornando-o parte da formação social desses indivíduos